История развития русского театра. От Древней Руси до современности.
Рубрикатор
КОНЦЕПЦИЯ ДРЕВНЯЯ РУСЬ — Скоморохи — Балаган Кукольный театр Раёк — Церковный театр Вертеп ТЕАТРАЛЬНАЯ РЕФОРМА ПРИ ПЕТРЕ I ИМПЕРАТОРСКИЕ ТЕАТРЫ — Первый императорский театр — Елизавета Петровна — Екатерина II — Эрмитажный театр — Большой театр — Михайловский театр РАЗВИТИЕ ТЕАТРАЛЬНОГО ИКУССТВА В ХIX–XX веках — Константин Станиславский — Всеволод Мейерхольд — Михаил Чехов ЗАКЛЮЧЕНИЕ БИБЛИОГРАФИЯ ИСТОЧНИКИ ИЗОБРАЖЕНИЙ
Концепция
Русский театр — сложное и многогранное искусство, которое на протяжении своей истории претерпело значительные изменения и трансформации. Каждый этап его развития неразрывно связан с социальными, культурными и историческими условиями своего времени. Театральное искусство со времен Руси не просто медленно совершенствовалось — с каждой новой эпохой оно трансформировалось до неузнаваемости, выворачивало себя наизнанку и обретало новые смыслы, но душа Русского театра, всегда играла главную роль. Какие бы реформы и изменения ни приходились на долю театрального искусства, первоначальные смыслы и мотивы — всегда были неизменны и отражали быт, культуру и мировоззрении русского человека.
Истоки русского театра уходят в глубокую древность. На заре русской культуры театральные элементы существовали в форме народных обрядов, таких как колядки и свадебные ритуалы. Эти представления зачастую сопровождались музыкой и танцами, и имели чисто народный характер, театр буквально был создан от народа и для него же. Он имел простую, но многогранную форму, не подстраивался под запреты, был эксцентричным и ярким, трогающим и одушевленным. В древности религия и традиции, пожалуй, играли главную роль в сути русского драматического искусства.
С развитием христианства на Руси и полным запретом язычества появляются более структурированные и профессиональные формы театра. Богослужебные драмы начали исполняться в церквях. Такие представления не только популяризировали христианские ценности, сеяли в русском человеке новые ценности и морали, но и стали основой для дальнейшего театрального развития. В тот период театра не существовало в современном понимании этого слова, но зарождались корни театрального искусства, которые впоследствии будут развиваться в привычную нам ныне форму.
Отправной точкой для преобразования народного театрального искусства Росси в то, что мы привыкли называть театром в наше время стали Петровская реформа, колоссальное влияние Европы и царские, придворные театры. Строгая система и роскошь окутали драматургию. Начали появляться архитектурные шедевры — привычные нам здания классического театра, зарубежные сюжеты и иностранные актеры привнесли новое в русскую традицию и таким образом родился удивительный синтез тонкого элитарного искусства. Театр более не являлся лишь забавой и развлечением, он стал отдельным культурным институтом и отвечал за просветительскую деятельность не менее, чем за развлекательную. Таким образом, театр стал абсолютно устойчивым элементом культуры в России и никогда не останавливался в своем развитии — на место классике пришел авангард в виде новых лиц, режиссеров, поиска новых смыслов и отклика у народа. В данном визуальном исследования я рассмотрела становление русского театра у его истоков и изучила, какие аспекты повлияли на то, каким мы с вами знаем и воспринимаем театр в современности.
Скоморохи
Скоморохи язычники
Скоморохи — это традиционные российские театралы и артисты, которые были популярны в средневековой Руси. Их деятельности охватывали различные формы развлечений, включая театральные представления, песни, танцы и игры. Скоморохи выступали на ярмарках, праздниках и в публичных местах, часто пародируя общественные события и высмеивая пороки людей, что делало их работы актуальными и близкими народу. Представления не имели чёткого, заранее написанного, сценария, чаще всего это была импровизация. В их творчестве нашла отражение «смеховая» или «карнавальная культура».
«Прямо на снегу разворачивается представление древних театралов — скоморохов и ряженых. Юродивый осеняет шумную толпу крестным знамением, осуждая скоморохов.»
Васнецов Аполлинарий. «Всехсвятский каменный мост. Москва конца XVII века. Скоморохи». 1901.
Васнецов Аполлинарий. «Средневековая Москва. Скоморохи». 1904.
В. М. Ходов. «Русские потешники». Фрагмент. 1980. В. М. Ходов. «Скоморохи с медведем». 1980.
Скоморохи исторически ассоциировались с язычеством, что вызывало неодобрение со стороны церкви. Поэтому она выступала против их участия в различных праздниках, таких как праздники Солнца. Кроме того, скоморохи также выступали на поминках усопших, что особенно не нравилось церковным властям. В 1648 году царь Алексей Михайлович Романов специальным указом запретил скоморошество. Однако оно трансформировалось в новые формы народных театральных представлений
Балаган
Народные гуляния
Балаган — театр для народа. Такой вид театр был более структурированным и профессиональным. Балаганные представления проводились в строго определенные сроки, как правило, во время масленичных и пасхальных гуляний, а также на торговых ярмарках и подобные события. Они пестрили многообразием представлений — пляски, кукольный театр, раёк, медвежий театр и так далее. Для этих представлений сооружалась специальная сцена с обязательным балконом для «карусельного деда». Его задача заключалась в привлечении внимания зрителей, а также в анонсировании намеченного представления и комментировании событий на сцене, обмениваясь с публикой остроумными репликами.
Автор неизвестен. «Балаган в Сокольниках». 1740.
Андрей Попов. «Балаганы в Туле на Святой неделе». 1873. Слева детский балаган с Петрушкой, украшенный флажками.
В. Г. Астахов. «Гулянье в Марьиной Роще». 1852.
Маяковский К. Е. «Народное гулянье во время масленицы». 1869. Слева мы можем увидеть два балаганных театра, а справа внизу — раёк.
Кукольный театр
«Петрушка идёт!»
Вскоре яркий образ скоморохов переродился в кукольном театре, в образе нового народного героя — куклы Петрушки. Действие таких спектаклей развивалось импровизационно. Кукловод имел возможность произвольно изменять сюжет и ход представления. Зрители также активно участвовали, «советуя» Петрушке или другим куклам, как поступить в тот или иной момент. Обычно главный герой расправлялся с различными противниками, которые зачастую олицетворяли социальные недоброжелателей народа — глупых властителей, жадных купцов, обманчивых попов и так далее. Устройство такого театра было весьма простым: на площади устанавливалась лёгкая ширма, которая скрывала кукловода, а по её верхнему краю двигались куклы.
Л. И. Соломаткин. «Театр с Петрушкой». 1882.
Л. И. Соломаткин. «Петрушка».
Современная постановка с участием Петрушки.
Раёк
А вот, извольте видеть, город Рим, Дворец Ватикан — Всем дворцам великан! А в нём живёт римский папа, Загрёбистая лапа! А вот город Париж, Как туда приедешь — тотчас угоришь. Наша именитая знать Ездит туда денежки мотать…
Весьма популярным стало и ещё одно театральное ответвление, пришедшее из Европы — раёк. Так назывался деревянный ящик, в котором были проделаны небольшие отверстия для глаз, со вставленными в них увеличительными линзами. Смотрящий в них человек видел сменяющие друг друга картинки, которые прокручивались внутри ящика. Во время представления раёшник развлекал зрителей забавными стихотворными текстами. Так появился новый вид импровизационной поэзии — раёшный стих.
Древний раёк
Церковный театр
Фрагмент. Автор неизвестен.
С полным отказом от язычества, православная церковь старалась проявлять свое влияние во всех отраслях жизни народа. Так зародился новый культурный пласт — Церковный театр. Благодаря такой форме церковь могла быть ближе к народу и говорить с ним напрямую, формировать его ценности и религиозные идеи. Специально созданные театральные сооружения, как правило, небольшие по размеру, были расположены внутри храмов или около них. А особенностью такого театра было то, что все актеры были членами церковного общества. Они исполняли религиозные песнопения и разыгрывали сцены из Библии или житий святых. Церковный театр нес не характер развлечения, он дарил зрителю не только эстетическое удовольствие, но и нес просветительскую функцию.
Вертеп
Так в церковном театре зародился новый вид кукольного театра — вертеп. Обычно он представлял собой двухэтажный деревянный ящик с куклами и православными сюжетами внутри. Традиционно, вертеп изображал стихи и песнопения на тему рождения Иисуса Христа.
Современный рождественский вертеп
Театральная реформа при Петре I
При Петре I начали своё существование первые постоянные театры в России
Во-первых, Петр I приглашал зарубежных актеров и режиссеров для организации театральных представлений, осознавая важность квалифицированных кадров для развития театра, что привело к появлению первых постоянных театров в Петербурге и Москве.
Во-вторых, Петр I способствовал развитию театрального искусства, создав специальное законодательство и оказывая финансовую поддержку театрам. Он установил правила и нормы для организации театральных постановок и выделил средства на строительство общественных театральных зданий.
В-третьих, Петр I видел в театре инструмент для просвещения и пропаганды. Он демонстрировал приверженность театру, активно посещая и участвуя в спектаклях. Его примеру последовали помещики и дворяне, что способствовало росту интереса к театральному искусству и сделало его популярным развлечением с широкой аудиторией.
Комедиальная Храмина «въехав в Никольские ворота, и по левой стороне»
Комедиальная Храмина — здание первого русского публичного государственного театра, построенное на Красной площади в Москве по указу Петра I и функционировавшее в 1703–1707 годах. Театр вмещал 400 зрителей. Внутри здание было расписано червленой краской, убрано сукнами и освещалось люстрами. По указу Петра I в Москву из Гданьска была приглашена немецкая труппа в составе девяти человек под руководством Ягана Куншта. В октябре того же года в дополнение к немецким комедиантам набрали ещё 12 русских актёров. Каждая труппа делала постановки на своем языке.
Императорские театры
Первый Царский театр в России. 1672
Императорские театры — это театры, подконтрольные государству и финансируемые из бюджета императорского двора. 17 октября 1672 года открылся театр при Царе Александре Михайловиче, и состоялось первое представление. На этом значимом событии присутствовал царь. Первое представление длилось десять часов, и царь остался очень доволен, посмотрев его до конца. Театр был деревянной постройкой с рядом скамей, однако для Царя была выстроена отдельная ложа. Однако со смертью Алексея Михайловича в 1676 году умер и первый русский царский театр.
Елизавета Петровна — родоначальница императорского театра
Театральный указ
«Повелели мы нынче учредить Русский для представления трагедий и комедий театр, для которого отдать Головкинский дом, что на Васильевском острову, близ кадетского дома. А для оного повелено набрать актёров и актрис: актёров из обучающихся певчих и ярославцев в кадетском корпусе, которые к тому будут надобны, а в дополнение ещё к ним актёров из других неслужащих людей, также и актрис приличное число».
С этого дня Императорские театры начинают функционировать как официальная структура. Под их эгидой начали объединяться ранее существовавшие актерские труппы и открываться новые «государевы» театры. В 1732 году императрица Анна Иоанновна пригласила в Россию труппу «Италианской кампании», состоящую из итальянских певцов и музыкантов. В 1735 году с новой труппой комедии дель арте прибыла итальянская опера-сериа.
Также при Анне Иоанновне в 1738 году была основана Танцевальная школа, положившая начало петербургскому Императорскому театральному училищу.
Первое театральное училище в Петербурге
Сумароков Александр Петрович.
Поэт и драматург, которого считают первым русским профессиональным литератором, стал лидером русского классицизма в драматургии и первым руководителем Петербургского театра. На протяжении почти 20 лет пьесы Сумарокова и адаптации Шекспира, Корнеля и Вольтера составляли основу репертуара Петербургского театра.
Указом императрицы Елизаветы Петровны в Санкт-Петербурге основан русский театр, от которого ведёт историю труппа Александринского театра.
Александринский театр. 1832.
Екатерина II
Эпоха Екатерины Великой
При Екатерине II русский театр продолжает развиваться и достигает нового уровня. Императрица активно поддерживала творческий рост русских трупп, одновременно приглашая артистов из-за границы.
Екатерина II создала независимую дирекцию всех придворных театров, первым начальником которой стал Иван Перфильевич Елагин. Кроме того, императрица распорядилась о строительстве театрального здания, которое впоследствии стало Большим Каменным театром.
Большой Каменный театр. 1775.
В этот первый театральный штат, утверждённый Екатериной II, вошли: — итальянская опера и камер-музыка — балет — бальная музыка — Французский театр — Российский театр
Эрмитажный театр
Эрмитажный театр в Санкт-Петербурге, построенный в 1783–1787 годах по проекту итальянского архитектора Джакомо Кваренги.
Здание Эрмитажного театра было построено по указу Екатерины II. 20 января 1789 года состоялась премьера комической оперы «Горе-богатырь Косометович», либретто к которой написала императрица.
Большой театр
2-е здание Большого театра. Фото. 1900.
28 марта 1776 года императрица Екатерина II подписала князю привилегию «быть содержателем всех театральных в Москве представлений» сроком на десять лет. Эта дата считается днём основания Московского Большого театра.
А. Александровский. «Парадный спектакль в Большом театре по случаю коронования императора Александра III и императрицы Марии Фёдоровны в мае 1883 года».
Михаил Александрович Зичи. «Император Александр II в Большом театре». 1856.
Михаловский театр в Санкт-Петербурге
Театр балета и оперы
По указу императора Николая I в 1883 году был построен Михайловский Императорский театр балета и оперы, который обязан своему названию Великому князю Михаилу, сыну Павла I. В будущем Императорский театр станет «лабораторией по созданию советской оперы».
Роспись на потолке Михайловского театра
За неприметным фасадом скрывается театр, о котором можно догадаться только по крыше, где под куполом зрительного зала возвышается высокая сцена. Вся роскошь императорского театра находится внутри: серебро и бархат, зеркала и хрусталь, живопись и лепнина. 8 ноября 1833 года театр открыл свои двери для первых зрителей.
Развитие театрального искусства в XIX–XX веках
Станиславский — реформатор театра
Константин Сергеевич Станиславский
Станиславский — великий реформатор театра, актер, режиссер, руководитель театров, теоретик и педагог. В 1898 году Станиславский совместно с Владимиром Немировичем-Данченко основал Московский художественный театр. На премьеру давали «Царя Федора Иоанновича» по пьесе А. К. Толстого. С первого же спектакля зрители были покорены исторической правдой, достоверностью бытовых деталей и живыми массовыми сценами. Даже критика признала, что это новое слово в театральном искусстве России, и восторженно отзывалась об оригинальности режиссерского решения и новизне приёмов. МХАТ стал центром новаторства и экспериментов в сфере театрального искусства.
Владимир Иванович Немирович-Данченко и Константин Сергеевич Станиславский.
«Правда переживаний» — принципы системы Станиславского
— Правда переживаний
— Работа с обстоятельствами
— Игра «здесь и сейчас»
— Актерское саморазвитие
— Взаимодействие с партнерами.
Фото. Константин Сергеевич Станиславский.
Биомеханика Мейерхольда
Всеволод Эмильевич Мейерхольд «Театр свободного актера, театр духа, в котором все внешнее зависит от внутреннего»
Всеволод Мейерхольд — ученик Станиславского и Владимира Немировича-Данченко. Он стоял у истоков появления МХАТА и вступил в состав первой труппы. Позднее, Мейерхольд был приглашен в драматический театр в Петербурге на должность главного режиссера. В первый сезон Мейерхольд поставил 13 спектаклей и организовал встречи актеров с авангардными писателями и художниками. В итоге Всеволод создал собственную систему подготовки актеров — метод биомеханики.
Всеволод Мейерхольд читает пьесу Антона Чехова «Чайка».
Биомеханика Мейерхольда включала в себя серию упражнений, направленных на развитие физической силы, гибкости, координации и выразительности актера.
Актерская система Михаила Чехова
Михаил Александрович Чехов
Ученик Станиславского, российско-американский актер, режиссер и педагог, в начале XX века создал свою систему актерского мастерства на фоне расцвета режиссерского театра. Взял на вооружение и оспорил методы, разработанные Станиславским, ставшими основой для многих поколений актеров. Методы Чехова, хоть и конфликтуют с системой Станиславского, имеют с ней родство, будучи более современными и альтернативными. Такие методы использовала, например, Мэрлин Монро.
Важный тезис системы — диссоциация личности актёра и его роли. Это выполняет психологическую защиту. Актёр не должен всецело отождествлять себя со своим героем, он должен относиться к роли отстранённо, «механически», должен умело менять своих персонажей и осознавать свою индивидуальность.
Михаил Чехов с артистами своего театра. Париж. 1931.
Ингрид Бергман и Михаил Чехов в триллере Альфреда Хичкока «Завороженный»
Заключение
Русский театр — это живое и динамичное отражение культурных, социальных и политических изменений в обществе. Его история наполнена уникальными событиями и личностями, которые оставили неповторимый след в мировой культуре.
