Иминдж артиста

Тема огня очень интересна и преследует нас с самого начала моего исследования. Интересно, как разрушительная стихия стала инструментом для шоу и подогрева интереса, ведь Моргенштерн и Кане Вест были далеко не первыми, кто придумал использовать огонь в своих целях.

Джерри Ли Льюис в 1958 году во время исполнения Great Balls of Fire засунул руку в пианино, вытащил оттуда бутылку из-под колы с прозрачной жидкостью, облил инструмент бензином, а затем поджег его. Это вызвало сильный резонанс в обществе и все оставшиеся билеты на концерты в туре были моментально распроданы.

И уже через 10 лет в 1967-м на фестивале в Монтерее всемирно известный Джимми Хендрикс, видимо вдохновившись перформансом Джерри Ли Льюиса поджигает на сцене свою гитару.

«4 декабря 1971 года, небольшой швейцарский городок Монтре навсегда был вписан в историю рок-музыки. Пожар, случившийся в казино города во время концерта Фрэнка Заппы и группы Mothers of Invention, вдохновил Deep Purple на написание одной из величайших песен в истории рока — «Smoke on the Water». — Пишет издание пишет издание Journal de Montreux.

Необычный случай, когда не группа намеренно устроила пожар, а ее фанат под впечатлением от музыки устроил аварийную ситуацию и спалил здание, что привлекло внимание общественности.

Огненный перформанс Кани Веста в рамках тура «Yeezus Tour» в Барклайс Центре.

А это уже вышеупомянутый перформас рэпера «Come To Life» от 27 августа 2021 года.

О провокационных и эпатажных выходках музыкантов еще очень долго можно говорить и приводить примеры, но я думаю пора выделить еще один очень важный способ продвижение — это создание образа вокруг своей персоны, что достаточно кропотливый труд, но я уверяю что не всегда нужно совершать какие-то обескураживающие поступки, чтобы добиться успехов в этом.

Артисту всегда следует тщательно обдумывать и взвешивать свои действия и решения в соответствии со своей основной концепцией, по которой он решил себя позиционирует в обществе. Когда речь идет о работе над образом, конечно, первостепенное значение имеет визуальный имидж. То как музыкант выглядит на сцене и в интернете, а также то как оформлены его обложки и публичные страницы. Этим ни в коем случае нельзя пренебрегать, так как это тоже является частью успешного продвижения.

В 1967 году группа The Velvet Underground нанимает себе уже на тот момент известного дизайнера Энди Уорхола на роль арт-директора. Художник был также очень талантливым продюсером и как назвали бы его в наше время — пиар менеджером. Многие знают, что Энди умел продавать и этот навык он в полной мере применил для того, чтобы раскрутить новую пластинку группы под названием «The Velvet Underground & Nico».

Все, что понадобилось это наклеить на обложку альбома изображение старого и чахлого банана, и подписать маленьким шрифтом: «peel slowly and see», что в переводе значит: «очисти медленно и посмотри». И действительно обложка на виниле была сделана таким образом, что кожуру банана можно было в буквальном смысле отклеить, а под ней была ярко розовая, кислотная начинка телесного цвета. Это было радикально и дерзко, до Уорхола такого никто не делал и конечно, это привлекло большое внимание, как к альбому, так и к группе в целом.

В продолжение этой визуальной истории хочу показать еще одно сатирическую обложку, исполненную в похожем стиле поп-арт минимализм.

Группа Pink Floyd известная своими многоплановыми и концептуальными альбомами в 1977 для своей пластинки «Animals» запустила в небо прямо над промышленным заводом большую надувную свинью. Это была некая аллюзия на роман Джорджа Оруэлла «Скотный двор», прекрасный пример сочетания концептуализма в визуальных образах. Группа иронично общается со своей публикой не только через слова и музыку, но и через оформление.

Из более современных и ярких образов, когда артист позиционирует и продвигает свою личность с помощью обложки можно привести Тейяну Тейлор.

Остро социальное концептуальное высказывание говорит само за себя. Обложка певицы на альбом «The Album» вызвала множество обсуждений в обществе. Вот, что пишет об это издание Висисдик:

«Тейлор с гордостью демонстрирует свою силу на этой фотосессии, показывая гордость за свой цвет кожи, оголив верхнюю часть тела. Несмотря на то, что обложка альбома была представлена за пару месяцев до ажиотажа вокруг „Vogue Challenge“, она прекрасно отражает тему демонстрации чернокожих моделей и стилистов, демонстрирующих их красоту и таланты в области, которой не хватает разнообразия». (Висисдик «Лучшие обложки альбомов 2020»)