Архитектура Барокко в городах Европы
концепция
Несмотря на общие черты, присущие европейскому барокко, каждое государство привносило в этот стиль свои уникальные элементы, отражая культурные, экономические и социальные особенности своего времени. Во Франции архитектура барокко воплощала в себе величие абсолютной монархии, где роскошь и изящество дворцов, таких как Версаль, подчеркивали мощь и престиж королевской власти. Французское барокко отличалось симметрией, монументальностью и утонченностью, отражающими стремление к упорядоченности и величественной красоте. В Испании барокко было тесно связано с религиозными традициями, что проявлялось в строгих орнаментах и глубоких символических деталях, передающих драматизм и мистику. Испанские церкви и соборы были украшены сложными фасадами и резными элементами, создающими впечатление величия и эмоциональной силы. Это направление барокко стало выражением страсти и духовного опыта, что можно наблюдать, например, в архитектуре собора в Мурсии или монастыря Эскориал. Немецкое барокко, распространенное в основном в южных регионах, вобрало элементы итальянского влияния, но развилось в свою уникальную форму. Это направление было известно своим богатым декором и сложными решениями.
Барокко
Сильно декоративный и театральный стиль, зародившийся в Италии в позднем 16-м веке и постепенно распространился по всей Европе. Представленный католической церковью, а именно иезуитами, этот стиль являлся протестом реформации и протестантской церкви, с помощью архитектуры которая вызывала восторг и удивление. Барокко достиг своего пика в 1625–1675 годах, пользуясь популярностью к церквей и дворцов в Италии, Испании, Португалии, Франции, Баварии и Австрии. В позднем барокко (1675-1750), стиль дошёл до России, Османской империи и Испанских колоний в Латинской Америке. Примерно в 1730 ещё более грандиозный и выразительный стиль Рококо появился и расцвёл в центральной Европе.
Франция (XVII–XVIII)
«Люксембургский дворец». 1615 год
Представление о первоначальном проекте Люксембургского дворца, построенного для Марии Медичи, можно представить по гравюрам которые сохранились до сих пор. На ней показаны основной вид и объем здания с угловыми павильонами, боковыми крыльями и перекрытым куполом павильоном, олицетворяющая центральную часть. Внешний облик дворца суров и четко структурирован. Крыша объединяет несколько кубических объемов, составляющих здание.
«Замок Блуа» Франсуа Мансар (перестройка) 1635 год
[1] фасад здания, правая сторона., [2] винтовая лестница, центр
Самый крупный по размерам из замков Луары, резиденция французских королей Людовика XII и Франциска I. Одним из тех факторов которым знаменит стиль Барокко, это изящные узоры на фасаде, так же и это здание не обошло стороной. П-образной планировки: в Блеранкуре нет боковых крыльев. Это стремление свести здание к единому блоку и его взаимодействие с окружающим пейзажем создало условия для дальнейшего развития типологии дворца эпохи барокко по всей Европе.
«Сен-Жерве» Хайме Борт. 1742–1754 года.
[1] Вид справа [2] Верхняя часть
Первым важным памятником культовой архитектуры французского барокко стал фасад церкви Сен-Жерве в Париже. Возможно, он был построен Саломоном де Броссом в манере XVI столетия. Здание объединяет элементы французской дворцовой архитектуры, которые во многом формировались под воздействием маньеристического оформления фасада Шато д’Ане, созданного Филибером Делормом, и включает отдельные детали стиля величественного раннего римского барокко.
«Французская академия наук». (1666)
Архитектура Французской академии (Академия изящных искусств), которая стала символом охраны труда и контроля над искусством, солнечностью и строгостью классицизма с элементами барокко. Здание выделяется своей монументальностью. Фасад Академии отличается четкой структурой, где колонны и пилястры коринфского ордера подчеркивают вертикальные линии и создают эффект увеличения. Центральный портал украшен массивным фронтоном с рельефами, символизирующими триумф искусства и науки, которые отражают повороты Академии в культурной жизни Франции.
«Пантеон в Париже». Жак-Жермен Суффло. 1758 год. [1] Фронтон.
[2] Фасад. [3] Купол.
Архитектор стремился к сочетанию «греческой изящности и готической одухотворенности». План храма выполнен в форме греческого креста, а фасад украшен портиком. Интерьер, выполненный в неоклассическом стиле, создает ощущение воздушности и легкости, что контрастирует с характерной для работ академистов строгостью. Два боковых крыла здания, возвышающиеся с внешней стороны портика, завершают архитектурный облик храма и образуют обрамление для главного входа. Общее впечатление от внешней части храма — это синтез античной строгости и готической одухотворенности, что делает здание солидным и выразительным среди других.
Испания (XVI–XVIII)
«Дворец Сан-Тельмо» Леонардо де Фигероа. 1682 год.
Дворец Сан-Тельмо создан в эпоху позднего севильского барроко и главный портал удивляет своей необычной барочной архитектурой в стиле чурригереско, который был пристроен позже основного здания в 1754 году и украшает фасад статуя из белого камня Святого Тельмо, который является в Испании покровителем всех мореплавателей. Строительство основного здания началось в 1682 году как навигационной школы для детей сирот из семей моряков и разработкой проекта занимался зодчий Леонардо де Фигероа и в последствии его сын и внук. По углам прямоугольного бежево-терракотового здания виднеются башни с изящными шпилями, внутри Сан-Тельмо просторные дворы с апельсиновыми деревьями. В центре расположена церковь. 12 статуй знаменитых жителей Севильи украшают фасад дворца. В 19 веке скульптор Антонио Сусильо изобразил искусство и науку между колонами поставив ряд скульптур.
«Собор в Мурсии» Хайме Борт. 1742–1754 года.
[1] Боковая башня. [2] Сюжет на фасаде.
Кафедральный собор в Мурсии представляет собой последний архитектурный ансамбль, сочетающий в себе элементы готики, ренессанса и барокко. Его фасад, признанный одним из самых впечатляющих образцов испанского барокко, отличается сложной композицией с богато декорированными элементами и объемными игровыми объемами. Центральная часть фасада украшена большим барочным порталом с резьбой и скульптурами святых, выполненными с изумительной детализацией. Над порталом возвышается сложный фронтон, дополненный изящными завитками и статуями, создающими иллюзию движения. Особое внимание привлекают скульптурные группы и рельефы, изображающие сцены из Священного Писания и консервативных персонажей. Эти декоративные декорации создают ощущение драмы и одухотворенности, которые подчеркивают духовное значение собора. Орнаментальная обработка поверхности стены придает визуальную насыщенность и отсылает к традициям испанского искусства.
Этот монастырь принадлежит к доминиканскому ордену. Он был построен в XVI–XVII веках. Это здание в готическом стиле, однако здесь есть и декоративные украшения в стилях платереско и барокко. Церковь имеет основание в форме латинского креста и один неф. Внутри выделяется ретабло в стиле барокко с витыми колоннами, созданное Хосе Чурригерой. На главном холсте представлена сцена мученичества святого Стефана, произведение Клаудио Коэльо. В этом здании есть три клуатра, самый интересный из них — королевский.
«Ратуша на главной площади» Анреас Гарсиа де Квиньонес. 1755 год
Одна из самых красивых площадей Испании. Она была построена в стиле барокко по проекту Альберто Чурригеры. На ее северной стороне расположено здание мэрии, также в стиле барокко, с пятью гранитными арками и башней в окружении четырех аллегорических фигур. Среди декоративных элементов выделяются медальоны, на которых изображены такие известные личности, как Карл I, Альфонс XI, Фердинанд VI, Сервантес и святая Тереза. Фасады зданий имеют три этажа и опираются на полукруглые арки с балюстрадой. В наши дни эта площадь является одним из самых оживленных и многолюдных мест Саламанки.
Германия
«Дворец епископа» Иоганн Конрад Шлаун. 1767—177 года.
[1] Шпиль. [2] Центральный вход.
Иоганн Конрад Шлаун разработал генеральный план строительства дворца, который предусматривал не только само здание, но и комплекс служебных и хозяйственных построек, а также разбивку большого парка во стиле. Декоративные элементы, такие как карнизы, пилястры и оконные обрамления, выполнены из светлого горного песчаника Баумберга, который часто используется в архитектуре Мюнстера и имеет развитое направление в Вестфалии. Архитектура дворца отличается строгой симметрией относительно центральной оси. Здание, вытянутое с севера на юг, включает в себя два восточных флигеля, образующих парадный двор. Центральный фронтон, завершающий ризалит, украшен фонарем с колоколом и флюгером. Колокол воспроизводит одну из десяти мелодий трижды в день и отбивает каждую четверть часа.
«Эрбдростенхоф» Иоганн Конрад Шлаун. 1753–1757 года.
[1] Вид сзади. [2] Балконы фасада.
После разрушения во время Второй мировой войны здание было восстановлено в период с 1953 по 1970 год в соответствии с оригинальными планами, предоставленными Региональной ассоциацией Вестфалии-Липпе. Особого внимания заслуживает восстановленный бальный зал в стиле барокко, который представляет собой выдающееся архитектурное произведение. Утраченные фрески, созданные Николаусом Лодером, были воссозданы художником Паулем Рекендорфером.
«Сан-Суси» Георг Венцеслаус фон Кнобельсдорф.
[1] Мраморный зал
Сан-Суси невозможно спутать ни с одним другим дворцом из-за его уникального облика. Внимание сразу привлекает центральная часть здания, в которой расположены парадные залы, включая знаменитый Мраморный зал, отделанный разноцветным мрамором. Рядом с ним находятся королевские покои, музыкальный салон и кабинет-спальня. Особые упоминания касаются круглой библиотеки, украшения ее стен — панелей из кедра и инкрустированных бронзовыми элементами, сделанных на изысканной шкатулке.
«Цвингер» Маттиас Даниель Пеппельман. 1697–1716 года.
[1] Главные ворота
[2] Левое крыло. [3] Правое крыло.
[4] Центральная башня
Цвингер в Дрездене — прекрасный пример импровизационного, нередко театрализованного характера барочных дворцов Подковообразный план, задуманный Пеппельманом был, очевидно, навеян французской дворцовой архитектурой. Моделью, видимо, послужил Фарфоровый Трианон в Версале, построенный в 1670–1672 годах и разрушенный несколькими годами позже при возведении Большого Трианона.
Вывод
Сравнительный анализ структуры барокко во Франции, Испании и Германии показывает, что единый стиль может отражать разнообразные культурные и исторические особенности различных регионов. Франция с ее монументальными президентами и симметричными составами демонстрировала мощь и величие абсолютной монархии, подчёркивая строгую упорядоченность и эстетическую утонченность. Испанское барокко, напротив, было пропитано религиозным пафосом и драматизмом, выраженным в насыщенных орнаментах и простых декоративных элементах, которые усиливали чувство духовности и мистики. В Германии барокко развилось с Это исследование подтверждает, что архитектура в стиле барокко служила не только эстетической, но и символической сдержанностью, отражением духа времени и местных традиций. Франция, Испания и Германия, стараясь по-своему, адаптировали этот стиль, чтобы передать свои ценности бедности, социальные приоритеты и культурные достижения. Таким образом, барокко является свидетельством того, что художественные направления могут развиваться и видоизменяться в зависимости от исторического контекста и культурных условий. Этот анализ демонстрирует первоначальность взаимовлияния и уникальность стран.
книга: Барокко_Архитектура_Скульптура_Живопись
Барокко_Архитектура_Скульптура_Живопись.pdf
tripadvisor.com
