Искусство прощания
Рубрикация
(1). Введение. (2). Мифические похороны. (3). Грандиозные похороны. (4). Обобщения (5). Трагедия. (6). Вывод
(1). Введение
Тему смерти можно назвать одной из основополагающих в мировой культуре. Множество деятелей искусства обращаются к ней в своих произведениях, рассуждая над её природой и значимостью в мирской жизни. Одной из тем для рефлексии становится вопрос о том, как умершие проводят свою загробную жизнь, счастливы ли они?
Для того, чтобы убедиться в успешности загробной жизнь, люди стали проводить обряды- Похороны. Этот процесс, который позволяет проститься с человеком, а также передать ему с собой все то, что ему было так нужно «наверху». Такой обряд позволяет хоть как-то повлиять на ту неизвестную тьму, что заполоняет человека после его гибели. Похороны- траур, момент, когда умершего в последний раз видят его родственники, друзья и даже неприятели. Независимо от возраста или положения в обществе каждый хоть раз переживет подобный опыт.
«Станислав Освецим у тела Анны Освецим» 1888 г Станислав Войцех Бергман
Хоть этот момент и является одним из ключевых в жизни каждого человека, не во все времена его хотели изображать.Данная тема была достаточно табуированаи ассоциировалась с чем-то страшным и жутким. Лишь смерть Христа и дальнейшие религиозные изображения показали смерть и похороны с другой стороны. После этого художники стали обращаться к сюжету погребения. Одни из них стремились передать триумфальное завершение жизни, или же наоборот, повседневность такого процесса, как похороны. Изображению подвергались прощания как с известными при жизни людьми, так и с обычными, никому неизвестными, жителями маленьких деревень.
Каждый из сюжетов, связанных с прощанием с умершим, самобытен и достоин отдельного рассмотрения, однако меня заинтересовали несколько вопросов: что связывает картины с похоронами? Где находится акцент: на покойнике или скорбящих? Какие цвета и композиционные приемы используют чаще всего?
«Посмотри, какой прелестной она была!» 1895 г Хулио Ромеро де Торрес
Данное визуальное исследование строится на анализе работ разных художников, на которых так или иначе изображены похороны и обряды, связанные с прощанием с покойником, а также полотна, которые показывают всю скорбь от потери близкого. С этой целью я нашла и отобрала различные изображения, которые соответствуют теме и несут в себе визуальную и смысловую нагрузку, благодаря чему помогут мне предоставить релевантные выводы на основе их анализа.
Структура исследования была выстроена так, чтобы ознакомиться с картинами, разделяя их на условные группы по принципу истории, что заложена в них. Главной целью эссе становится желание выявить сходства в живописных изображениях похорон, а также возможные правила, по которым данные полотна создаются.
(2). Мифические похороны.
Одно из фантастических изображений было сделано в Древней Греции. На плите изображен сюжет из древнегреческой мифологии, рассказывающий о погребении Патрокла, павшего во время Троянской битвы. Согласно легенде он являлся другом Ахилла из-за чего, его провожали со всем пафосом. Во время похорон, тело героя трижды объехали вокруг на колесницах, плача и скорбя о его смерти.
Терракотовая пластина, 510 г. н. э.
Изображение на плите демонстрирует масштаб прощаний, что устроили Греки. Значимость умершего, художник передает с помощью фигур, что окружили тело. Они застыли в агонии, их позы передают то уныние, что охватило людей после гибели Патрокла. Живые вытягивают руки вверх, как бы спрашивая у богов, почему их герой мертв.
«Похороны Патрокла» 1779 г Жак-Луи Давид
Миф о Патрокле и Ахилле был перенесен на холст множество раз, однако одним из интереснейших можно считать тот, что написал Жак-Луи Давид. На его картине так же изображены грандиозные похороны героя, но в отличии от пластины с статичными фигурами, художник передает страдания через динамичную пластику тела. Люди, собравшиеся почтить героя, принимают размашистые позы, показывая все свое отчаянье. В композиционном центре картины находятся ярко-красное и желтые пятна, которые акцентируют внимание на себя: Ахиллес, склонившийся над телом своего товарища, смотрит на его бездыханное тело.
Кроме легенд о мифических персонажах, люди сочиняют сказания вокруг реальных персонах, чтобы превознести их, предать им ещё большей значимости.
Некогда живший Граф Оргас был известен своей благотворительной деятельностью в городке Толедо дон Гонсале де Руис. После смерти он оставил завещание, согласно которому все жители этого города обязывались делать пожертвования в церковь Сан-Томе. Но позже, в 1586 году, условия нарушили, из-за чего началось судебное разбирательство, которое выиграл Андрес Нуньес-настоятель церкви. И чтобы прославить образ графа Оргаса он заказал картину у Эль Греко. Данную картину принято считать венцом творчества художника. В ней он не просто показывает похороны, а целую процессию, которая одновременно происходит на земле и на небесах.
«Погребение графа Оргаса» 1588 Эль Греко
На небесной части изображено множество ангелов и святых, во главе которых- Христос. Каждая из этих фигур так или иначе обращена к душе Графа, дева Мария протягивает к нему руку, а Давид играет на арфе, все восхищены его приходом.
Земная же часть реалистичнее небесной. На ней два священника, в золотых одеяниях, отсылающих к верхней части картины, кладут тело Графа Оргаса в землю. Люди вокруг написаны с поразительной детализацией. Эта картина совсем не показывает скорби или грусти, лишь торжественность и парадность такого действа, как похороны.
Еще одна картина с изображением погребений, демонстрирует повесть об Атолле. Девушке из Индии, выросший в христианкой семье, которая влюбилась в пленного Шактаса из другого племени. Атала спасает юношу, но, будучи верующей, она не желает нарушать обет целомудрия и выпивает яд. Шактас не знал о причине её гибели, что придает данной истории еще большего драматизма.
«Погребение Аталы» 1808 г. Анн-Луи Жироде-Триосон
Композиция картины отличается от привычных пафосных похорон, на ней изображено всего два человека, помимо трупа- Юноша и священник. Лица людей выражают страдания от потери прекрасной молодой девушки. Светом выделена утонченная фигура Аталы, а красным — нежно обнимающий Шактас, он крепко держит возлюбленную, положив на её колени голову. Он не желает отпускать её, он настолько погружен в страдания, что готов лечь с ней в могилу. Художник не стремится передать пафос или масштаб, он заостряет внимание зрителя на эмоциях героев.
(3). Грандиозные похороны.
Не все художники показывали похороны, основанные на мифах. Большинство из картины описывают погребения известных персон или же обычных людей. Картины с известными людьми часто передают не только грандиозность прощаний и важность усопшего, но и отношение к смерти, и наследию, что оставил человек после себя. Композиция, подобно смыслу, передает всеобщие страдания. Толпа, стоящая вокруг трупа становится главной в картинах.
«Похороны констебля дона Альваро де Луна» 1858 Кано де ла Пенья, Эдуардо
Так, на картине Эдуардо Кано де ла Пенья изображает похороны дона Альваро де Луна, магистра ордена Сантьяго и приближенного короля Кастилии Иоанна 2. Художник отводит внимание от трупа, в пользу юноши, что стоит рядом с гробом в молебной позе, а толпа остается позади трупа.
«Сестра Марсела де Сан-Феликс наблюдает за похоронами своего отца Лопе де Веги» 1862 Игнасио Суарес Льянос
Похожим образом выстроена композиция у Игнасио Суарсесои Льяносом на картине «Сестра Марсела де Сан-феликс наблюдает за похоронами своего отца Лопе де Веги». На полотне изображены похороны великого испанского драматурга.
На картине девушка выделена светом, художник передает её страдания и скорбь через позу, в которой она отчаянно пытается пройти к гробу. Хоть на картине изображено множество людей, они сливаются в единую массу, передавая акцент драме, что происходит у дочери драматурга
Однако не все художники уходят от грандиозности самого умершего. На картине «Погребение Готфрида Булонского на Голгофе в 1100 году» автор акцентирует внимание на трупе.
Один и предводителей первого крестового похода расположен на ярко-красном полотне, желто-синее одеяние контрастирует с тканью снизу, предавая умершему еще больше пафоса. Люди вокруг склонились перед ним с печальным и томным взглядом. Главной задачей художника была передача значимости покойника, а не эмоции скорбящих. На картине Лаздзаро Бастиани люди, подобным образом, выставляет на передний план не живых, а мертвого.
«Погребение Годфрида Бульонского на Голгофе в 1100 году» 1839 г Эдуар Кибо
«Похороны Святого Иеронима» между 1470 и 1472 г Ладзаро Бастиани
Но среди всех картин с погребениями известных людей есть и достаточно необычные.
На полотне Эдварда Окуня изображены похороны скрипача, что можно понять по скрипке, располагающейся на гробу в окружении цветов. На этой картине нет большой толпы людей, наоборот четыре девушки изображены лишь наполовину. Количество фигур на картине не случайно: четыре девушки соответствуют количеству струн у скрипки. Молодые дамы, скорбящие рядом с телом олицетворяют бессмертие искусства, музыка будет продолжать цвести, как и красота девушек. Художник не просто изображает процесс похорон, но и показывает символичный сюжет.
«Четыре струны скрипки» 1914 г Эдвард Окунь
(4). Обобщения
На большенстве изображений можно заметить, что люди повернуты лицом к телу, а спиной к зрителям. Такой способ изображения позволяет художнику создать момент скорби, тихого прощания с усопшим. Зачастую картины с такой композицией передают грустный сюжет благодаря большому количеству свободного пространства, как на картинах «Осиротели» и «Похороны в Италии».
«Похороны в Италии» 1861 г Реймерс Иван Иванович
Слева: «Проводы покойника» 1865 г Василий Перов Справа: «Осиротели» 1891 г Николай Касаткин
Справа: «Панихида в девятый день на кладбище» 1885 г Константин Савицкий Слева: «Похороны» 1891 г Анна Анчер
Но иногда в центре внимания оказываются эмоции, которые испытывают родственники. Некоторых людей специально выносят вперед, чтобы предать картине больший эмоциональный окрас.
«Станислав Освецим у тела Анны Освецим» 1888 г Станислав Войцех Бергман
Слева: «Похороны Шелли» 1889 г Луи Эдуард Фурнье Справа: «Обращение герцога Гандии» 1884 г Морено Карбонеро, Хосе
Так, на картине Рафаэля Ромеро внимание людей обращено к умершей девушки, в то время как женщина на переднем плане не смогла совладать с эмоциями и отвернулась от трупа.
«Посмотри, какой прелестной она была!» 1895 г Хулио Ромеро де Торрес
(5). Трагедия.
Иногда художники исследовали тему детских похорон. Картины двух авторов: Николая Ярошенко и Маковского показывают трагичные моменты, когда дети умирают раньше родителей. Однако делают они это совершенно по разному.
«Похороны первенца» 1893 Николай Ярошенко
На полотне «Похороны первенца» художник создает контрастный сюжет: родители, что потеряли ребенка несут его по прекрасному зимнему пейзажу. Все фигуры облачены в темные оттенки, а их лица демонстрируют уныние. Маленький синий гробик в руках матери выделяется на общем фоне, захватывая внимание зрителя.
«Похороны ребёнка» 1872 г Константин Маковский
На втором полотне, художник акцентирует на людях. Каждый из них томно смотрит вниз, не веря происходящему. Женщины скорбят, встав рядом с маленькой ямкой, а дети, наивно сидят, не понимая трагизма произошедшей ситуации.
(6). Вывод
Похороны являются неотъемлемой частью жизни любого человека. Художники всегда были заинтересованы в изображениях ключевых процессов, что происходят с каждым.Все полотна с похоронами самобытны, они несут в себе историю, наполнению большим количеством людских переживаний. Однако, несмотря на различие сюжетов, в разные времена художники придерживались похожих тенденций в запечатлении похорон: толпа зачастую отделяется от трупа, мастер всегда заинтересован в изображении эмоций людей, передачи их переживаний и скорби, а уже затем в изображении покойника.
11 Famous Funeral Paintings of Western Art // DailyArt. URL: https://www.dailyartmagazine.com/funeral-paintings-of-western-art/ (дата обращения: 15.05.2025).
Muerte y entierro de Lope de Vega // Espana en la historia. URL: https://espanaenlahistoria.org/episodios/muerte-y-entierro-de-lope-de-vega/ (дата обращения: 15.05.2025).
Terracotta funerary plaque // Metmuseum. URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/254801 (дата обращения: 15.05.2025).
«Погребение графа Оргаса» Эль Греко: разбор картины // Art for introvert. URL: https://artforintrovert.ru/magazine/tpost/c5puoi9131-pogrebenie-grafa-orgasa-el-greko-razbor (дата обращения: 15.05.2025).
Атала (повесть) // Викепедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Атала_(повесть) (дата обращения: 15.05.2025).
Кано де ла Пенья, Эдуардо // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Кано_де_ла_Пенья, _Эдуардо (дата обращения: 15.05.2025).
Осада Трои. Как хоронили Патрокла? // Школажизни. URL: https://www.shkolazhizni.ru/culture/articles/107445/ (дата обращения: 15.05.2025).
Первые погребения и зачатки искусства // Справочник. URL: https://spravochnick.ru/arheologia/pervye_pogrebeniya_i_zachatki_iskusstva/ (дата обращения: 15.05.2025).
Погребение графа Оргаса // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Погребение_графа_Оргаса# (дата обращения: 15.05.2025).
Похороны в Италии 1861 // Третьяковская галерея. URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/142858 (дата обращения: 15.05.2025).
Похороны Шелли // Викепедия. URL: https://translated.turbopages.org/proxy_u/en-ru.ru.e8d10696-6829b7dc-8fd08b7a-74722d776562/https/en.wikipedia.org/wiki/The_Funeral_of_Shelley (дата обращения: 15.05.2025).
Скрытые символы на картинах художника-масона, которого не понимали современники: Эдвард Окунь // Культурология. URL: https://kulturologia.ru/blogs/280721/50573/?ysclid=mativo6xqz884297642 (дата обращения: 15.05.2025).
