Арт-феминизм: вызов традиционным представлениям о роли женщины в обществе
Рубрикатор:
- Концепция
- Перфомансы
- Yoko Ono: Cut Piece, 1964-1965
- Yoko Ono: Sky Is Always Clear: Arising, 9 sep — 4 dec 2022
- Rozsika Parker: The Subversive Stitch: Embroidery and the Making of the Feminine, 1984
- Ana Mendieta: Silueta Series, 1973-1980
- Judy Chicago: The Dinner Party, 1974-1979
- Заключение - Список источников
Концепция
«Почему не было великих женщин-художниц?» Таким, с одной стороны, провокационным, но в тоже время острым вопросом задавалась известный американский историк искусства, писательница, один из ведущих специалистов в области изучения истории феминистского искусства — Линда Хохлин. В своей книге «Почему не было великих женщин-художниц?» она провела подробную цепочку рассуждений о социальных ограничениях, мешающих талантливым женщинам достигать такого же перформанса в искусстве, как и мужчинами. Так приоткрылся занавес к развитию одного из важнейших течений в истории искусства, возникшим в конце 1960-х годов и получившим название арт-феминизм.
Особенностью этого направления можно считать не только эстетическую ценность произведений, но и передачу через прямой контакт со зрителем актуальных проблем, связанных с гендерными стереотипами, а также возможность женщинам иметь место как в искусстве, так и в целом мире. Главный посыл — желание управлять своим собственным телом, своей жизнью, раскрыть и изменить условности, связанные с полом.
На сегодняшний день арт-феминизм продолжает влиять на искусство, культуру и общество, продвигая идеи равноправия женщин и мужчин. Но мало кто знает о его представительницах, которые своими работами и инсталляциями внесли бесценный вклад в развитие как самого направления в искусстве, так и в общественное движение.
В своем визуальном исследовании я хочу познакомить вас с подборкой наиболее ярких представительниц арт-феминизма, которые в своих работах и перформансах выражают остросоциальные темы положении женщин в искусстве 20-21 века и создают новое направление в искусстве, приоткрывающее занавес женской силы и мудрости.
Yoko Ono: Cut Piece, 1964-1965
Йоко Оно, находившаяся в начале перформативного искусства, была одной из первых, кто приглашал зрителей стать активным участником своих действий.
В ходе этого перформанса, впервые представленного в 1964 году в токийском центре искусств Согетцу, художница сидела на коленях в своем лучшем платье и предоставила зрителям ножницы, с предложением отрезать по кусочку ее одежды. Некоторые посетители подходили и делали небольшие срезы, тогда как другие надрезали бретельки бюстгальтера и отрезали большие куски одежды.
Одним из главных намерений работы Йоко Оно было безвозмездно отдать зрителям все, что они пожелают. Вместо того, чтобы преподнести публике то, что хочет показать художник, Йоко Оно предложила дать то, что хочет взять зритель.
Художница объясняет этот аспект следующим образом: «Я хотела, чтобы люди брали все, что они хотят, поэтому было очень важно сказать, что вы можете сделать отрезок в любом размере и любом месте.»
Также, в титуле этого перформанса содержится слово, обладающее инструктивной силой и являющееся простым и универсальным, которое передает весь смысл акции — «Отрежь».
Йоко Оно: «Отрежь кусок», вырезки из перфоманса 1964 года
Эту акцию действительно можно назвать альтруистичной, так как помимо коммуникации между зрителем и объектом искусства, призывом вступить в коммуникацию с исполнителем перформанса, Йоко Оно символически приносила собственное тело в жертву, отражая насилие и жестокость, присущие современному обществу.
Таким образом, она внесла новый взгляд на образ женской фигуры в искусстве 20 века. Она внесла новую, никем ранее не высказанную концепцию о женском образе тела, включая в нее не только эстетическую красоту, но и политический жест борьбы с насилием, сексизмом, расизмом и эйджизмом.
Йоко Оно: «Отрежь кусок», вырезки из перфоманса 1964 года
Йоко Оно: «Отрежь кусок», вырезки из перфоманса 1964 года
В последствии, Йоко Оно представила свой перформанс в 1965 году в Карнеги Холле, который вызвал агрессивные эмоции у аудитории. В следующий раз она повторила свое выступление в Лондоне, где публика отреагировала на перформанс с большим энтузиазмом.
В 2003 году, после трагических событий 11 сентября 2001 года, Йоко Оно пересоздала свой перформанс в Париже, но в этот раз как призыв к миру и политической стабильности.
Yoko Ono: Sky Is Always Clear: Arising, 9 sep — 4 dec 2022
До сих пор Йоко Оно не перестает принимать активное учатие в продвижении феминизма, даже после признания его как общепризнанное движение, и продолжает выпускать невероятные перформансы.
Одна из таких инсталляций называется «Восставая», исполненная в 2022 году.
Вступительная речь Йоки Оно, призывающая поучавствовать в проекте «Восставая»
Третья часть выставки «Небо всегда ясное», «Восставая», посвящена дискриминации женщин и их трагическому опыту борьбы с эмоциональным и физическим насилием.
Любая женщина мира может прислать письмо о трагедии, которую она пережила из-за гендерной принадлежности и сопроводить его фотографией своих глаз.
Вырезки с перфоманса «Восставая»
Особенностью этого проекта является то, что Йоко Оно показывает не только собственный трагический опыт, но и опыт миллион других женщин, тем самым подчеркивая присутствующую во всех ее работах активную связь между зрителем и автором.
Эта инсталляция смогла собрать огромное количество людей, что и выполнило основную задачу перформанса. Девушки, отправившие свои письма, оказались услышанными. И несмотря на то, что Йоко Оно не смогла им помочь физически, она смогла оказать эмоциональную поддержку и показать, что каждая история важна и не обесцененна.
Фото с перфоманса «Восставая»
В дополнении, вся выставка имела музыкальное сопровождение, состоящее из бренчащих гитарных аккордов с громким вокалом. Это была знаменитая песня Йоки — «Rising», которую она записала в 1994 году вместе со своим сыном Шоном.
В 2013 году в интервью журналу Whitehot Magazine Йоко Оно рассказала, что поручила своему сыну и его подростковому коллеге из группы играть одну повторяющуюся гармонию на всем протяжении трека, без монтажа или репетиций. Она же сконцентрировалась на исследовании звуков, которые, по ее собственным словам, могут издавать только женщины. Результат этой работы, по ее мнению, «основан на голосе женщины, которая много страдала. Эта женщина — я».
Rozsika Parker: The Subversive Stitch: Embroidery and the Making of the Feminine, 1984
Розика Паркер: «Подрывной стежок: вышивка и создание женственности», 1984
«The Subversive Stitch» («Подрывной стежок: вышивка и создание женственности») — книга Розики Паркер, в которой исследуется альтернативная история вышивки. Написав эту книгу, художница хотела показать, что декоративное рукоделие нельзя рассматривать просто как элегантное и невинное времяпрепровождение для женщин.
В этой книге Розика Паркер показывает хронологию вышивки и ее обширность, поскольку в нее включены работы диапазоном с XII-го по XXI век.
Вышивка из книги «Подрывной стежок: вышивка и создание женственности»
Паркер была одной из первых художниц, которая подчеркнула образ вышивки и шитья не столько с точки зрения женской формы ремесла, как искусство, стоявшее наравне с живописью и скульптурой: «Я решила назвать вышивку искусством, потому что это, несомненно, культурная практика, включающая иконографию, стиль и социальную функцию»
Она осветила революционную историю вышивки через викторианских женщин, борющихся за избирательное право, до феминисток 1970-х, тем самым продемонстрировав переход вышивки из частной сферы в общественную.
Страницы книги, посвященные вышивкам суфражисток
Однако, в своей работе, художница не классифицирует вышивку как ремесло, присущее только женщинам. Ее идея заключалась в другом.
Целью было показать, что вышивка как искусство, всегда будет частью женственности, но это не делает его слабым или менее революционным. Оно несет в себе радикальность и свои определенные чувства и эмоции.
Отрывки из книги «Подрывной стежок: вышивка и создание женственности» (1)
Также, помимо этого, она показала, что вышивка женщин-художниц используется ими как инструмент, благодаря которому они могут говорить и быть услышанными через женскую среду, опровергая «ассоциацию искусства ремесла с подавлением и сдерживанием женской сексуальности во имя женской чистоты».
Отрывки из книги «Подрывной стежок: вышивка и создание женственности» (2)
Ana Mendieta: Silueta Series, 1973-1980
Bacayu (Esculturas Rupestres) | Untitled (Esculturas Rupestres) | 1981
Этот перфоманс был напрямую связан с юной художницей. Изгнание из Кубы, переезд в США в 1961 году оставил травматический след культурного разделения для Аны, который в последствии оказал огромное влияние на ее искусство.
В своей работе Ана использовала типологию абстрактных женских форм, с помощью которых пыталась получить доступ к вездесущей женской силе. Она изображала женские очертания в траве, песке или глине, связывая их с природными материалами: листьями, ветками и кровью животных.
Тело Аны Мендьеты, играло разную роль — начиная с одного из материалов для инсталляции, и заканчивая основным объектом работы.
С течением времени, следы присутствия художницы в ландшафте постепенно становились все менее заметными, эфемерными и теряли свои первоначальные признаки человеческого воздействия, превращаясь в едва уловимый рисунок на поверхности. Ана часто думала о том, как через много лет случайные прохожие могут наткнуться на один из ее «Силуэтов» и ошибочно принять его за древний рисунок на скале или могильник.
Она стала первой, кто смог совместить жанры ленд-арта, боди-арта, перформанса с афро-кубинскими ритуалами, пантеизмом и духовными практиками, связанными с богинями и женской энергией. В последствии, это стало носить название «скульптура земного тела».
Untitled (Siluetas Series) | Siluetas (Image from Yagul) | Untitled (Snow Silueta) | 1973-1977
Этот перфоманс она всегда описывала как диалог между пейзажем и женским телом, связью со вселенной, возвращением к материнским истокам:
«Я вела диалог между пейзажем и женским телом, основываясь на собственном силуэте. Я считаю, что это было прямым следствием того, что я была оторвана от своей родины в подростковом возрасте. Меня переполняет чувство, что я была изгнана из утробы (природы). Мое искусство — это то, как я восстанавливаю узы, которые связывают меня со вселенной. Это возвращение в материнскую утробу».
United (Esculturas Rupestres) | La Venus Negra (The Black Venus) | 1978-1981
Judy Chicago: The Dinner Party, 1974-1979
Главная инсталляция перфоманса — сервированный стол треугольной формы
«Званый ужин» Чикаго является самой важной иконой феминистского искусства 1970-х годов и искусства 20х веков в целом.
Главный объект перформанса — церемониальный банкет, расположенный на треугольном столе с 39 сервировками. Каждое сервированное место посвящено одной из величайших женщин в истории западной цивилизации и отмечено её именем и символами её достижений.
Общий визуальный образ сервировки на «Званом ужине»
Декорации состоят из основных элементов арт-феминизма: из вышитых полозьев, золотых чаш и посуды, а также фарфоровых тарелок с выпуклыми центральными символами, основанными на формах вульвы и бабочки и выполненные в стилях, соответствующих отдельным женщинам, которых уважают и ценят в обществе.
Также, в центральной части перформанса, под треугольным столом, имена около 999 женщин-героинь той эпохи были написаны золотом на изготовленных вручную керамических плитках.
Первое крыло стола начинается с предыстории, с изначальной богини и продолжается в хронологическом порядке с развитием иудаизма. Затем оно перемещается в ранние греческие общества в Римскую империю, отмечая снижение женской власти, означаемое местом Ипатии.
Второе крыло представляет раннее христианство через Реформацию, изображая женщин, которые означают ранние выражения борьбы за равные права, от Марселлы до Анны ван Шурман.
Третье крыло начинается с Энн Хатчинсон и рассматривает американскую революцию, суфражизм и движение к усиленному индивидуальному творческому самовыражению женщин, символизированному Джорджией О’Киф.
Роспись фарфоровых тарелок «Званого ужина», иллюстрации которых метафорично передают деятельность приглашенной женщины
Первое, с чем сталкиваются гости перформанса — шесть тканых баннеров Джорджи Чикаго, полностью выполненные при помощи вышивки, которая является одним из наиболее использующих видов искусств в арт-феминизме.
Встречающие постеры перфоманса
Входные баннеры были сплетены в мастерской по производству гобелена в Сан-Франциско, которая первая обеспечила обучение техникой гобелена Обюссона, высоковарпового ткачества, популярного в эпоху Возрождения.
Джуди Чикаго была вдохновлена на использование живописного ткачества эпохи Возрождения, когда обнаружила, что женщинам было запрещено работать на высоковарных ткацких станках.
1-3
В баннеры была вплетена серия фраз, призванных передать видение Чикаго уравненного мира, в котором женская энергия и перспективы полностью признаны и интегрированы во все аспекты человеческой цивилизации.
4-6
Самой главной целью «Званого ужина» было отдать дань уважения женщинам в их культурных и художественных достижениях, а также положить конец принижению и забвению роли женщин в истории человечества.
Перепись женских деятелей, повлиявших на культуру феминистического искусства
Эта инсталляция расположена в Центре феминистского искусства Элизабет А. Саклер. Также, она является постоянной и дополняется чередующимися выставками Herstory Gallery, посвященными 1038 женщинам, удостоенным чести за столом.
Заключение
Проанализировав каждый из перфомансов, можно сделать вывод, что арт-феминизм сильно повлиял на последующее искусство 20-21 века, в котором поднимается тема гендерного неравенства. Художницы-активистки в США имели одну цель — сделать голоса женщин услышанными в борьбе за равные возможности в сфере работы и самоопределения в вопросах, касающихся своих тел.
Арт-феминистки использовали искусство как средство для передачи своих идей и взглядов на мир. Они бросали вызов традиционным представлениям о роли женщины в обществе, а их произведения направлены на создание осознания гендерного равенства.
Привлекая внимание к спорным социальным нормам, феминистки, через свои работы, вынудили зрителей задуматься, может ли женщина достичь успеха и самореализоваться, не сталкиваясь с проблемой социального осуждения, о чем и говорила Линда Нохлин: «Ответ, почему же не было великих женщин-художниц, кроется не в природе индивидуальной гениальности или в ее недостатке, но в природе существующих социальных институтов и того, что они запрещают или поощряют в отношении разных общественных классов и групп.»
MoMALearning // Cut Piece URL: https://www.moma.org/learn/moma_learning/yoko-ono-cut-piece-1964/ (дата обращения: 05.05.2023).
Revista Mirall // Yoko Ono, Cut Piece y la performance feminista URL: https://revistamirall.com/2017/07/12/yoko-ono-cut-piece-y-la-performance-feminista/ (дата обращения: 05.05.2023).
Yoko Ono // Arising URL: https://imaginepowerarising.com/ (дата обращения: 05.05.2023).
Jill DeGroot // Muffled Flame: A Review of Yoko Ono’s «Arising» URL: https://fnewsmagazine.com/2019/08/muffled-flame-a-review-of-yoko-onos-arising/ (дата обращения: 05.05.2023).
Hatty Nestor // TRACING MENDIETA, MENDIETA’S TRACE: THE SILUETA SERIES (1973-1980) URL: https://maifeminism.com/tracing-mendieta-mendietas-trace-the-silueta-series/ (дата обращения: 05.05.2023).
Decorating Dissidence // Editorial #10: Subversive Stitching URL: https://decoratingdissidence.com/2020/06/13/editorial-10-subversive-stitching/ (дата обращения: 05.05.2023).
ellen kuntz // A review of «the subversive stitch: embroidery and the making of the feminine» by rozsika parker URL: http://www.ellenkuntz.com/diary/2018/12/12/a-review-of-the-subversive-stitch-embroidery-and-the-making-of-the-feminine-by-rozsika-parker (дата обращения: 05.05.2023).
Brooklyn Museum // Components of the Dinner Party URL: https://www.brooklynmuseum.org/eascfa/dinner_party/home (дата обращения: 05.05.2023).
Линда Нохлин // Почему не было великих художниц? URL: http://contemporary-artists.ru/Why_Have_There_Been_No_Great_Women_Artists.html (дата обращения: 05.05.2023).
Abby // SILUETAS SERIES 1973-78 URL: https://blogs.uoregon.edu/anamendieta/2015/02/20/siluetas-series-1973-78/ (дата обращения: 06.05.2023).
GALERIE LELONG & Co. // ANA MENDIETA URL: https://www.galerielelong.com/exhibitions/ana-mendieta5/installation-views?view=slider#3 (дата обращения: 06.05.2023).
Judy Chicago // The Dinner Party (1974-79) URL: https://judychicago.com/gallery/the-dinner-party/dp-artwork/#29 (дата обращения: 06.05.2023).
Brooklyn Museum // Components of the Dinner Party URL: https://www.brooklynmuseum.org/eascfa/dinner_party/home (дата обращения: 06.05.2023).
ellen kuntz // A review of «the subversive stitch: embroidery and the making of the feminine» by rozsika parker URL: http://www.ellenkuntz.com/diary/2018/12/12/a-review-of-the-subversive-stitch-embroidery-and-the-making-of-the-feminine-by-rozsika-parker (дата обращения: 06.05.2023).
