Эволюция символики бренда Versace: от мифологии к современности
Рубрикация:
1. Введение 2. История создания 3. Мифология как основа символики 4. Эстетические элементы в дизайне 5. Социальная и культурная значимость 6. Изменения после смерти Джанни Версаче 7. Заключение
«Время летит быстро, мы только искорки, которые желают блеснуть как можно ярче, прежде чем угаснут на ветру, одежда — это блеск.» — Джанни Версаче
Введение:
С момента своего появления на модной арене в 1978 году, бренд Versace стал синонимом экстравагантности и художественной смелости. Джанни Версаче, основатель этого культового дома моды, сумел создать уникальную симфонию, в которой переплетаются итальянские традиции, классическая мифология и яркие современные тренды. Символика Versace притягивает внимание, вызывая интерес и восхищение и служит важным инструментом в передаче эмоций и историй. Визуальные элементы становятся своеобразными кодовыми сообщениями, которые позволяют носителю одежды выражать свою индивидуальность и социальный статус. В мире, где мода становится отражением культурных перемен, Versace занимает особое место. Его символика не только рассказывает о прошлом, но и становится важным звеном в формировании современной идентичности. Таким образом, исследование символики Versace открывает двери в таинственный и захватывающий мир моды, где каждая деталь наполнена значением, а каждый элемент — это частица сложной мозаики, отражающей наши мечты, желания и стремления. В этом контексте Versace становится не просто брендом, а культурным и художественным явлением, способным вдохновлять и восхищать по всему миру.
История создания:
Модельер Джанни Версаче
Джанни Версаче- модельер и основатель модного дома Версаче был рожден 2 декабря 1946 года в Реджо-Калабрия, Италия, в семье портного. У Джанни был брат Санто, сестра Донателла, другая его сестра Тина умерла в подростковом возрасте. С детства Джанни был окружен миром моды. Он помогал отцу развешивать одежду, а матери — подбирать аксессуары для покупательниц, а затем научился разбираться в кроях и самих тканях. Это оказало значительное влияние на его дальнейшую карьеру. Также родители отмечали сильную тягу к рисованию у сына и даже думали, что в будущем он станет архитектором, но это не произошло, так как поступив на архитектурный, Джанни Версаче понял, что это не принесет ему удовольствие. Кроме того, мать хотела, чтобы Джанни занял себя в семейном магазине. Так он бросил институт и сосредоточился на этом.
Это продолжалось до 25 лет, но потом у Версаче появились творческие амбиции, и в 1970-х он отправился в столицу итальянской моды- Милан. В 1978 году, после нескольких лет работы в модной индустрии, Версаче основал свой одноимённый бренд Versace. Позже дом моды перерос в семейный бизнес, так как брат и сестра Версаче тоже стали принимать участие в руководстве бренда: Санто- финансовый директор, А Донателла- директор по имиджу.
Санто и Донателла Версаче
Первая коллекция, представленная на Миланской неделе моды, быстро привлекла внимание как критиков, так и покупателей. Джанни разработал стиль, который сочетал в себе яркие цвета, экстравагантные принты и смелые силуэты, олицетворяя гламур и роскошь. Он вдохновлялся итальянским Ренессансом, включая античную мифологию и искусство.
Первая коллекция 1979 год
В 1980-х показы модного дома Versace проходили один за другим, и каждая коллекция становилась сенсацией, поскольку он не боялся экспериментировать с кроем. Но популярность Версаче была связана еще и с тем, что каждый выход моделей на подиум в одежде от кутюрье превращался в шоу с музыкантами и балетмейстерами. В показах участвовали известные модели: Наоми Кэмпбелл, Клаудия Шиффер, Линда Евангелиста. Клиентами гениального мастера становились принцесса Диана, Шарлиз Терон, Мадонна, Элтон Джон, Стинг и многие другие известные персоны.
Показ мод с участием известных моделей
По мнению Версаче, мода должна быть капризной и экстравагантной. Свои взгляды он воплощал в коллекциях, нарушающих каноны и устои. Стиль Версаче часто критиковали. Например, в Лондоне он считался вульгарным, а Армани обвинял модельера в том, что тот превращает высокую моду в нечто развратное.
Мифология как основа символики:
Мифология играла ключевую роль в формировании символики бренда Versace, вдохновляя Джанни Версаче на создание уникальных и запоминающихся дизайнов. Его интерес к античной культуре и мифологии проявился еще в детстве. Как уже было сказано, модельер родился в провинциальном итальянском городе, где все было пропитано Античной культурой. Джанни Версаче рассказывал, что ребенком играл среди римских развалин, где на полу сохранилась мозаика с головой Медузы. Именно поэтому ключевой эстетикой бренда являлась греческая мифология и ее символы: золото, белые туники, мрамор и мифические существа.
Самый яркий и узнаваемый логотип- Логотип Versace. Медуза Горгона — один из самых завораживающих и пугающих персонажей, которые знакомы нам благодаря Мифам Древней Греции.
Логотип Versace 1993 год
По мифическому преданию, Медуза была красивой девушкой, настолько прекрасной, что в нее влюбился один из главных греческих богов Посейдон. Он настиг ее в храме богини Афины, на что та разозлилась и наслала несчастья на неповинную девушку: она превратила ее в чудовище, в горгону. Покрытая чешуей, со змеями вместо былых кудрей и взглядом, обращающим в камень любого посмотревшего в него, горгона Медуза бежала на пустынный остров. Из миловидной девушки она стала монстром, легендами о котором пугали детей. Она жила в отдалении от людей до тех пор, пока герой Персей не победил ее в сражении, лишив головы. Он воспользовался ее способностью зачаровывать любого и обращать его в немую статую для освобождения своей возлюбленной.
Медуза Горгона
Но для Версаче медуза олицетворяет личную и художественную философию- она сочетает в себе гламур и мощь, отражая сложные двойственности жизни. Образ медузы стал центральным элементом не только в символике бренда, но и в его эстетике. Визуальные примеры использования медузы можно увидеть на различных предметах одежды, аксессуарах и, конечно, в логотипе Versace. Изображение медузы украшает платья, шарфы и даже обувь, создавая яркий акцент, который легко запоминается и ассоциируется с маркой. С исторической и культурной точки зрения, медуза является знаковым символом: она служит противоядием к устоявшимся представлениям о классе и статусе, так как изображение медузы на одежде отражает важные аспекты силы личности и единства красоты и страха.
«Медуза символизирует красоту и роковые чары античной древнегреческой классики, как в искусстве, так и в философии, она синтез красоты и простоты, которая в прямом смысле парализует и даже гипнотизирует.» — Джанни Версаче
Если сравнить эстетику символа Versace с символами других модными домами, то можно отследить, что именно у Versace присутствует темная и, в какой-то степени, стервозжная энергетика, как у медузы Горгоны. но, например, в модном доме Chanel, где символ- цветок камелии преобладают более мягкие и светлые мотивы. Это даже отслеживается при рассмотрении муз: Versace- Наоми Кэмпбелл, Белла Хадид, Синди Кроуфорд, а в Chanel- Кира Найтли, Лили-Роуз Депп и тд.
Современная муза и символ модного дома Versace
Современная муза и символ модного дома Chanel
Помимо медузы в коллекциях модного дома можно было проследить и другие элементы греческих мифов. Коллекция осень-зима 2003 года была вдохновлена мифом о Персее и Андромеде.
Персей и Андромеда, фреска из Помпей, I век н. э.
После того, как король Кефей и королева Кассиопея похвастались красотой своей дочери Андромеды, Посейдон отправил морское чудовище, чтобы наслать на их город бедствие. Чтобы умилостивить бога, они решили принести Андромеду в жертву чудовищу, привязав её к скале. Персей, вооруженный подарками богов, в том числе волшебным мечом и щитом, увидел Андромеду и влюбился в неё. Он победил чудовище, убив его с помощью меча, и освободил Андромеду. После этого они поженились. Этот миф стал символом любви, мужества и судьбы. И такое же значение имеет в коллекции бренда.
Античность прослеживается даже в мелких деталях, таких как меандры и виты, которые используются в принтах, деталях и отделке одежды, вписываясь в контекст даже современного дизайна. Коллекция весна-лето 1990 года включала платья с яркими барочными узорами, которые отражали классические греки и демонстрировали уникальное сочетание старинного дизайна с современными формами. Эти элементы обогащали визуальный язык Versace и подчеркивали его индивидуальность.
Коллекция 1990
Эстетические элементы в дизайне:
Цветовая палитра играет огромную символическую роль в создании шедевров модного дома Versace. Цветовая палитра Versace разнообразна и насыщенна. Яркие оттенки золотого, красного, черного и синего часто используются в коллекциях, создавая эффект лакшери и гламура. Золото символизирует роскошь, а красный цвет — страсть и энергию. Например, коллекция весна-лето 1992 года представила яркие платья с золотыми акцентами, которые подчеркивали силу и уверенность женщины.
Versace 1992
Если сопоставить разные временные коллекции бренда, то можно отследить, что на ранних этапах своего существования бренд Версаче использовал более яркие и контрастные цвета, отражающие дух времени и экстравагантность 80-х и 90-х. К началу 2000-х цветовая палитра стала более углубленной, и акценты на тонкие комбинирования и пастельные оттенки стали популярными, сохраняя при этом яркие элементы бренда.
Versace 2000x
Социальная и культурная значимость:
Влияние на феминистское движение:
Versace стал одним из предводителей в мире моды, призывая к новой интерпретации женственности и силы. Символика бренда, в частности, использование образа медузы и ярких, смелых дизайнов, отражает изменения в общественном восприятии роли женщины. Женщины, одетые в Versace, представлены как мощные, уверенные и независимые личности, что пересекается с феминистскими идеалами о равенстве и свободе выбора.
Коллекции Versace 90-х, такие как платья с открытыми плечами и агрессивные силуэты, подчеркивали сексуальность и уверенность, бросая вызов традиционным идеалам женской красоты. Известное платье Дженнифер Лопес на «Грэмми» в 2000 году, выполненное в стиле Versace, стало не только модным явлением, но и символом женской силы, привлекая внимание к роли женщин в обществе и моде.
Дженнифер Лопес 2000х Grammys
Изменения после смерти Джанни Версаче:
После трагической гибели Джанни в 1997 году, его сестра Донателла, ранее работавшая в качестве его помощницы и дизайнера, была назначена креативным директором бренда. Она столкнулась с трудной задачей — сохранить уникальный стиль и наследие Джанни, а также управлять бизнесом в условиях огромной эмоциональной потери. Донателла привнесла в бренд свою интерпретацию, сохраняя основную эстетическую линию, но адаптируя её к современным трендам.
Показ Versace 2002
Визуальный стиль
Именно после смены главного кутюрье визуальный стиль изменился. Донателла стремилась обновить визуальный стиль Versace, интегрируя современные элементы и технологии. Это привело к более изысканным и минималистичным силуэтам, сохраняя при этом характерные для Versace яркие цвета и смелые узоры. В начале 2000-х годов, например коллекции, стали более зрелыми, в то время как мода того времени склонялась к утонченности по сравнению с экстравагантностью, которую присуща фирме в 90-х.
Глобализация
Бренд активно расширял своё присутствие на международных рынках, включая Восточную Азию и Ближний Восток. Это обусловлено уверенным ростом спроса на люксовую продукцию в этих регионах. Открытие новых бутиков и участие в международных модных событиях способствовало укреплению позиций Versace на глобальной арене.
Устойчивое развитие
В последние годы Versace начали активно внедрять принципы устойчивости в свою производственную цепочку. Это включает в себя использование экологически чистых материалов и более этичные практики производства, что отражает растущий интерес потребителей к устойчивой и ответственной моде.
Green carpet fashion road 2018
23 сентября 2018 года в миланском театре Ла Скала прошла церемония вручения премии Green Carpet Fashion Awards, учрежденной Национальной палатой итальянской моды (CNMI). В номинации «Устойчивое развитие» победила компания Versace в лице арт-директора Донателлы Версаче. Эта премия вручается организациям за высокий уровень социальной и экологической ответственности.
Заключение:
В рамках проведенного исследования мы глубже познакомились с влиянием бренда Versace на мир моды и культуры, проследив его эволюцию от основания до современного состояния. Бренд, созданный Джанни Версаче, стал олицетворением роскоши, индивидуальности и провокации, задавая тренды и побуждая к социальным переменам. Его работы отражали дух времени и желания потребителей, находя отклик в сердцах поклонников моды по всему миру.
Versace- это не просто бренд, это целая история!
Версаче Санто- Версаче. Автобиография одной итальянской семьи. ЭКСМО, 2023
История бренда Versace [электронный ресурс]- https://ru.wikipedia.org/wiki/Versace
Изменения после смерти Джанни Версаче [электронный ресурс]- https://alamode.ru/blog/versace-istorija-brenda/
Цитаты Джанни Версаче [электронный ресурс]- https://ru.citaty.net/avtory/dzhanni-versache/
Green carpet award [электронный ресурс] -vogue. ru
Эстетическое значение [электронный ресурс]- https://www.vogue.ru/tag/versace
Мифология и логотип [электронный ресурс]- Leander-serviz.ru
