Реализм и художественное преувеличение в изображении балерин у Эдгара Дега
Концепция
Обоснование выбора темы
При выборе темы я опиралась на личный интерес к балету и к творчеству Эдгара Дега — художника, который не только прославился изображением балерин, но и смог раскрыть весь балетный мир для всех людей, которые не связаны с балетом. Меня заинтересовал парадокс: при отсутствии работы с натурой, Дега передавал балетные позы довольно точно. Несмотря на это всё равно присутствуют ошибки в исполнении движений и ошибки связанные с самим изображением балерин. Хотелось исследовать, то насколько правдоподобны позировки рук, ног, корпуса балерин Дега, сравнивая их с реальными репродукциями картин в виде фотографий.
Принцип отбора материала
В основу исследования легли работы Дега, отобранные из официального онлайн-каталога художника (https://www.degas-catalogue.com/), а также ряд фотографий-реконструкций картин. Отдельное спасибо фотографу Анне Демидовой (https://demidovajjd.wfolio.pro/me) за съёмку!
Поскольку я занимаюсь танцами, мне хотелось лично быть в качестве модели для фотографий. Во время фотосессии у меня возникали вопросы по поводу изображения балерин, некоторые движения у меня не получались потому что у балерин Дега части тела слишком короткие или на картинах балерины стоят в каких-то неестественных для балета позах. Могу сказать, что я всем телом прочувствовала каждую работу художника, поскольку знаю правильную технику исполнения балетных движений и мне было легко понять, что в картинах Дега является художественным преувеличениям, а что реальностью. P. S. Хочу отметить, что моё исполнение элементов на фотографиях не является идеальным, поскольку всё зависит от организма и возможностей тела человека. Так же в основном тексте анализа я буду использовать специфическую терминологию балета, которую буду пояснять в скобках.
Принцип рубрикации исследования
Моё исследование разделено на несколько частей. В начале я привела описание балетной одежды и обуви, чтобы не подготовленный читатель мог понять почему я выбрала для фотосессии именно эту одежду и обувь. Вторая часть моего исследования посвящена анатомическим и физиологическим особенностям балерин. В этой части я описываю какими природными данными должна обладать балерина, а также правильную технику исполнения некоторых движений балета. Это балетная теория без которой невозможно существование следующей части. Основная часть — сравнительный анализ фото и картин с подробными комментариями. Принцип структурирования основной части:
- Картина Дега
- Моя фотография
- Комментарии по поводу исполнения движений балеринами и их передачи художником, анатомии и физиологии балерин, визуальных несоответствий и возможных художественных преувеличений
Принципы выбора и анализа текстовых источников
Для исследования я использовала три группы текстовых источников. Во-первых, это учебники по классическому танцу — они помогли сформулировать представление об идеальных анатомических параметрах и правильном исполнении движений. Эти знания стали основой для сравнения реальных балетных поз с изображениями у Дега.
Во-вторых, я обратилась к научной литературе по анатомии и физиологии, чтобы понимать особенности тела человека. Это дало возможность точнее анализировать изображённые позы с очки зрения биомеханики и выявлять отклонения от нормы.
В-третьих, я изучала искусствоведческие и биографические источники, посвящённые самому Дега. Это позволило понять его художественные цели, отношение к балету и причины возможных искажений в изображениях.
Личный опыт занятий балетом и постановки фотографий также использовался, как часть авторского взгляда и дополнение к академическим данным.
Ключевой вопрос и гипотеза
Ключевой вопрос, который я себе задавала при работе с исследованием: «Насколько достоверно Эдгар Дега передаёт анатомические особенности и технику балетных движений в изображениях балерин и в каких случаях наблюдаются художественные отклонения от балетной нормы?». Из этого вопроса можно выявить гипотезу, которую я постараюсь подтвердить, как теоретически, так и практически. Гипотеза: Несмотря на отсутствие системной работы с натурой и ограниченные знания технической стороны классического балета, Эдгар Дега в большинстве случаев стремится достоверно передавать балетные движения и позы, прибегая к сознательным художественным искажениям. Однако при сравнении с академической техникой можно выявить ряд визуальных несоответствий, обусловленных как стилистическими приёмами, так и ограничениями знания балетной техники и балетной анатомии.
Особенность костюмов и обуви
Традиционная одежда балерин — это юбка-пачка , она бывает разных видов и форм. У балерин Дега на большинстве картин пачка-шопенка, характерна для балета Франции 19 века, однако на ряде картин есть и классическая пачка-блин. За историю развития балета мода на пачки конечно же менялась. Что касается сегодняшнего времени, то сейчас распространены разные варианты, всё зависит от образа, который играет балерина.
Для своей фотосессии я решила взять классическую пачку-блин и романтическую, которая более длинная, чем шопенка, но это не сильно критично. На некоторых фотографиях я в классической пачке, поскольку нужно было сделать акцент на ногах.
Что касается обуви, то классическая танцевальная обувь это пуанты (от франц. pointe — остриё, кончик; атласные туфли с твердым носом, закреплены на ноге с помощью ленточек и резинки, существует невероятное множество моделей и вариантов). Конечно, пуанты 19 века и 21 века сильно отличаются, но функционалом не особо, поскольку оба позволяют стоять на пятаке (нос пуант). Кроме пуант классической балетной обувью являются балетки (они намного мягче, чем пуанты и являются их предшественниками). На некоторых картинах их можно увидеть.
Анатомические и физиологические особенности балерин, техника балета
Руки (плечи, локти, кисти, пальцы)
При описании идеального тела балерины будут обязательно упомянуты длинные руки и пальцы. У балерин Дега руки же кажутся довольно короткими, особенно это видно при сравнении с реальными фотографиями балерины. Кисти рук и пальцы должны быть продолжением всей руки, а не опускаться вниз, как видно на некоторых картинах. Можно заметить, что на картинах четко не изображены пальцы, могу предположить, что это связано с тем, что они тоже имеют своё четкое положение (Arrondi и Allonge), которые довольно сложно изобразить Локти должны быть параллельны полу и находится на одном уровне с плечами, а не провисать, что видно на некоторых картинах. Плечи всегда должны быть опущены вниз, при этом лопатки максимально расправлены, будто бы стремятся соприкоснуться друг с другом
Можно заметить, что у многих балерин руки находятся в 3 позиции (руки с округлыми локтями подняты над головой, между кистями есть небольшое расстояние), однако Дега не совсем точно изображает эту позицию, потому что локти слишком сильно согнуты и руки образуют круг, чего не должно быть.
Ноги (таз, бёдра, ягодицы, колени, стопы)
Сейчас в профессиональные училища берут девочек с длинными и худыми ногами, в 19 веке же наоборот ценились балерины с пышными формами. Говоря про ноги нужно так же сказать про выворотность бёдер, точность коленных линий и изящество стоп. Однако на многих картинах Дега можно заметить отклонения от академически правильных поз. Строение таза и бёдер очень важны в балете, поскольку от этого зависит выворотность (параллельно плечам и открыто к зрителю)— очень важный критерий отбора в балете. Во всех упражнениях, в которых нога поднимается больше 90 градусов важно держать бедра параллельно полу и плечам, не поднимать их, оба бедра должны оставаться на одном уровне Ягодицы должны быть напряжены и втянуты в себя. Не допускается выпячивание ягодиц назад за счет прогиба позвоночника. Они являются продолжением спины. Колени балерин в ряде работ слегка согнуты даже в тех случаях, когда поза требует полного выпрямления ноги, что является неправильной техникой движения. Очень ценятся балерины, у которых присутствует гипермобильность суставов (суставы выгибаются в обратную сторону), это подчеркивает красоту движения и делает их более элегантными, данная особенность присутствует на некоторых картинах Дега. Стопы всегда показывают подготовленность танцовщицы. Они должны быть натянуты, в напряжении, пятка смотрит в пол. Опорная нога должна стоять выворотно.
Туловище (грудь, талия)
Про туловище балерины хочется сказать несколько аспектов. Оно не должно быть слишком длинным, поскольку пачка на нём будет некрасиво смотреться. Талия должна быть ярко выраженной, так же чтобы красиво смотрелись балетные костюмы. Можно заметить, что Дега делает цветовой акцент на талии, выделяя её цветным поясом или лентой. Иногда просто выделял цветом, затемняя её. На большинстве картин талия балерин чрезмерно худая, что все-таки является художественным преувеличением, возможно связанным с идеализацией тела балерины. Худая талия подчеркивает лёгкость и воздушность, является переходом от верхней части тела к нижней, что ассоциируется с гибкостью и грацией. Однако, до 2 половины 19 века балерины танцевали в корсетах, что возможно оправдывает их чрезмерно худую талию. Грудь балерины сейчас не должна быть большой и этот критерий довольно строгий. В 19 веке же наоборот ценились балерины с пышными формами. Даже костюмы в то время были более открытыми, чтобы подчеркнуть всю красоту фигрур, что прослеживается в картинах Дега.
Сравнительный анализ картин и фотографий
1. Эдгар Дега, Три танцовщицы, 1873, Pasadena Norton Simon Museum
1. поза левой балерины 2. поза правой балерины
1. На картине «Три танцовщицы» правильно передано положение головы и плеч. У балерины, которая стоит правее странная поза, вроде бы она стоит лицом к зрителю, но в тоже время её правое бедро не развёрнуто и опорная нога стоит не вывернуто, кроме этого у неё провисает левый локоть. У левой балерины всё верно с позировкой.
2. Эдгар Дега, Танцевальный класс, около 1875
2. На этой картине сразу же видно неправильное положение рук в 3 позиции. Локти слишком сильно округлены. Кисти тоже слишком сильно опущены вниз. На фотографии представлено более правильное исполнение. Остальное в этой позировке выполнено верно. Хочется отметить цветовой акцент, который Дега делает на худой талии балерин, выделяя их яркими бантами.
3. Эдгар Дега, Танцовщица, около 1875
3. У балерины на этой картине локоть левой руки опущен. Так же она чрезмерно села на правую ногу, что довольно трудно, поскольку пяточное сухожилие тяжело тянется, хотя всё анатомически реально. Хочется отметить правильность исполнение плие (приседание) по 4 позиции (ноги стоят параллельно друг другу, но при этом одна из них выходит вперёд). Стопы и колени смотрят в сторону, пятки не отрываются от пола, балерина сидит между стопами.
P. S. На фотографии, к сожалению, я случайно перепутала опорную ногу, но ничего критичного в этом нет.
4. Эдгар Дега, Танцоры в ротонде Парижской оперы, 1875-1878 и 1894, Pasadena Norton Simon Museum
4. Снова выделяется неправильное положение рук причём у всех балерин. Очень сильно согнуты локти, кисти рук тоже опущены, так же видно что руки сильно опущены именно в плечах, в правильном исполнении руки должны быть немного выше. Голова у всех балерин тоже в странном положении, но возможно это связано с тем, что Дега пытался изобразить движения балерин, а не конкретные статичные позы. И конечно же опять видны чрезмерные худые талии по сравнению с грудью, плечами и ногами.
5. Эдгар Дега, Танцевальный класс, 1876, Portland, Portland Art Museum
5. Всё сделано технически верно.
6. Эдгар Дега, Танцоры тренируются у станка, 1877, New York, The Metropolitan Museum of Art
1. поза левой балерины 2. поза правой балерины
6. Картина называется «Танцоры тренируются у станка», но балерины стоят в несвойственных для балета позах, в которых даже не напрягаются никакие мышцы. Основываясь на свой опыт я могу сказать, что это похоже на девчачьи разговоры разговоры до, во время или после тренировки. По этой же причине мне тяжело оценивать технику упражнений, но единственное на чтобы мне хотелось обратить внимание это правая стопа левой балерины. Она находится в неестественном положении, очень сильно вывернута, чтобы так держать стопу, то нужно приложить немало усилий. Ещё мне бы хотелось отметить выворотность левых стоп у обеих балерины, они стоят в идеальном положении. Вот если бы правая балерина, не опиралась на левый локоть, то я бы могла сказать, что она тренируется и занимается растяжкой, а так при наличии опоры, это не является тренировкой.
7. Эдгар Дега, Танцовщица, растягивающаяся у станка, 1877-1880, The Art Institute of Chicago
7. Название картины «Танцовщица, растягивающаяся у станка» максимально подходит для этой картины. Для балерин это одна из самых любимых поз для растяжки. Опорная нога вывернута, стопа, которая лежит на станке дотянута — соответствует правильному исполнению. Единственное, что у меня вызывает вопрос — это расстояние от опорной ноги до станка, оно не должно превышать 20 сантиметров, а на картине это расстояние значительно больше, за счет этого создаётся ощущение, что сильно выпячиваются ягодицы. Но если смотреть выше, в область груди, то будто бы не замечается такое большое расстояние. Можно сделать вывод, что Дега возможно случайно допустил эту ошибку, посколько рисовал не с натуры и не знал всех тонкостей техники.
8. Эдгар Дега, Урок танцев, 1879, New York, The Metropolitan Museum of Art
8. Балерина на картине стоит у станка и держит правую ногу впереди, что довольно тяжело, поскольку нужно иметь натренированные подготовленные ноги. Дега правильно изобразил выворотность стоп у балерин. Мне показалось немного странным, что станок, за который держится балерина находится на одном уровне с её плечами, но возможно художник хотел изобразить маленькую девочку. Но если смотреть на руки, то они кажутся вполне взрослыми. Это похоже на художественное преувеличение.
9. Эдгар Дега, Танцовщицы на сцене, 1879, Cincinnati, Cincinnati Art Museum
9. У балерины на переднем плане локти и плечи опущены. Голова смотрит правильно на руки. Передняя левая нога вывернута. Сделан акцент на талии. Немного непонятная поза рук и туловища у балерины, которая находится сзади и правее, такой позы рук как у неё нет в балете и вообще является категорически неправильной, но возможно, художник хотел показать за счет этого движение и эта поза является проходящей.
10. Эдгар Дега, Танцовщица делает поворот, 1879-1880, Kansas City, The Nelson-Atkins Museum
10. Данная картина довольно удивительная, поскольку поза балерины проходящая и подготовительная для поворота, на её исполнение уходит меньше 5 секунд. Поражает насколько Дега точно изобразил ноги и руки, тем более что он рисовал не с натуры. Здесь художник изобразил всё максимально точно.
11. Эдгар Дега, Танцовщицы у станка в плие, 1880
11. Упражение на картине — grand plié(глубокое приседание) требует определенной подготовки. Дега правильно изобразил руки балерины. У балерины чрезмерно вывернуты стопы, это конечно же возможно, но у большинства нет такой выворотности и поэтому это требует больших усилий. Так же балерина очень глубоко села в плие, что тоже дано не всем, нужно иметь гипермобильные тазобедренные суставы, а так же очень развитый поперечный шпагат.
12 Эдгар Дега, Танцовщица, 1880-1885
12. В данной позировке очень важно натянуть ноги, чего не видно у балерины Дега. Правая нога вообще не натянута видно, возможно художник хотел изобразить другую позу, потому что видны наброски разных вариантов. В итоговом варианте — это просто battement tendu (вывод рабочей ноги на носок), при этом обязательно должны бвть натянуты колени и стопа. Так же кисти рук и локти сильно опущены вниз. Талия чрезмерно затянута и выделена цветом, что является одной из особенностей балерин Дега.
13. Эдгар Дега, Танцовщица на сцене, 1881-1885
13 На картине «Танцовщица на сцене» видно, как Дега уделил тщательное внимание прорисовке рук. Но всё равно левый локоть провисает, хотя в изначальном варианте он был выше, что является правильным исполнением. Правый локоть хотелось бы побольше округлить. Позиции ног и корпуса соблюдены верно.
14. Эдгар Дега, Изучение танцоров, 1882, Paris, Musée d’Orsay, France
15. Эдгар Дега, Танцовщица с бубном, 1882
14. Эта картина скорее всего является наброском для 15, возможно, Дега рисовал это её на балетом классе. Видно насколько точно он хотел изобразить точно руки и ноги балерины. Ему это удалось, что могу подтвердить собственным примером. Единственное, что у меня левая рука немного в другом положении, поскольку юбка не такая пышная. И у балерины Дега правая нога стоит на пятаке пуанта, а у меня просто натянута, но художник поразительно точно изобразил положение стопы и коленки. Цветом подчеркнута талия и грудь.
16. Эдгар Дега, Танцовщицы кланяются, 1885
16. Классический танцевальный поклон, исполняется в конце спектакля. Выполнен и изображен с соблюдением всех танцевальных правил.
17. Эдгар Дега, Танцовщица у станка, 1885, Flint, The Flint Institute Arts
17. Сразу что бросается в глаза на этой картине — это большое количество попыток Дега нарисовать левую ногу балерины. Но создается ощущение, что нога вывернута стопой наверх, что физически невозможно повторить из-за строения организма. Так же левое бедро, левая часть таза и левое плечо балерины подняты наверх, что категорически неправильно, они должны быть параллельны правым.
18. Эдгар Дега, Танцовщица стоя, 1885
18. Хочется снова отметить очень тонкую талию, которая кажется ещё меньше за счет сильно прогнутой поясницы. Поэтому же сильно выпячиваются ягодицы и кажутся чрезмерно большими. Можно подумать что этот эффект возникает из-за юбки, но нет, поскольку юбки тоже не могут быть сзади такими уж и пышными. Я думаю, что Дега в очередной раз хотел идеализировать тело и грацию балерины, одновременно показав их пышные формы и эстетическую худобу. Позиции рук и ног правильные, кроме правой кисти руки она выгнута в сторону, хотя должна быть продолжением локтя.
19. Эдгар Дега, Танцовщица, 1896-1898
19. На картине балерина стоит немного в неестественной позе для балета. Ноги изображены верно. Руки в непонятной позиции, поскольку неизвестно что делает балерина, особенной правой рукой. Возможно, Дега хотел изобразить проходящие движение.
20. Эдгар Дега, Танцовщица за станком, 1900
20. На этой картине балерина снова стоит в неестественной позе. Левая рука странно держится за станок, обхватывая его сзади. Здесь Дега постарался правильно изобразить ноги балерины. Обе ноги вывернуты. Лопатки собраны и плечи опущены.
21. Эдгар Дега, Танцовщица за станком, 1878 22. Эдгар Дега, Танцовщицы за станком, 1880
23.Эдгар Дега, Танцовщица на тренировке, 1874, Pasadena, Norton Simon Museum 24. Эдгар Дега, Танцовщица тренируется, 1876, San Diego, San Diego Museum of Art
Я объединила 4 эти картины, поскольку балерины на них выполняют одно и тоже упражнение (Battement relevé lent), независимо на середине или у станка.
Battement relevé lent (плавный подъём ноги через скольжение по полу на 90 градусов и выше вперёд, в сторону или назад) является одним из самых сложных упражнений в балете, поскольку требует высокого уровня подготовки. Опорная нога и стопа должны быть вывернуты (параллельно плечам). Ягодицы не должны выпирать и быть собраны в себя. Таз стоит ровно и не смещается. Корпус не должен быть наклонён к станку. Плечи и лопатки собраны и опущены, голова смотрит прямо, шея вытянута. Локти не провисают, кисти — продолжение локтей. Стопа и колено поднятой ноги натянуты.
21, 22. Идеально изображены всё нюансы исполнения этого движения. Дега даже возможно преувеличил выворотность опорной ноги, и гипермобильности колен. 23. Верхняя часть тела и руки изображены потрясающе. Мне показалось, что нога, которая поднята наверх смотрит немного в диагональ, а не в сторону, что является грубой ошибкой. Так же меня поставило под сомнение чрезмерная выворотность опорной ноги, это идеальный вариант исполнения, однако повторить это практически невозможно, тем более что нужно ещё удержать баланс. 24. У балерины на этой картине довольно много технических ошибок. Во-первых, локти опущены вниз, что категорически неправильно. Во-вторых, видно что колено и стопа поднятой ноги не натянуты. В-третьих, стопа опорной ноги смотрит прямо и вообще не вывернута.
Усталость балерин
25. Эдгар Дега, Две танцовщицы, 1879, Shelburne Museum
26. Эдгар Дега, Танцовщица поправляет свои пуанты, 1880, Санкт-Петербург, Эрмитаж 27. Эдгар Дега, Танцовщица тренируется, 1881-1883, Paris, Musée d’Orsay
Хочется отметить ещё одну важную часть работ Дега, связанных с балеринами — это изображение их усталости. Насколько точно он передал невозможно даже описать, нужно прочувствовать. Я не пыталась повторить позы балерин Дега. Мне было достаточно 3 раза подряд станцевать вариацию из балета, чтобы оказаться в такой же позе. Она помогает нормализовать дыхание и вестибулярный аппарат после многочисленных пируэтов. Хотя, я знаю, что некоторые педагоги запрещают стоять, а тем более сидеть в таких позах, чтобы не расслаблять организм.
Вывод
Проведённое исследование позволило глубже понять, что, несмотря на отсутствие систематической работы с натурой, определённые неточности в передаче анатомических и физиологических особенностей тела человека, а также ошибки, связанные с техническим исполнением балетных упражнений, Эдгару Дега удалось выразить уникальную эстетику балетного мира.
В ходе анализа я подтвердила, что многие из поз, изображённых на его картинах действительно основаны на реальных балетных позициях. Однако они нередко сопровождаются анатомическими и техническими отклонениями: неправильным положением рук, чрезмерным разворотом стоп, неестественными изгибами или нарушением пропорций тела. Эти искажения могут объясняться как особенностями художественного стиля Дега, стремившегося передать движение, напряжение момента и атмосферу закулисья, так и ограниченностью его познаний в балетной технике и анатомии.
Тем не менее, работы Дега не следует оценивать исключительно с точки зрения соответствия балетным канонам. Его произведения — это синтез наблюдательности и художественного преувеличения, делающие каждую картину живой и эмоциональной.
Таким образом, я подробно ответила на поставленный в работе вопрос и подтвердила выдвинутую гипотезу: несмотря на технические неточности, Эдгар Дега смог передать суть и атмосферу балетного искусства, создав собственный художественный образ мира танца.
Алпатов М. Поэтика импрессионизма // Французская живопись втор. пол. XIX века и современная ей художественная культура: мат-лы науч. конф. — М.: Совет. художник, 1972.
Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. — Л., 1983.
Бахрушин, Юрий Алексеевич. История русского балета.
Вестник Российской академии балета имени А. Я. Вагановой [Электронный ресурс]. — URL: https://vaganov.elpub.ru/jour (дата обращения: 25.04.2025).
Ветошкина Т. А. Балет в жанровой композиции и его роль в формировании эстетического воспитания учащихся // Научно-методический электронный журнал «Концепт». — 2015. — № S18. — С. 36–40. — URL: http://e-koncept.ru/2015/75245.htm.
Гагарина С. А. Французский балетный театр начала ХХ века: на пути к новому синтезу // Проблемы музыкальной науки. — 2014.
История балетного костюма [Электронный ресурс] // Культура.рф. — URL: https://www.culture.ru/materials/255339/istoriya-baletnogo-kostyuma (дата обращения: 19.05.2025).
Костеневич А. Неведомые шедевры. Французская живопись 19–20 веков из частных собраний Германии. — СПб., 1995.
Костровицкая В., Писарев А. Школа классического танца. — Л., 1986.
Красовская В. М. Западноевропейский балетный театр. Эпоха Новерра / В. М. Красовская. — 2-е изд., испр. — СПб.: Лань; Планета музыки, 2008. — 313 с.
Мельникова А. М., Поровская Г. А. Танцовщицы в творчестве Эдгара Дега // Материалы VII Международной студенческой научной конференции «Студенческий научный форум».
Портнова Татьяна Васильевна. Э. Дега — летописец французского балета: к вопросам исследования творчества художника // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. 2018. № 45-1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/e-dega-letopisets-frantsuzskogo-baleta-k-voprosam-issledovaniya-tvorchestva-hudozhnika (дата обращения: 01.05.2025).
Сапин М. Р., Брыксин З. Г. Атлас по анатомии человека: в 3 т. — М.: ГЭОТАР-Медиа, 2020.
Тугендхольд Я. Эдгар Дега и его искусство: С 50 репродукциями. — Москва: Издательство З. И. Гржебина, 1922. — [4], 90 с., 50 ил.
Фро А. Эдгар Дега / под ред. Ю. Л. Орловой // Художник в 100 картинах. — М.: Эскимо, 2015. — 96 с.
Эдгар Дега. Письма. Воспоминания современников. — М.: Изд-во «Искусство», 1971.
Фото-репродукции картин. Фотограф —Анна Демидова (https://demidovajjd.wfolio.pro/me). Модель — автор визуального исследования, София Кудинова.
