Особенности музыкальных видео как среды для реализации визуальных эффектов

Появление первых произведений, которые в том или ином роде можно назвать музыкальными видео, происходило в конце XIX — первой половине XX века: немые короткометражные фильмы, воспроизводимые в сопровождении оркестра или тапёра, иллюстрированные песни, концертные записи, «фильмы-песни» (они же «фильмы-запевалы». Однако полноценно как жанр, каким мы его знаем, музыкальный клип сформировался лишь в начале второй половины XX века.

Поскольку музыкальные видео появились как «малая форма» кинематографа, то и история использования визуальных эффектов в них берет свое начало с первых применений эффектов в кинематографе.

Несмотря на общее происхождение, визуальные эффекты в кинематографе и в музыкальных клипах имеют значительные отличия в своем назначении, смысле и требованиям, предъявляемым к результату.

Тезис данного исследования можно изложить следующим образом: визуальные эффекты, используемые при создании музыкальных видеоклипов характеризуются значительно большей степенью творческой свободы, чем эффекты применяемые в кинематографе. Правдоподобность «картинки» не является обязательным параметром для многих музыкальных видео, что делает их промежуточным звеном между кино и видео-артом. В то же время, в отличие от видео-арта, музыкальный клип, в основном, — коммерческий продукт, нацеленный на показ массовому зрителю, ротацию на телевидении или в интернете. По той же причине музыкальные клипы часто имеют хорошее финансирование, позволяющее работать с командой профессионалов в области визуальных эффектов и добиваться создания медиа-продукта высокого качества.

Цель исследования — изучить особенности визуальных эффектов в музыкальных клипах и определить ценность музыкальных видео как среды для воплощения новых, экспериментальных, ретроспективных и неконвенциональных, с точки зрения кинематографа, визуальных эффектов.

Основой для исследования стали музыкальные видео — победители в номинации «Лучшие визуальные эффекты» премии MTV Video Music Award с 1984 по 2023 год. Также в исследование были добавлены и другие клипы с выдающимися визуальными эффектами, не номинированные на данную премию.

Основной задачей исследования является сравнение используемых в клипах визуальных эффектов с эффектами, применявшимися в кино того времени, и анализ инновационности и уникальности данных визуальных приемов, их влияния на визуальную и музыкальную культуру.

Исследование состоит из разделов, посвященных разным видам визуальных эффектов, применявшихся в рассматриваемых видеоклипах.

1 Стоп-моушн 2 Сплит-скрин 3 Наложение и замена лиц 4 Макетная съемка и миниатюра 5 Окружение как спецэффект и оптические иллюзии 6 Аниматроника и механизмы 7 Анимация как визуальный эффект 8 CGI

Важное уточнение: в 7 пункте анимация рассматривается именно как визуальный эффект — «дополнение реальности» съемочного материала. Полностью анимационные видео, а также те, где съемочный материал выступает в роли вставки в анимационный, например, клипы на песни «Fell in Love with a Girl» группы The White Stripes и Feel Good Inc." группы Gorillaz, рассмотрены не будут.

Одним из самых ранних визуальных эффектов была покадровая съемка, она же stop motion, — прием, при котором каждый кадр снимается отдельно с некоторыми изменениями. После соединения таких кадров получается анимация. Видом стоп-моушена является пиксиляция, где главным анимируемым объектом является актёр. В числе первых с применением этих эффектов был клип 1986 года на песню «Sledgehammer» Питера Гэбриэла.

По приведенным отрывкам клипа видно, что эффект, создаваемый техниками стоп-моушен и пиксиляции в данном случае не претендует на какую-либо реалистичность. Наоборот, внимание акцентируется на всех особенностях этой техники: «дёрганном» и «игрушечном» изображении. Покадровая съемка и анимация здесь не пытаются «обмануть» наше зрение и выдать изображение за реальное, но создают из технически устаревших приемов уникальную эстетику.

Режиссером клипа стал Питер Лорд, а часть анимаций создал Ник Парк — оба участники известной студии Aardman Animations.

Данный клип выиграл в 9 номинациях премии MTV Video Music Awards в 1987 году (включая, «Видео года») и стал самым награжденным видеоклипом в истории премии за все время.

В данном контексте сплит-скрин будет рассматриваться в широком плане — как множественное присутствие одного актера в кадре. Но как в таком, так и в классическом понимании для сплит-скрина важна общая камера для синхронизации съемочного материала из разных дублей. Добиться этого можно либо при помощи статичной камеры, либо при помощи технологии моушен-контроля. Применением последней интересен клип 2004 года на песню «Hey Ya!» группы Outkast.

Все участники вымышленного ансамбля, демонстрируемого в данном видео, сыграны участником Outkast Андре 3000. Каждая его была снята несколько раз с разных ракурсов, а в течение съемок он исполнил песню 23 раза.

С точки зрения истории музыкальной культуры интересно, что данный видеоклип — оммаж на выступление The Beatles на «Шоу Эда Салливана» 9 февраля 1964 года.

До появления технологий компьютерной обработки изображения замена лиц актеров и каскадеров создавалась при помощи грима — резиновой маски лица требуемого актера. Наложение лица на какой-либо неодушевленный объект тоже чаще всего достигалось за счет грима, частью которого и являлся объект, «выстраиваясь» вокруг лица. Примером может служить лицо Луны в фильме «Путешествие на Луну» Жоржа Мельеса. Другим способом для достижения подобного эффекта могла быть двойная экспозиция лица актера, окружённого черным бархатом, на съемочный материал.

Но и с появлением компьютерного композитинга задача с заменой и наложением лица не стала простой — ракурс камеры должен был точно совпадать, а движение лица в пространстве соответствовать движению объекта или быть минимальным.

Рассмотрим несколько примеров применения данных эффектов: от комичных до реалистичных.

В клипе Питере Гэбриэла, как и в уже упомянутом Sledgehammer, эффекты используются в максимально артистичной и абсурдистской манере. Голова исполнителя «приклеена» к остальному видео, что никак не мешает восприятию, а, наоборот, подчеркивает комичность происходящего на экране.

В музыкальном видео на песню Where’s Your Head At эффект наложения лица тоже используется для создания комичного, абсурдного изображения. Однако, в отличие от предыдущего примера, результат не напоминает коллаж и выглядит намного более технично и убедительно. Если «Steam» — «аппликация в» стиле поп-арт, то «Where’s Your Head At» — сюрреализм.

Клип на песню Бьёрк «All is full of love», напротив, демонстрирует зрителю, насколько это возможно, максимально реалистичное изображение. Достигается оно при помощи комбинации съемок моделей роботов, CG, грима и техник композитинга.

Макетная съемка — один из первых визуальных эффектов, появившихся в кинематографе, но сохраняет актуальность она и по сей день. При помощи съемки уменьшенных макетов можно не только создать сцены, тяжело- или неосуществимые в натуральном размере, но и сохранить естественные свойства материалов, света и оптики, избегая потенциального устаревания сгенерированной компьютером графики.

Клипмейкеры также не остались равнодушны к данному эффекту, но нашли ему и альтернативное применение — в качестве эффекта миниатюры.