Художественные особенности жанров направления Укиё-э
Концепция
Японское искусство на дереве, известное как укиё-э, по праву занимает высокое место среди прочих направлений в японской художественной культуре и продолжает притягивать интерес людей и в наше время. Оно включает в себя несколько жанров, каждый из которых отличается своими особенностями, достойными изучения и высокой оценки. Укиё-э оказало заметное влияние на искусство в целом. В конце XVII века гравюры этого стиля стали широко популярны среди населения Эдо (ныне Токио) благодаря их доступности и эстетической привлекательности. Укиё-э отличаются минимализмом и изысканностью линий, а также яркостью и смелостью цветовых композиций. Простые, но выразительные изображения с сильными и драматичными цветовыми контрастами создают ощущение жизни и уникальной графической плоскости.
Утагава Хиросигэ «Вечерний снег в Канбара», 1833—1834
С ранних лет я испытывала влечение к изысканностям японской культуры, находя особое очарование в произведениях искусства, таких как величественная «Большая волна в Канагаве» Кацусики Хокусая или застывший во времени «Вечерний снег в Канбара» Утагавы Хиросигэ. Не осознавая сначала, что эти шедевры объединены одной уникальной техникой, я теперь, погружаясь глубже в исследование, открываю для себя укиё-э как технику, которая говорит со мной в тонком языке искусства. Я стремлюсь провести визуальное исследование этого направления, исследуя его ключевые жанры и характерные черты, выбирая наиболее яркие и выразительные примеры, которые иллюстрируют суть укиё-э во всем его многообразии. Моё исследование будет структурировано в соответствии с жанрами, детально анализируя популярные работы и выделяя их художественные нюансы в заключительных обзорах каждого раздела.
Для обеспечения глубины и точности анализа, я намерена использовать как первоисточники из японской традиции, так и современные академические работы, посвящённые укиё-э. Текстовые материалы будут тщательно проанализированы для выявления ключевых элементов, которые выделяют эту технику как уникальное явление в мире искусства.
Я поставила несколько целей перед собой: изучить гравюры, сформулировать основные идеи по каждому жанру укиё-э, определить их общие черты и выделить ключевые моменты. Мне хочется разложить гравюры по параметрам, таким как: структура композиции и её доминирующие элементы, использование цвета, изображенный сюжетный момент и эмоциональное послание автора.
Я предполагаю, что в японской гравюре для каждого жанра был выработан специфический художественный язык. Сама техника укиё-э отражает культуру Японии, показывая её особенности. Жанры данного направления демонстрируют быт людей, их характер. Сами сюжеты на гравюрах и их способ зарисовки имеет свою специфику и приёмы, показывая самих японцев без слов, и таким образом возможно заглянуть в прошлое.
Бидзин-га
Китагава Утамаро «Гребень», 1785
Данная гравюра относится к поджанру бидзин-га, а именно к окуби-э, с акцентом на изображении девушки. Пропорции тела искажены для акцента на шею и выдающуюся прическу, при этом глаза и рот минималистичны. Яркая цветовая палитра и узорчатый фон подчеркивают красоту фигуры. Ключевая задача автора — показать красоту девушки.
Китагава Утамаро «Три красавицы наших дней», 1793
Уже можно проследить характерную черту данного жанра, так это фокус на женскую красоту. Изображенные девушки задавали моду для того времени.
Кэйсай Эйсэн «Гейша», 1791-1848
Помимо портретов жанр бидзин-га включает в себя сцены из повседневной жизни. Также заметна идеализация самих девушек, что отражает современные эстетические идеалы.
(слева направо) Тёбунсай Эйси «Прекрасная куртизанка из квартала удовольствий Ёсивара в Эдо», 1756-1829; Китагава Утамаро «Полночь: Мама и сонный ребёнок», 1790
Жанр Бидзин-га означает «изображение красивого человека». На гравюрах изображаются женщины, чаще всего являющиеся куртизанками. Главная задача данного жанра — это показать эталон красоты, изобразить тенденции в моде. Эмоциональный центр гравюр чаще смещён на самом портрете девушки. Цветовая палитра в большей части преобладает спокойными оттенками. В жанре Бидзин-га девушки либо просто позируют, демонстрируя свою красоту, либо выполняют базовые действия (красятся, пишут письмо и так далее).
Якуся-э
Тосюсай Сяраку «Отани Онидзи III в роли слуги Эдохэя», 1794
Якуся-э сосредотачивается на портретах актёров кабуки, популярного японского театра. Оттенки в основном нейтральные, лишь имеются акценты на одежде и на глаза актера, выделяя таким образом важные детали гравюры.
Тосюсай Сяраку «Два актера», 1794
Акцент делается на эмоциональной экспрессии и гиперболизированных эмоциях, что отражает театральность и динамику кабуки.
Утагава Кунисада «Актер Сегава Кикунодзе III в роли Миурайи Такао», 1852
Также особенностью данного жанра является детальная проработка костюмов и грима, которая передаёт сложность и богатство театральных нарядов, а также уникальность макияжа.
(слева направо) Тёсюся́й Сяра́ку «Накамура Накадзо II в роли крестьянина Цутидзо», 1794; Тёсюся́й Сяра́ку «Исикава Эбидзо IV в роли Такэмуры Саданосина», 1794
На гравюрах в жанре якуся-э изображаются актёры кабуки в драматических моментах пьес, подчеркивая их театральные костюмы, грим и экспрессивность. Главная задача данного жанра — это показать разные эмоции, изобразить различные сцены из спектаклей. Эмоциональный центр гравюр чаще смещён на самом портрете актёра. Цветовая палитра в большей части преобладает яркими оттенками, подчеркивая их глаза или одежду. Особенностью жанра Якуся-э наличие разных движений в кадре, чаще всего яркого макияжа, насыщенного цвета кимоно.
Катё-га
Кацусика Хокусай «Стая петухов», 1830-44
Катё-га фокусируется на детализированных и часто идеализированных изображениях растений и животных, особенно цветов и птиц. Красота природы изображается с поэтической тонкостью, а также нередко включает символические значения, связанные с изображаемыми объектами. Например, данные куры иллюстрируют японские эстетические принципы.
Кацусика Хокусай «Пионы и воробей», 1791
Помимо птиц в жанре катё-га изображались цветы. Произведения часто отражают смену сезонов, используя определенные виды цветов и птиц, которые ассоциируются с конкретным временем года.
Утагава Хиросигэ «Рыба-скорпион, Исаки и Джинджер», ок. 1832-1833
Также часто изображались разные виды рыб в жанре Катё-га. Изображения стремятся передать чувство мира и гармонии, которое природа может принести в жизнь человека.
(слева направо) Китагава Утамаро «Мириады птиц», 1790; Утагава Хиросигэ «Морской окунь, японская рыба--игла и цветущая ветка», 1835
Жанр Катё-га означает «цветы и птицы». Он включает в себя гравюры с различными видами птиц, цветами и иногда рыбами. Отличительная черта этого жанра заключается в частом сочетании пары видов птиц или рыб на одном изображении. В катё-га большое значение придаётся пустому пространству, что видно в композициях, где один вид птицы гармонично сочетается с одним видом растения, а остальная часть изображения часто оставляется незаполненной, создавая широкие цветные плоскости. Это придаёт работам ощущение простоты и подчеркивает гармонию природы.
Фукэй-га
Кацусика Хокусай «Победный ветер. Ясный день» или «Красная Фудзи», 1823–1831 гг.
Композиция невероятно проста, но имеет при этом величие и всю красоту природы. Сама гора выделяется на фоне неба благодаря контрасту цветов. Насыщенный красный возвышает значение горы. Смотря на данную гравюру, чувствуется быстротечность жизни на фоне вечности природы.
Кацусика Хокусай «Большая волна в Канагава», 1831–1833 гг.
Фукэй-га сосредотачивается на визуализации пейзажей, отражая красоту природных сцен и городских видов Японии.
Кацусика Хокусай «Местность Умэдзава в провинции Сагами», 1830–1832 гг.
На этой гравюре аналогично возвышается величие природы благодаря контрасту ярких цветов и благодаря крупным планам главных объектов в кадре.
(слева направо) Кацусика Хокусай «Вид на Фудзи с горы Готэнъяма у реки Синагава», 1832; Кацусика Хокусай «Озеро Сувако в Синсю», 1830
Гравюры фукэй-га представляют собой изображения пейзажей, цель которых — подчеркнуть могущество природы и отразить великолепие Японии, заслуживающее восхищения. Эти произведения часто изображают места, имеющие духовное и историческое значение. В рамках фукэй-га было создано множество серий работ, связанных общей темой. В этом жанре основное внимание уделяется самой природе, что становится центральным элементом композиции. Цветовая гамма преимущественно состоит из ярких оттенков, обеспечивая контраст между фоном и центральными элементами природы.
Муся-э
Утагава Куниёси «Ямамото Кансуке Харуюки, из серии Зеркало героев нашей страны», 1858
Муся-э в основном сосредотачивается на изображениях самураев, воинов, исторических сражений и героических эпизодов из японской истории. Гравюры часто подчеркивают отвагу, силу и героизм персонажей, а также драматические моменты военного действия.
Утагава Куниёси «Обоси Рикия Ёсиканэ, стоящий с опущенный копьем», 1848
Муся-э зачастую изображает реальных исторических фигур и события, иногда с элементами легенд и мифологии.
Утагава Куниёси «Гунсуке», 1852
Композиции часто динамичны и полны движения, что отражает напряженность и хаос боевых действий.
Таёхара Кунитика «Лист из серии знаменитых сражений», 1835-1900
В жанре Муся-э акцентируется внимание на изображении прославленных самураев, с основной целью демонстрации их мужества и физической мощи. Обычно в таких произведениях присутствуют портреты исторически значимых фигур. Динамичность — ключевое качество этого жанра, придающее изображениям ощущение движения и активности. Важнейшим элементом, подчеркивающим статус персонажа как самурая, является изображение катаны. Особое внимание уделяется также броне воинов. Цвета в муся-э выбираются насыщенными, что способствует усилению впечатления от изображаемой сцены и выделению фигуры самурая.
Заключение
Основной художественной особенностью укиё-э является его способность запечатлеть красоту и преходящие моменты повседневной жизни. Художники укиё-э стремились передать утонченность и эфемерность момента, что находит отражение в изображении актёров кабуки, красивых женщин, исторических сцен и пейзажей.
Одной из ключевых особенностей укиё-э является использование ярких цветов и контрастных оттенков, что было особенно новаторским для того времени и позволяло создавать более выразительные и запоминающиеся изображения. Линии в укиё-э чёткие и динамичные, они помогают подчеркнуть движение и форму, придавая изображениям живость и энергию.
Укиё-э также отличается своей плоскостностью композиции и отсутствием перспективы в традиционном западном понимании. Это создаёт уникальное визуальное впечатление, когда фигуры и объекты кажутся расположенными на одном уровне, что придаёт произведениям определённую стилизованность и декоративность. Также данное направление отличается частым созданием циклов гравюр, объединённых общей тематикой.
Завершая визуальное исследование про направление укиё-э, основные его черты включают динамичные линии, заметные формы и чистые цвета, отражающие как сдержанность, так и яркость оттенков для создания выразительности. Важны и кадрирование, отображение повседневности и природы, а также масштабные и часто асимметричные фоны, подчеркивающие мимолетность зафиксированных моментов.
https://www.theartstory.org/movement/ukiyo-e-japanese-woodblock-prints/ (дата обращения: 20.11.2023)
https://www.metmuseum.org/toah/hd/plea/hd_plea.htm (дата обращения: 30.11.2023)
Жирнов Р. Б. Великие мастера укиё-э, 2020, С. 224 (дата обращения: 02.11.2023)
https://artchive.ru/ (дата обращения: 04.11.2023)
https://artsandculture.google.com/entity/%D0%A3%D0%BA%D0%B8%D1%91-%D1%8D/m0bwbv?categoryId=art-movement (дата обращения: 15.11.2023)
http://malahovcollection.ru/index.php/kunitika-tojokhara (дата обращения: 25.11.2023)
https://www.meisterdrucke.uk/artist/Utagawa-Hiroshige.html (дата обращения: 18.11.2023)
