«Голландский угол» как стилеобразующий прием в кино
Вступление
Я думаю ни для кого ни секрет, что кадр в кино, тщательно выбранный оператором и режиссером — это одна из главных причин, по которым нам интересней смотреть тот или иной фильм. Существует множество композиционных и визуальных приемов, о которых знает даже простой зритель: многоплановость, симметрия или асимметрия в кадре, намеренное направление нашего взгляда и даже цветовая палитра -, а есть те, значимость которых понятно только истинному киноману и знатоку киноиндустрии. Именно одному из таких композиционных приемов я собираюсь посвятить свое визуальное исследование.
Рубрикатор
1. Вступление 2. Концепция 3. «Голландский угол» или все-таки просто заваленный горизонт? 4. «Голландский угол»: начало 5. «Голландского угол»: для чего? 6. Герои и «голландский угол» 7. Выводы
Концепция
Я думаю, что многие понимают, что в киноиндустрии гораздо больше хитростей, которые применяют режиссеры, чтобы добиться нужного отклика от сидящих в зале, чем может показаться. Например, использование определенной цветовой палитры и в принципе стилизации фильмов — одни из таких приемов, ярко отраженные во всем знакомых фильмах Уэса Андерсона.
Кадры из фильмов Уэса Андерсона
К таким приемам можно также отнести создание саспенса Альфредом Хичкоком, прием которого стал в будущем основополагающим в триллерах. Зачастую мы даже не замечаем всех этих приемов, они становятся для нас органичными в той или иной кинокартине. Однако именно понимание того, что на душевное состояние зрителей можно повлиять далеко не только сюжетом фильма, приводит меня в восторг.
Исходя из сказанного выше, я выбрала тему визуального исследования: «Голландский угол как стилеобразующий прием в кино», потому что она стала мне интересна с той точки зрения, как композиционный и визуальный прием может влиять не только на построение кадра, но и на психологическое восприятие зрителем ситуаций, происходящих с героями. Мне кажется, что было бы интересно рассмотреть именно прием осознанного изменения угла горизонта, потому что он наименее заметен и знаком обыденным киноманам, но, в то же время, достаточно многогранен. За счет «голландского угла» можно отлично отразить как динамичность даже любого статичного кадра, так и передать эмоциональное напряжение героя. Более того, этот прием делает кадр необычным для восприятия, который в череде привычных кадров с ровным горизонтом привлекает зрителей.
Такая нестандартная композиция кадра впервые была использована в 20-х годах XX века в немецких фильмов, снятых в художественном направлении экспрессионизм. В фильме ужасов Роберта Вине «Кабинет доктора Калигари», снятом в 1920 году, декорации были намеренно искажены, что создавала ощущение некой оптической иллюзии и тем самым отражала, как психически нестабильный человек видит этот мир. В том числе и благодаря этому приему эта кинокартина была названа «сенсацией». В дальнейшем «голландский угол» был использован в достаточно пессимистичных фильмах, где главные герои страдают от различных психический расстройств. Именно тогда съемка с острого угла как нельзя лучше передавала беспокойство, безумие и чаще всего именно дезориентацию персонажей.
Кадр из фильма Роберта Вине «Кабинет доктора Калигари», 1920
Как вы уже поняли мое визуальное исследование будет направлено не только на поиск фильмов, где используется «голландский угол», и методику его создания в кадре, но и на анализе того, почему был применен этот стилеобразующий прем в том или ином фильме и как это отражает героя и его состояние. Но для начала предлагаю узнать поподробней, что же это за такой всемогущий «голландский угол»?
«Голландский угол» или все-таки просто заваленный горизонт?
Как же понять, что перед вами специальный визуальный прием, а не просто оператор завалил горизонт?
«Голландский угол» основан на намеренном искажении горизонта кадра, и главное — на том, что камера должна смотреть на героев или героя снизу вверх. Чаще всего к этому приему прибегают, чтобы показать эмоциональные переживание и напряжение, а также тревогу персонажа. Зачастую, чтобы добиться нужного душевного отклика от зрителя в кадре меняется еще и резкость, тогда ощущения персонажа будто бы перекладываются и на сидящего в кинозале.
По этому описанию многим может показаться, что изменение угла горизонта может создать у зрителя ощущение нестабильности или же вовсе направить на мысли, что горизонт «завален», однако за счет специальных приемов в декорациях, у зрителя, наоборот, возникает ощущение устойчивости. Зачастую именно для создания динамики, к примеру, в диалоге используют именно «голландский угол», иногда отзеркаливая его наклон в зависимости от того, кто из героев говорит.
Кадры из фильма Брайна де Пальмы «Миссия невыполнима», 1996
«Голландский угол»: начало
Термин «голландского угла», как бы это не было странно, появился далеко не в Голландии, а в Германии. Тогда почему же он называется не «немецкий»?
Так получилось из-за трудностей с переводом и схожести по звучанию немецкого слова «deutch» и голландского «dutch». Стоило один раз ошибиться и теперь для всех определение термина «голландский» стало привычнее.
Как я уже говорила выше, именно в немецком экспрессионизме появился этот визуальный прием и начал применяться достаточно часто. С помощью изменения угла горизонта режиссеры показывали дезориентацию и безумия, вслед за этим у зрителя появилась необычность восприятия кадров и сюжета в целом. Затем люди поняли, что «голландский угол» заставляет зрителя переосмыслить кадр и добиться эффекта по типу современного «3D».
Первым и одним из самых ярких примеров использования этого приема можно назвать фильм «Кабинет доктора Калигари», снятом Робертом Вине в 1920 году, где декорации к фильму были изначально искажены, что позволяло добиться эффекта сумасшествия, которое жило в самих героях.
Кадры из фильма Роберта Вине «Кабинет доктора Калигари», 1920
В то время, как многие немецкие режиссеры переехали кто в Голливуд, кто в Великобританию, острый угол горизонта в кадре нашел своего ценителя в режиссерах, снимающих фильмы-нуары и ужастики. Так, например, в английском фильме Кэрола Рида «Третий человек» очень много кадров, в которых напряжение создается при помощи «голландского угла».
Кадры из фильма Кэрола Рида «Третий человек» 1949
Кадр из фильма Кэрола Рида «Третий человек» 1949
Примерно в эти же годы этот прием начинает использоваться и в советском кино, однако с другими целями: для придания большей динамичности в кадрах.
Кадры из фильма Дзиги Ветрова «Человек с киноаппаратом», 1929
«„Голландского угол“: для чего?
Сейчас я бы хотела проанализировать, в каких обстоятельствах и психологических ситуациях режиссеры используют визуальный прием намеренного изменения угла горизонта.
В первую очередь, «голландский угол» становится неотъемлемой частью иллюстрации конфликтов. Противостояние между персонажами — тот самый момент, который итак крайне напряжен, однако его усилению зачастую способствует именно «голландский угол». Благодаря ему контраст ценностей, целей и действий героев ощущается зрителями в полной мере!
Так, например, в фильме Спайка Ли «Делай как надо» 1989 года достаточно много кадров, напряжение которых подчеркивается именно при помощи изменения наклона горизонта.
Кадры из фильма Спайка Ли «Делай как надо», 1989
Во-вторых, конечно же, без «голландского угла» передать нужную глубинную атмосферу, не обязательно конфликтную, как в предыдущем примере, практически невозможно. Этот визуальный прием помогает насытить кадр нужной энергетикой и иногда даже колоритностью определенного места.
Отличным примером передачи устрашающей атмосферы может стать кадр из фильма Альфреда Хичкока «Птицы», снятого в 1963 году. В моменте, когда главная героиня предвкушает атаку птицами, «голландский угол» как никогда лучше помогает создать нагнетающую обстановку: птица оказывается на первом плане, а в глазах рухнувшей на пол актрисы мы видим страх. Наклон линии горизонта будто бы переворачивает и наше сознание и, зритель входит в сумбурное состояние актрисы, где земля буквально ушла из-под ее ног.
Кадр из фильма Альфреда Хичкока «Птицы», 1963
В-третьих, «голландский угол» отлично усиляет одержимость или даже сумасшествие героев. Зачастую это встречается в триллерах или психологических драмах, потому что для такой атмосферы характерны психические отклонения персонажа: шизофрения, раздвоение личности или паранойя.
Идеальным примером может послужить фильм «12 обезьян» Терри Гиллиама 1995 года, где в кадрах из лечебницы можно найти далеко не одно применение изучаемого мной визуального приема.
Кадры из фильма «12 обезьян» Терри Гиллиама, 1995
Еще один случай, в котором используется «голландский угол» — это иллюстрация воздействия алкогольных напитков или же запрещенных веществ. По сути это все то же неуравновешенное состояние героя, однако в этом случае изменения наклона горизонта помогает зрителям увидеть мир глазами героя, у которого окружение «плывет».
В общепризнанном фильме «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», снятом Терри Гиллиамом в 1998 году, так называемые, «глюки» от употребления алкоголя и других веществ идеально показаны с помощью «голландского угла». Фильм становится смотреть интересней, когда стиль съемки совпадает с состоянием героев.
Кадры из фильма «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» Терри Гиллиама, 1998
Кадр из фильма «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» Терри Гиллиама, 1998
И, наконец, наверное самый очевидный для обыденного зрителя случай, в котором использует «голландский угол» — это для создания динамики там, где ее, казалось бы, не может и быть. Так, например, очень часто это используют в «усложнение», так сказать, «простых» кадров.
Так, например, в «Темном рыцаре» Кристофер Нолан не раз использовал «голландский угол» в достаточно тривиальных сценах в допросной комнате, чтобы создать динамику во взаимоотношениях и разговоре Бэтмена с Джокером. Стоит отметить, что вообще в фильмах, связанных с Джокером, намеренное искажение угла горизонта — неотъемлемая часть отражения внутреннего состояния персонажа.
Кадры из фильмов «Джокер» Тодда Филлипса, 2019 и «Темного рыцаря» Кристофера Нолана, 2008
Еще один фильм, в котором «голландский угол» прибавляет динамичности — «Убить Билла» Квентина Тарантино. В нем именно экшн-сцены сняты с использованием такого приема, ведь в Голливуде он в основном пользуется популярностью именно в боевиках.
Кадр из фильма Квентина Тарантино «Убить Билла», 2003
Герои и «голландский угол»
В этой части своего исследования я бы хотела немного проанализировать, почему режиссеры хотели раскрыть душевное состояние героев именно при помощи использования «голландского угла» на примере нескольких фильмов.
В фильме Михаила Калатозова «Летят Журавли» угол отлично выполняет свою роль в создание драматичного настроения, которое, в свою очередь, за счет ракурса передает всю трагичность событий и боль, которую ощущают главные герои на протяжении этих сцен. Именно такие переживания ощущаются зрителями намного сильнее.
Кадры из фильма Михаила Калатозова «Летят журавли», 1957
Еще одним известным любителем «голландского угла» был невероятный Альфред Хичкок. Прародитель саспенса, как гений визуального искусства, не прошел и мимо экспериментов с изменением наклона горизонта. Чуть выше я уже приводила в пример его фильм «Птицы», в котором сцена с измученной героиней идеально дополняется этим приемом, однако и в других фильмах Хичкок не обошелся без «голландского угла». Так, например, пейзажи и архитектурные кадры в «Головокружении» необычно изображаются именно в таком положении кадра.
Кадр из фильма Альфреда Хичкока «Головокружение», 1958
Зачастую при помощи «голландского угла» режиссеры могут формировать и ощущение от пространства окружающего героя или же его ощущения в нем. Например, в фильме «Миллионер из трущоб» этот прием, как никогда лучше, смог отразить атмосферу Мумбаи и энергетику людей в нем. Сам герой же иногда чувствует себя там отстраненно и тяжело, что тоже отражается через «голландский угол».
Кадры из фильма Дэнни Бойла «Миллионер из трущоб», 2008
В комедийном триллере Мартина Макдонаха «Семь психопатов», один из визуальных приемов, который используется — это «голландский угол». В этой картине, как мне кажется, используют этот прием, как для придания динамики во время недопонимания героев, так и для отображения тяжелого морального состояния.
Кадры из фильма Мартина Макдонаха «Семь психопатов», 2012
Хотела бы сказать, что для меня наиболее ярким примером отражения состояния героя стал фильм 2019 года Тодда Филлипса «Джокер». Ментальное перевоплощение и болезненное, иногда даже шизофреническое состояние героя Хоакина Феникса идеально отражено при помощи «голландского угла». Иногда мы видим мир таким же «сумасшедшим», каким становится сознание Джокера, что не может не оставить зрителей без мурашек, бегущих по коже.
Кадры из фильма Тодда Филипса «Джокер», 2019
Кадр из фильма Тодда Филипса «Джокер», 2019
Выводы
Подводя итоги своего визуального исследования, хочется отметить, что «голландский угол» — очень стилистический и необычный для обыденного зрителя прием. Зачастую его и вправду можно перепутать с заваленным горизонтом, которого так боятся фотографы, однако в кино этот визуальный прием отлично отражает, как внутреннее состояние героев, так и атмосферу, окружающую их. Главное во всем этом — это чувство меры, чтобы не заставить зрителя вечно поворачивать голову, чтобы увидеть происходящее в кадре.
Кадр из фильма Кеннета Брана «Тор», 2011
«Голландский угол» \ Сайт: Wikipedia (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D0%BB%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%83%D0%B3%D0%BE%D0%BB)
«Киноприем» \ Сайт: Rambler (https://kino.rambler.ru/movies/50212207-kinopriem-chto-takoe-gollandskiy-ugol-i-gde-ego-smotret/?ysclid=lowpt4f3uy888879032)
«7 приемов композиции, который фотографы могут заимствовать из фильмов» \ Сайт: Vigbo (https://blog.vigbo.com/7-priemov-kompozitsii-iz-filmov?ysclid=lowqkejzzc390871711)
«10 приемов, которые помогают режиссеру говорить со зрителем без слов» \ Сайт: AdMe (https://adme.media/tvorchestvo-hudozhniki/10-priemov-iz-kino-kotorye-pomogayut-rezhisseru-govorit-so-zritelyami-bez-slov-2513936/?ysclid=lowwbbgt2o867139666)
«Время, место и кино: Германия» \ Сайт: TimeOut (https://www.timeout.ru/feature/vremya-mesto-i-kino-germaniya-1920-e-ekspressionizm)
«Кинословарь» \ Сайт: Триклор кино и ТВ (https://kino.tricolor.tv/news/kinoslovar-dutch-angle/)
«10 эффектов, которые создают голландский угол» \ Сайт: Medium (https://medium.com/@kinogenesis/10-%D1%8D%D1%84%D1%84%D0%B5%D0%BA%D1%82%D0%BE%D0%B2%D0%BA%D0%BE%D1%82%D0%BE%D1%80%D1%8B%D0%B5%D1%81%D0%BE%D0%B7%D0%B4%D0%B0%D0%B5%D1%82%D0%B3%D0%BE%D0%BB%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9-%D1%83%D0%B3%D0%BE%D0%BB-f0416afabaf0)
Голландский угол в искусстве кинематографа и фотографии \ Сайт: FB (https://fb.ru/article/434712/gollandskiy-ugol-v-iskusstve-kinematografa-i-fotografii)
Кадры из всех фильмов \ Сайт: Film (https://www.film.ru/movies/delay-kak-nado/frames)
Кадры из фильмов \ Сайт: Яндекс (https://yandex.ru/images?source=wiz)
