Содержание:
(01) Введение
(02) Основная часть
(02/1) Импрессионизм (02/2) Абстракционизм (02/3) Сюрреализм (02/4) Поп-арт (02/5) Постмодернизм
(03) Заключение
(04) Источники
Концепция визуального исследования
Искусство и мода всегда были тесно связаны друг с другом. Они взаимно влияют на друг друга, и изменения в одной области часто отражаются в другой. В XX и XXI веке искусство сильно повлияло на моду и стало одним из главных источников вдохновения для дизайнеров.
Я выбрала именно эту тему, потому что мне стало интересно, каким образом дизайнеры и модные дома вдохновлялись искусством и как использовали примеры с картин в создании модных новинок. В ходе исследования я взяла 5 самых интересных, по моему мнению, направлений и изучила влияние именно этих направлений на моду XX и XXI века.
В середине XX века искусство абстракционизма стало очень популярным. Этот стиль характеризовался использованием абстрактных форм и цветов, что нашло отражение в моде. Дизайнеры начали создавать наряды, в которых использовались яркие цвета и абстрактные узоры.
В 1960-х годах искусство поп-арта было на высоте. Этот стиль характеризовался использованием ярких цветов, узнаваемых изображений и простых форм. Модные дизайнеры также начали использовать элементы поп-арта в своих коллекциях. Они создавали наряды с яркими принтами и узорами, которые были очень популярны среди молодежи.
«Связь между искусством и модой, зародившаяся в двадцатом веке, выражалась по-разному, на самом деле, мы находим коллекции одежды, созданные великими мастерами, драгоценное сотрудничество между художниками и стилистами и известными дизайнерами, вдохновленными вечными шедеврами».
В конце XX века и начале XXI века искусство постмодернизма стало очень популярным. Этот стиль характеризовался использованием разных стилей и форм, а также игрой с традиционными представлениями о красоте. Модные дизайнеры также начали использовать элементы постмодернизма в своих работах. Они создавали наряды, в которых сочетались различные стили и формы, что делало их очень оригинальными и необычными.
В целом, искусство сильно повлияло на моду в XX и XXI веке. Дизайнеры брали вдохновение из разных художественных стилей и создавали оригинальные и необычные наряды. Искусство и мода продолжают взаимно влиять друг на друга, и это делает их обе более интересными и увлекательными для тех, кто следит за новинками в этих областях.
Взаимосвязь моды и искусства всегда была очевидна: дизайнеры вдохновляются самыми разнообразными течениями, от кубизма до арт-деко и от барокко до дивизионизма. В сезонных трансформациях стиля несложно разглядеть арт-послания: зачастую коллекции модных домов предоставляют нам еще одну возможность открыть для себя идеи великих художников.
Исследование оказалось очень интересным, к отбору материалов я подошла так, что искала не только статьи в интернете, но и научную литературу на эту тему, а в подборе картинок помог pinterest. Принцип выбора и анализа источников прост: найти источник, проверить достоверность информации через другие сайты и только после этого воспользоваться источником.
(01) Введение
Искусство и мода — две тесно связанные области, которые взаимно влияют друг на друга. В XX и XXI веке искусство стало одним из главных источников вдохновения для модных дизайнеров. В данном исследовании я рассмотрю, как искусство повлияло на моду в эти два века.
(02) Основная часть
(02/1) Импрессионизм
Импрессионизм — это художественное направление, которое появилось в конце 19 века. Его представители стремились передать свет и цвет в своих работах. Импрессионисты использовали яркие краски и размытые контуры, чтобы создать эффект «моментального впечатления». Это направление повлияло на моду, привнесло новые цветовые сочетания и образы, вдохновленные картинами художников.
(а) Impressionnisme et la Mode / 2012 — (б) La cercle de la rue Royale / Джеймс Тиссо / 1866
(а) «За чтением» / Эдуард Мане / 1868 — (б) Francesco Scognamiglio / 1998
(а) La femme au perroquet / Эдуард Мане / 1866 — (б) Acne / весна-лето 2013
(02/2) Абстракционизм
Абстракционизм — это художественное направление, которое появилось в начале 20 века. Его представители стремились создать абстрактные формы и цвета, которые не имели никакой конкретной формы или смысла. Абстракционизм повлиял на моду, привнес новые формы и линии, а также новые материалы, такие как пластик и металл.
«В коллекции Haute Couture, которую Карл Лагерфельд создал для Дома Chanel в 2009 году, можно увидеть платье, которое прямо намекает на одну из знаменитых работ художника — объемный узор напоминает геометрию картины „Квадраты с концентрическими кругами“. … Творчество Кандинского не оставило равнодушным и других дизайнеров, например, креативного директора Marni Консуэло Кастильони».
(а) Квадраты с концентрическими кругами / В. В. Кандинский / 1913 и Chanel Couture / осень 2009 — (б) Желтый, красный, синий / 1925 и Chanel / осень 2014 — (в) Круги в круге / 1923 и Marni / осень 2010
(а) Женщина с граблями / К. С. Малевич / 1930-32 и Gabriele Colangelo / 2013 — (б) Номер 1 / Джексон Поллок / 1950 и Richard Nicoll / 2013
Также большой вклад внесли Джексон Поллок и Казимир Малевич. Идеи Малевича нашли отображение в виде орнаментов и лаконичных форм — это влияние можно проследить на примере образов Burberry, Raf Simons, Roland Mouret и многих других модных домов. Даже в коллекции Céline, посвященной творчеству fashion-иллюстратора Тони Вирамонтеса, нельзя не обнаружить отсылки к стилю раннего русского авангарда.
(а) Номер 1 / Джексон Поллок / 1950 и Richard Nicoll / 2013 — (б) Женщина с граблями / К. С. Малевич / 1930-32 и Gabriele Colangelo / 2013
(02/3) Сюрреализм
Сюрреализм — это художественное направление, которое появилось в 1920-х годах. Его представители стремились создать нереальные сюжеты и образы, которые выходили за рамки реальности. Сюрреализм повлиял на моду, привнес новые формы и дизайн, такие как необычные вырезы и декоративные элементы.
Ключевой особенностью этого периода было сотрудничество дизайнера и художников-сюрреалистов. Так, Сальвадор Дали (1904-1989) вместе с Эльзой создали знаменитое «Платье с лобстером» и множество других интересных и уникальных вещей.
(а) — Сальвадор Дали — (б) — Платье с лобстером / 1937 — (в) — Сальвадор Дали и Эльза Скиапарелли
Искусство ->
(а) Обнаженная в красном кресле / Пабло Пикассо / 1929 — (б) Жоржетта / Рене Магритт / 1937 — (в) Дом для эротомана / Сальвадор Дали / 1932
Мода, под влиянием сюрреализма ->
(а) Christian Dior / 2013/14 — (б) Viktor & Rolf’s / 2010 — (в) Jean-Charles de Castelbajac / 2011 — (г) Carven / 2014
Мода циклична и снова сюрреализм появился на подиумах Парижской недели моды!
(02/4) Поп-арт
Поп-арт — это художественное направление, которое появилось в 1950-х годах. Его представители использовали образы из массовой культуры, такие как реклама и комиксы, чтобы создать свои произведения. Поп-арт повлиял на моду, привнес новые цвета и принты, такие как логотипы и изображения знаменитостей.
Энди Уорхол был одним из самых популярных представителей этого направления, его имя олицетворяет собой движение поп-арт. А его знаменитая картина Мэрилин Монро стала иконой поп-арта.
Застреленные Мэрилин / Энди Уорхол / 1964
Versace / 2021
Основные черты поп-арта: графичность, яркие радужные цвета, броские формы и повторяющиеся элементы. В качестве принтов используются изображения массовой культуры: герои комиксов и мультфильмов, знаменитости, логотипы известных марок, картины, популярные слоганы и др. Аксессуары в стиле поп-арт также используются яркие и активные. Это могут быть изделия из пластика, металла и других современных материалов.
(а) Платье Mondrian / Ив Сен-Лоран / 1965 — (б) Линда Евангелиста в платье Versace / Джанни Версаче / 1990
В 60-е годы в моду вошли платья простого прямого покроя, что давало большие возможности для использования их в качестве холстов. Ив Сен-Лоран вдохновлялся работами таких мастеров как Маттис, Пикассо, Мондриан и Уорхол. В 1965 году Сен — Лоран создал линию нарядов, которую назвал Mondrian Look, а в следующем сезоне был представлен Pop Art Look.
Банки с супом «Кэмпбелл» / Энди Уорхол / 1962
Рекламная кампания Mars of Asheville с бумажными платьями с уорхоловскими «Банками супа»
(02/5) Постмодернизм
Постмодернизм — это художественное направление, которое появилось в 1970-х годах. Его представители стремились использовать различные стили и элементы из разных эпох и культур, чтобы создать новые произведения искусства. Постмодернизм повлиял на моду, привнес новые формы и стили, такие как комбинирование разных материалов и стилей в одном наряде.
Искусство ->
(а) Сообщение / Ремедиос Варо / 1953 — (б) Портрет Мишеля Лейриса / Фрэнсис Бэкон / 1976 — (в) Радость жизни (фрагмент) / Сюзанна Валадон / 1919
Мода, под влиянием постмодернизма ->
MOSCHINO / Нью-Йорк / 2018
Коллекция «Восток встречает Запад» / Иссэй Миякэ / 1979
(а) Kenzo Fall / 2009 — (б) Saint Laurent Fall / 2013
(03) Заключение
В целом, искусство сильно повлияло на моду в XX и XXI веке, привнесло новые цвета, формы, материалы и дизайн. Художественные направления, такие как импрессионизм, абстракционизм, сюрреализм и поп-арт, оказали большое влияние на модных дизайнеров и помогли создать новые тренды в мире моды.




