Образ демона в живописи XIX века
Рубрикатор
1. Концепция 2. Генрих Фюсли 3. Франциско де Гойя 4. Уильям Блейк 5. Гюстав Доре 6. Михаил Врубель 7. Заключение 8. Библиография 9. Источники изображений
Концепция
Фигура демона с древних времен и по сей день является довольно неоднозначным и красочным образом мифического существа. Меня заинтересовала данная тема, потому что во все века демонов иллюстрировали совершенно разнообразно, их образ эволюционировал и становился более точным со временем. Многие художники в своих картинах изображали демонов в различных ипостасях. Демон, как персонаж в изобразительном искусстве имеет множество смежных имен, таких как дьявол, Сатана, Люцифер, падший ангел, Денница, черт. Безусловно, вышеперечисленные названия имеют свой смысловой оттенок, нельзя назвать любого демона Сатаной или черта дьяволом. Тем не менее, в визуальном исследовании я предлагаю рассмотреть собирательный образ демона в живописи XIX века.
Образ демона в религии всегда имел крайне негативный характер. В Библии демон представлен как отождествление смерти, греха и чистого зла: «Трезвитесь, бодрствуйте, потому что противник ваш диавол ходит, как рыкающий лев, ища, кого поглотить» (Первое послание Петра 5:8), «И приступил к Нему искуситель и сказал…» (Св. Евангелие от Матфея 4:3).
Во всех сферах искусства демонов изображали в отталкивающей манере, чтоб подчеркнуть их пугающую и мерзкую сущность. Чаще всего эти существа имели звероподобное тело, в отличие от ангелов, что любопытно, ведь демоны изначально являются падшими ангелами. Мне кажется, тем самым художники хотели показать, что демоны настолько ничтожные и низкие существа, что они начали походить на животных.
Я выбрала самых известных живописцев, писавших демонов. Структура моего повествования идет в хронологическом порядке, начиная с творчества Генриха Фюсли, заканчивая Михаилом Врубелем.
Иоганн Генрих Фюсли (1741–1825) был художником-романтиком из Швейцарии. Он был страстным поклонником мрачных мотивов и фантастических сюжетов. Отличительными чертами его работ стали безумие, сон и страх. Именно поэтому фигура дьявола в его работах играла важную роль. Ранние произведения Фюсли отображали пугающего демона, который приходит в ночи и пытается захватить сознание беззащитного человека.
Выдающийся испанский художник Франциско де Гойя посвятил свое творчество демонам, которые преследовали его всю жизнь. Живописец страдал от тяжелой болезни, которая сопровождалась проблемами с координацией движений, потерей сознания и частичным параличом. В связи с этим мастер изменил стиль своих картин на более мрачный, пугающий дух. Он писал картины о медицине, борьбе между жизнью и смертью и конечно же о демонах, которые пришли за умирающим телом.
Особое место в изображении фигуры демона в своем творчестве занимал Уильям Блейк. Отличительной особенностью английского художника стала его манера преподносить свои произведения, он показывал людям не то, что можно увидеть или описать словами, он показывал образы, рожденные фантазией и воображением. Блейк видел демона как темного большого существа с хвостом и массивными крыльями, на голове его располагались изогнутые рога. Если большинство живописцев изображали демонов в виде антагонистов, существ, которые должны быть побеждены, то Уильям Блейк оставлял этот вопрос без ответа.
В иллюстрациях Гюстава Доре зритель видит образ демона в роли падшего ангела, художник хотел передать не сколько устрашающий облик персонажа, сколько его эмоции, душевное состояние.
Работы Михаила Врубеля не могут оставить зрителя равнодушным. Художник будто прочувствовал внутреннее состояние падшего ангела. На его картинах демон превращается в обреченного на мучения существа, он кажется более человечным и испытывает людские эмоции. Отдельное внимание Врубель уделяет откровенному глубокому взгляду героев на своих холстах.
В ходе работы над выбранной темы я выдвинула гипотезу о том, что образ демона в живописи XIX века является отражением людских пороков. именно поэтому его изображали омерзительным и страшным животным, кем он не является. В визуальном исследовании я планирую доказать свое предположение через творчество вышеперечисленных художников.
Иоганн Генрих Фюсли
Одной из самых известных работ Фюсли является «Ночной кошмар». Художник на этих холстах выбрал тему сновидений, а точнее кошмаров в качестве вдохновения. Он изобразил спящую женщину, на которой невозмутимо сидит демон-искуситель.
Иоганн Генри Фюсли «Ночной кошмар» 1790–1791 гг.; 1781 г. г.
Образ совращающего демона на самом деле есть совокупность запретных желаний и страха перед этим влечением. Фигура демона предстает на полотне как человеческая жажда перед искушением. Фюсли, изучив европейский фольклор, взял за основной сюжет в картине мужского демона –– инкуба, который терзает в ночных кошмарах своих жертв.
Люди боялись демонов, но при этом изображали их как худшую версию человека, который потерял свой первоначальный облик и стал зверем.
Иоганн Генрих Фюсли «Сатана и смерть со вмешательством греха» 1799–1800 гг.
Не менее известная картина «Сатана и смерть со вмешательством греха» иллюстрирует Сатану, мрачного и угрожающего падшего ангела, Смерть в виде почти черного скелета, а Грех предстает перед зрителем в лице обнаженной женщины, окруженной извивающимися змеями.
Основной мотив данной работы –– борьба между добром и злом. Автор исследует человеческую природу, изображая человека, совершившего ошибку, он должен принять последствия и получить наказание за свои грехи. Контраст цветов усиливает напряженную атмосферу происходящих событий. Тем не менее Сатана не кажется зловещим владыкой смерти или палачом, даже манера изображения демона не выглядит устрашающе: ангельские крылья, грустное выражение лица, человеческое тело, все детали будто показывают безобидность Сатаны, на холсте главным злодеем предстает сам человек.
Франциско де Гойя
Франциско де Гойя «Сон разума рождает чудовищ» (серия картин «Капричос») 1797 г.
«Когда разум спит, фантазия в сонных грезах порождает чудовищ, но в сочетании с разумом фантазия становится матерью искусства и всех его чудесных творений» –– Франциско де Гойя о своей картине «Сон разума порождает чудовищ».
Франциско де Гойя «Святой Франциск Борджиа у гроба умирающего грешника» 1788 г.
Тема смерти и страданий была центральной в творчестве испанского художника. На полотне «Святой Франциск Борджиа у гроба умирающего грешника» в правой части стоит сам Франциск с распятием в руках. Он молится за упокоение души умирающего, который отказывается покаяться. Из Христа течет струя крови, которая предназначена для очищения грешника. А над телом умирающего стоят три демона, в предвкушении ожидая его смерти. Можно предположить, что демоны на картине это результат отрицания совершенных грехов. И, если грешника не удастся спасти от своих пороков, он станет таким же демоном.
Уильям Блейк
Взрывом для живописи демонов стали работы Уильяма Блейка. Его видение темных существ сильно разнилось с представлениями людей и других живописцев.
Уильям Блейк «Великий красный дракон и чудовище из морских глубин» 1805 г.
Уильям Блейк «Число зверя 666» 1805 г.
«Здесь мудрость. Кто имеет ум, тот сочти число зверя, ибо число это человеческое; число его шестьсот шестьдесят шесть.»
— Иоанн Богослов, Отк. 13:18, 15:2
Уильям Блейк «Большой красный дракон и женщина, облаченная в солнце» 1803–1805 гг.; 1805–1810 гг.
Уильям Блейк взял за основу библейский сюжет: жена, облаченная в солнце –– это персонаж из Книги откровения Иоанна Богослова (Отк. 12:1 — 17). Книга повествует о сражении дракона и архангела Михаила. Жена родила младенца, которому «надлежит пасти все народы» и красный дракон спустился на землю дабы пожрать его.
Блейк излагает великую битву во всех красках: темень, окутавшая чистое небо, главная фигура могущественного демонического дракона с массивными рогами и размашистыми крыльями, извивающийся хвост и Жена, сияющая словно солнце. На холсте легко уловить атмосферу апокалипсиса и эпичности сражения.
На второй картине Жена и дракон протянули друг другу руки в знак того, что добро и зло взаимосвязаны и одного без другого не бывает, тем самым персонажи создают баланс, как Дьявол и Бог или как сущность человека. Не бывает только хороших и только плохих людей. Человек –– это существо, состоящее из пороков и добродетелей, и только в сумме они характеризуют человека как личность.
Уильям Блейк «Искушение и грехопадение Евы» 1808 г.
Еще одной грандиозной работой Уильяма Блейка послужила иллюстрация к поэме «Потерянный рай» Джона Мильтона.
Холст посвящен эпизоду из книги, в которой Адам отходит от Евы, а она в это время поддается искушению Сатаны в облике змея.
Хитрый змей обвивает тело Евы и преподносит запретный плод к ее губам. На данной картине Блейк изобразил Сатану, который подтолкнул Еву совершить первородный грех. Героиня поддалась чревоугодию и поплатилась за содеянное.
Гюстав Доре
Помимо Уильяма Блейка иллюстрации к «Потерянному раю» есть и у Гюстава Доре.
Гюстав Доре иллюстрации к «Потерянному раю» 1832–1883 гг.
Гюстав Доре иллюстрации к «Потерянному раю» 1832–1883 гг.
Гюстав Доре иллюстрации к «Потерянному раю» 1832–1883 гг.
Доре идет против правил и показывает демона со стороны падшего ангела, потерявшего все. Позы демонов, их лица дают зрителю прочувствовать их внутреннее состояние. Фигуры на иллюстрациях так и кричат «я тоже могу испытывать человеческие эмоции!». Демонам-грешникам тоже бывает больно, они так же могут быть подавленными, как и люди.
Михаил Врубель
Врубелю всегда чего-то не хватало от жизни. Он хотел познавать нечто иное, существующее вне этого мира. Наверно поэтому тема демона стала центральной в его работах.
В 1891 году художнику поступило предложение написать иллюстрации к собранию сочинений М. Ю. Лермонтова.
Михаил Врубель «Демон летящий» 1891 г.
В сборнике поэт изображает демона, описывающего личность самого Лермонтова.
Михаил Врубель «Голова демона на фоне гор» 1891 г.
Михаил Врубель «Свидание Тамары и Демона» 1891 г.; «Тамара и Демон» 1891 г.
В произведении лермонтовский демон предстает читателю человечным, живым. То же самое мы видим в иллюстрациях. Врубель уделил отдельное внимание чувствам демона и его мимике.
Этот художественный образ запомнился своим внутренним контрастом между холодным разумом и вечными страданиями. Для демона мир был одновременно нескончаемым счастьем и ужасным страданием.
Многие люди в том числе коллеги Врубеля не поняли его замысел и называли его работы бездарными и отвратительными. Мне кажется их напугало то, что Врубель показал фигуру адского создания с другой стороны, стараясь вызвать сочувствие к нему. А человек особенно испытывает сострадание, когда видит в этом персонаже схожие со своими проблемы.
Михаил Врубель «Демон сидящий» 1890 г.
Фигура демона на картине «Демон сидящий» выражает переживания человека, его внутренняя дисгармония с миром и с собой.
Врубель описывает своего демона так: «Дух, не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том дух властный… величавый», вполне соглашался с лермонтовской трактовкой его героя: «То не был ада дух ужасный, порочный мученик — о нет! Он был похож на вечер ясный: ни день, ни ночь, — ни мрак, ни свет!..».
Заключение
Подводя итог своего визуального исследования, я пришла к выводу, что образ демона каждый живописец видел по своему. Кто-то изображал его пугающим существом, который пришел по душу грешника, кто-то пытался понять его природу.
В начале исследования я задалась вопросом: «Почему люди всегда боялись демонов?», сейчас я могу дать ответ. Человеку свойственно боятся своих слабостей и недостатков, в образе демона все художники видели негативные черты характера человека, его грехи и аморальное поведение. Люди XIX века считали, что если они сделают неверный шаг, совершат ошибку, то они либо станут страшным демоном, либо демон за ним придет и обречет на вечные муки.
