Original size 800x1200

Сравнение ар-деко СССР и ар-деко в США 1920-1930-х годов;

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Концепция

Ар-деко — стиль в мировом искусстве, обусловленный стремительной промышленной революцией начала XX века. Следуя за археологическими открытиями своего времени, этот декоративный стиль также вобрал в себя элементы этнических стилей — культур Африки, Египта, античности, ацтеков и майя. В отличие от своих предшественников — стилей ар-нуво и модерна с растительными мотивами, — ар-деко воспевал эпоху техники. Его язык — это динамика геометрических форм, симметрия, ступенчатые композиции, похожие на древние пирамиды, веера, символ Солнца, а также контрастные сочетания цветов и материалов. Характерными для ар-деко деталями были здания, похожие на зиккураты в Месопотамии, металлические стилизованные солнечные лучи, строгие угловатые линии.

Ар-деко — синтез прогресса и эклектики

Ар-деко сформировался в 1910-х годах во Франции, но пик его популярности пришелся на 1920-е и 1930-е годы. Термин «ар-деко» появился после Парижской выставки 1925 года (Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes). Поскольку стиль стал ответом на технологический прогресс, то во многом он повлиял именно на архитектуру. Самыми выдающимися символами ар-деко можно назвать американские небоскребы 1920-1930-х годов. Помимо экстерьеров, ар-деко пришел и в интерьерные оформления. Например, этот стиль широко использовался как и в создании мебели, так и аксессуаров для дома, посуды, текстиля и т. д. В живописи и графике этот стиль тоже присутствовал, и художники использовали образы и элементы разных культур, сочетая их с изображением технологий, так как тема прогресса была крайне популярна.

Это все подтверждает, что ар-деко является универсальным стилем, ведь он затрагивает большое количество видов искусств. Помимо этого, распространение ар-деко достигло довольно крупных географических масштабов. Хоть зародился стиль во Франции, наибольшее развитие он нашел именно в США. Однако его распространение затронуло всю Европу, а также Азию, Африку и Латинскую Америку. Гораздо меньше информации можно найти о советском ар-деко. Однако в эпоху прогресса в СССР тоже была необходимость в поиске нового стиля, отражающего реальность. К тому же сильно влияла и усталость от авангарда. Было ли ар-деко в СССР и какие его черты схожи с американским ар-деко? В исследовании я проанализирую этот стиль в США в 1920-х и 1930-х годах, а потом в СССР в этих же промежутках времени. Кроме того, в работе я приведу сравнения архитектуры ар-деко с архитектурой древних цивилизаций.

США в 1920-х

Американское ар-деко характеризуется своей декоративностью и роскошью. Прежде всего можно вспомнить здания Нью-Йорка, имеющей свой классический вид, схожий чем-то архитектурой майя. В 1920-е годы стиль ар-деко наиболее ярко проявлялся в вертикальной архитектуре, особенно в небоскребах, которые украшались сложной скульптурной отделкой, смелыми цветовыми решениями и геометрическим разнообразием форм. Подобные черты демонстрируют, что американская версия ар-деко тяготела к зрелищности и монументальности, что напрямую ассоциировалось с ценностями буржуазного общества, стремившегося подчеркнуть свой статус через архитектурную роскошь. Одним из первых небоскребов в стиле ар-деко стал Барклай-Везье-билдинг. С архитектурой майя его связывает ступенчатая структура, напоминающая храм Храм Кукулькана в Чичен-Ице, а также элементы фасада, изображающие животных.

Барклай-Везье-билдинг, арх. Р. Уокер, Нью-Йорк, 1923–1927 гг. — Храм Кукулькана в Чичен-Ице, Мексика, между 9 и 12 столетиями н. э.

Дейли-Ньюз-билдинг в Чикаго, так же, как и Барклай-Везье-билдинг, имеет ступенчатую крышу, но при этом более горизонтальный вид. Этим здание напоминает зиккурат в Уре, относящейся к культуре Месопотамии. Монументальные формы подчеркиваются длинными окнами на первом этаже, которые относятся уже к современному стилю.

Дейли-Ньюз-билдинг, арх. фирма «Холаберт и Рут», Чикаго, 1925 г. — Зиккурат в Уре, Ирак, 21 век до н. э.

На здании также можно увидеть рельефы с масками, напоминающими скорее экзотику, нежели символы прогресса. Однако прогресс показывают материалы, сами масштабы построек, наличие сложного каркаса. Кроме того, все здания были офисными и принадлежали крупным компаниям.

Original size 1500x1000

Дейли-Ньюз-билдинг, портал главного фасада, арх. фирма «Холаберт и Рут», Чикаго, 1925 г.

США в 1930-х

Другая важная часть американского ар-деко — прославление прогресса. Крайслер-билдинг в Нью-Йорке — небоскреб автомобильной компании Chrysler с зубчатым стальным шпилем, украшенный стилизованными автомобильными мотивами, и лобби с мраморными стенами и мозаиками из красного дерева.

Original size 1200x628

Крайслер-билдинг, арх. У. В. Ален, Нью-Йорк, 1928–1930 гг.

Ниагара-билдинг, принадлежавшая крупнейшей электроэнергетической компании в США, также олицетворяет эру прогресса. Об этом говорит фасад с металлическими вставками и статуя из нержавеющей стали, которая является символом электричества. Внешне Ниагара-билдинг также напоминает зиккурат, благодаря своей ступенчатой конструкции.

Ниагара-билдинг, арх. М. Кинг, «Блей и Лайман», Нью-Йорк, 1932 г. — Храм воинов, Чичен-Ица, Мексика, между 9 и 12 столетиями н. э.

В 1920-х и 1930-х корпорации использовали монументальное искусство, чтобы подчеркнуть свою роль в прогрессе общества. Niagara Hudson позиционировала электричество как силу, преображающую жизнь. Именно поэтому статуя стала частью рекламного посыла компании.

Original size 1280x960

Статуя «Дух Света» на фасаде Ниагара-билдинг, арх. М. Кинг, «Блей и Лайман», Нью-Йорк, 1932 г.

Рокфеллер-центр — Комплекс офисных зданий с бронзовой статуей «Прометей», золотыми барельефами и абстрактными мозаиками, прославляющими труд и прогресс. Этот комплекс, построенный во времена Великой депрессии, должен был олицетворять стойкость американского духа даже в кризисное время.

Original size 733x527

Рокфеллер-центр, арх. Р.Худ, Нью-Йорк, 1930–1939 гг.

Здесь тоже присутствует статуя, олицетворяющая технический прогресс и инновации.«Прометей» Ли Лоури и Пола Мэншипа отсылает к духу античности и является метафорой. В оригинале Прометей несёт людям огонь, именно так он и запечатлен в статуе. Но на самом деле здесь подразумевается именно электричество, которое двигает прогресс и является «новым огнем». Позолота на скульптуре делает ее центром комплекса за счет сильного цветового акцента.

Original size 1422x942

Скульптура в нью-йоркском Рокфеллер-центре «Прометей», П.Маншип, 1934 г.

Другим важным небоскребом в Америка стал Эмпайр-стейт-билдинг. Именно это здание стало самым высоким строением в мире на несколько десятилетий. Его построили за очень небольшой промежуток времени — 1 год и 45 дней, так как технологии того времени уже позволяли это сделать. На развитие вертикального строительства оказали влияния и последствия Великой депрессии. Из-за высоких цен на землю не оставалось ничего другого, кроме как строить здания вверх, ведь площадь офисных зданий требовалась огромная.

Эмпайр-стейт-билдинг, арх. бюро Shreve, Lamb & Harmon, Нью-Йорк, 1929–1930 гг.

СССР в 1920-х

В 1920-х годах прямых аналогов ар-деко в СССР не было, однако какие-то элементы стиля присутствовали в архитектуре того времени. Если в США ар-деко был модной тенденцией и почти все здания строились в этом стиле, то в СССР выбирали функциональность и противопоставление западной культуре. Неоацтекские мотивы не были популярны в СССР из-за иного культурного прошлого и другой географии, однако принципы ар-деко все-таки были.

Original size 1200x867

Здание Центрального телеграфа, арх. И.Рерберг, Москва, 1925–1927 гг.

Здание Центрального Телеграфа в Москве выполнено с элементами неоклассики и ар-деко. Характерными для ар-деко признаками здесь являются вертикальные ритмичные линии, большие окна и геометрическое убранство фасада. Окна в здании можно сравнить с окнами Ниагара-билдинг в Нью-Йорке или Дейли-Ньюз-билдинг в Чикаго. В СССР 1920-х годов более популярным был конструктивизм, который представлял собой простоту и функциональность. В отличие от США, здесь нет высотности и вычурных декоративных форм.

Original size 1161x777

Дом культуры имени Зуева, арх. И.Голосов, Москва, 1929 г.

Еще одно здание, выполненное в духе конструктивизма — Дом культуры имени Зуева в Москве. Его нельзя отнести к ар-деко, но стилистически также есть некоторые схожести к принципами американского ар-деко — строгая геометрия, сложное остекление. Однако нет декора и присутствует асимметрия, больше вдохновленная кубизмом. Формы здания утрированы, но все же монументальны, как и в ар-деко.

По примерам 1920-х годов видно, что это все-таки не «чистое» ар-деко. Пока здания в США уже становились высотными и украшались рельефами, в СССР все еще доминировали авангард и конструктивизм. Причиной была разница идеологий и разные цели для создания архитектуры. Для СССР американское ар-деко ассоциировалось с буржуазной роскошью, в то время как здания советского времени должны были отражать дух коллективизма и выполнять социальные функции.

Original size 1194x743

Здание Государственной библиотеки имени В. И. Ленина, арх. В.Щуко и В.Гельфрейх, Москва, 1928 г.

В 1928 году началось строительство главного здания Библиотеки имени Ленина в Москве. Стиль здания часто относят к постконструктивизму, но если сравнить с ар-деко, то схожие черты все же есть. Здание библиотеки отличается своей монументальностью, а также высокими колоннами, напоминающими древнегреческие постройки, например, Парфенон. Однако античность смешивается с геометрией — колонны здания прямоугольные в сечении. Сама крыша плоская, а не двускатная, как в классических древнегреческих постройках. За колоннами видны большие окна, такое остекление характерно для ар-деко. Цветовое сочетание в материалах тоже контрастное — колонны из серого гранита сочетаются с отделкой из светлого известняка и мрамора.

Original size 1200x797

Рельефы Государственной библиотеки имени В. И. Ленина, арх. В.Щуко и В.Гельфрейх, Москва, 1928 г.

Ар-деко здесь сливается с неоклассикой и сталинским ампиром, благодаря чему здание имеет богатое скульптурное убранство. На рельефах библиотеки изображены рабочие советские граждане, что подчеркивает назначение архитектуры — социальное, для всех людей. В то время как в США главной темой скульптурных украшений оставались метафоры, связанные с прогрессом и достижениями той или иной компании.

СССР в 1930-х

На смену конструктивизму в СССР приходит постконструктивизм. Однако он имеет схожие с ар-деко признаки. В 30-е годы появляется больше зданий в стиле советского ар-деко. Военная академия им. М. В. Фрунзе является примером монументальности и красоты. Сама форма здания проста — это параллелепипед с множеством маленьких окон, что визуально напоминает американские офисные здания. Есть ступенчатость, похожая зиккурат или египетские храмы. С 1910 года были совершены множественные открытия в Египте, что дало толчок для повышения интереса к теме египтологии, мастабам и пирамидам. Ступенчатость построек одинаково видна как в архитектуре США, так и в архитектуре СССР.

Здание Военной Академии им М. В. Фрунзе, арх. Л. В. Руднев, В. О. Мунц, Москва, 1932–1937 гг. — Заупокойный храм Хатшепсут или Джесер-Джесеру в Луксоре, Египет, 1473 до н. э.

Проект Дворца Советов должен был быть величественным зданием, превосходящем по высоте Эмпайр-стейт-билдинг. Это могло бы быть началом эры небоскребов в СССР, если бы проект не отменили. Планировалось 100 этажей, в проекте здания так же видна ступенчатость, напоминающая завершения американских небоскребов, хотя вряд ли архитекторы вдохновлялись этим. В 1930-х начал формироваться стиль сталинский ампир, который вобрал в себя элементы ар-деко. Для него также была свойственна монументальность, геометрия и крупные формы.

Эмпайр-стейт-билдинг, арх. бюро Shreve, Lamb & Harmon, Нью-Йорк, 1929–1930 гг. — Проект Дворца Советов, арх. Б. М. Иофан, Москва, 1934 г.

В 1937 году был создан монумент «Рабочий и колхозница». Можно ли отнести его к ар-деко? Скорее нет. Скульптура несет в себе идеологический посыл, что для ар-деко не свойственно. Это больше декоративный, буржуазный стиль, в то время как «Рабочий и колхозница» прославляют труд и отражают два важных для СССР класса. Кроме того, монумент был создан для выставки, а значит главной его целью было отразить именно советские ценности. Однако сами фигуры рабочего и колхозницы схожи с массивными статуями эпохи ар-деко, например, с «Прометеем» в Рокфеллер-центре.

Original size 1600x1067

«Рабочий и колхозница», арх. Б.Иофан, скульпт. В.Мухина, Москва, 1937 г.

Весьма близкое к «оригинальному» ар-деко оформление можно найти в Московском Метрополитене. Например, на станции Маяковская. Ребристые арочные проемы напоминают нечто футуристичное, схожее с теми мотивами, которые были в деталях небоскребов США. Палитра контрастная, состоящая из ограниченного количества оттенков.

Original size 3456x2304

Станция «Маяковская», арх. А.Душкин, Москва, 1938 г.

На станции Аэропорт присутствуют классические для ар-деко элементы — веерный мотив, похожий на лучи солнца. Цветовая палитра напоминает лобби американских офисных зданий.

Станция «Аэропорт», арх. Б.Виленский, В.Ершов при участии Т.Вайнера, В. Сдобнова, Москва, 1938 г. — Крайслер-билдинг, арх. У. В. Ален, Нью-Йорк, 1928–1930 гг.

Еще один важный для ар-деко элемент — растительные мотивы. В отличие от ар-нуво, в ар-деко они упрощены и более геометричны. Растительный мотив можно увидеть на решётке на входе на платформы.

Original size 1411x939

Станция «Аэропорт», арх. Б.Виленский, В.Ершов при участии Т.Вайнера, В. Сдобнова, Москва, 1938 г.

Заключение

Доминирующий в США в 1920-х и 1930-х ар-деко представлял собой сугубо декоративный стиль, прославляющий идеи буржуазии и мощи человека, создавшего технологии. Большинство зданий было высотными, но на то были и весомые причины, такие как цена на землю. Однако это помогло развить вертикальное строительство, к чему сразу прибегли большие компании. Другая важная черта американского ар-деко — оптимизм. Он заключается в силе человека, способного пережить мировой кризис и при этом создавать величественные вещи, именно такой посыл несет в себе монументальная архитектура ар-деко. Третьей важной чертой этого стиля в США является его роскошь, характерная для высших классов общества. Этот стиль не нес социальный посыл, а был данью моды.

Ар-деко в СССР в чистом виде не было, но присутствовали его элементы или элементы тех стилей, которые назывались по-другому в СССР. В стране ар-деко не прижился из-за разницы менталитетов й и разных целях в формировании стиля. В СССР не гнались за эстетикой, а пытались передать идеологию власти через распространение соцреализма, который прославлял будущее коммунизма и героизировал обычного человека. Однако можно заметить общие тенденции в архитектуре обоих государств. Это говорит о том, что процессы глобализации в мире были сильны уже в то время, мир становился взаимосвязанным не только в плане экономики, но и в культурном плане.

Bibliography
Show
1.

Cyberleninka // Сравнительный анализ высотных зданий Москвы и американских небоскрёбов эпохи ар-деко [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/sravnitelnyy-analiz-vysotnyh-zdaniy-moskvy-i-amerikanskih-neboskryobov-epohi-ar-deko/viewer (дата обращения: 04.05.2025);

2.

Cyberleninka // РАЗВИТИЕ СТИЛЯ АР-ДЕКО В СОВЕТСКОЙ РОССИИ Электронный ресурс]. Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/razvitie-stilya-ar-deko-v-sovetskoy-rossii (дата обращения: 04.05.2025);

3.

Портал Arzamas // Советское ар-деко, или Что такое постконструктивизм [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://arzamas.academy/mag/368-ardeco (дата обращения: 04.05.2025);

4.

Москва глазами инженера // Классика+авангард: Пять шедевров ар-деко в Москве [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://engineer-history.ru/blog/25 (дата обращения: 06.05.2025);

5.

Галерея Артхив // Ар-деко, Искусство и технический прогресс [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://artchive.ru/encyclopedia/4267~Art_Deco (дата обращения: 06.05.2025);

6.

Archi.ru // Истоки и первые образцы стиля ар-деко в США [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://archi.ru/russia/87665/istoki-i-pervye-obrazcy-stilya-ar-deko-v-ssha (дата обращения: 07.05.2025);

7.

The Art Story // Summary of Art Deco [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.theartstory.org/movement/art-deco/ (дата обращения: 07.05.2025).

Image sources
Show
1.

https://www.flickr.com/photos/wavz13/6281603930/ (дата обращения 08.05.2025);

2.3.4.5.

https://i.archi.ru/i/335811.jpg (дата обращения 08.05.2025);

6.7.8.9.10.11.12.13.14.

https://urixblog.com/p/2011/2011.09.02/picture-3.jpg (дата обращения 08.05.2025);

15.16.17.18.19.20.21.22.23.24.25.26.
Сравнение ар-деко СССР и ар-деко в США 1920-1930-х годов;
We use cookies to improve the operation of the HSE website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fou...
Show more