Искажение фотографии
Рубрикатор
1. Рубрикатор 2. Концепция 3. Зарождение фотографии 4. Пикториалисты 5. XX век: Авангард и футуризм 6. XX век: Сюрреализм 7. Современность 8. Заключение
Концепция
Появление фотографии оказало радикальное влияние на дальнейший ход развития изобразительного искусства и исказило восприятие окружающего мира, инициировав возникновение таких новых течений в живописи, как, например, импрессионизм. Однако вместе с этим, процесс трансформации фотографии в сознании её первооткрывателей или творцов и зрителей, представляет собой долгий и комплексный процесс, породивший огромное количество споров и пространство для эксперимента, целью которого было выяснить, как стоит относиться к этому виду искусства и может ли вообще фотография считаться искусством. Так, в течение пары веков, фотография из научного эксперимента с химикатами и светом превращается в сложный интертекстуальный медиум.
Важно заметить, что с момента возникновения фотографического процесса изображение объекта как объекта самого по себе перестает интересовать сначала живопись, а потом и саму фотографию. Культурные изменения меняют общественное сознание, выдвигая новые ценности и принципы, которые отразятся и на фотографии, в последующем ставшей жертвой многочисленных модификаций, как физических, так и духовных. Фотография изначально дает возможность посмотреть на реальный мир через объектив, что безусловно делает ее полезной, однако не всегда дает уверенность в том, что снимаемое может быть передано максимально бесспорно и качественно, о чем дискуссии ведутся и до сих пор. Однако, точной уверенности нет и в том, что фотография обязана показывать нам то, что видят наши глаза с максимальной точностью, в связи с чем вопрос искажения продолжает быть актуальным.
Цель моего визуального исследования сосредоточена на том, чтобы проследить, как фотография переживает изменение культурных и эстетических ценностей, возникновение новых направлений в искусстве, технический прогресс и прочие обстоятельства, искажающие ее внешний вид и способ создания. А также проанализировать изображения с точки зрения того, в какой период и кем они были созданы, как производилось их искажение, было ли оно умышленным и несло ли определенный посыл для зрителя.
Визуальный ряд был выстроен в хронологическом порядке, начиная с момента появления первой фотографии, в 1826 году, и заканчивая современностью. Поскольку, материал представлен в большом объеме, исследование затрагивает наиболее значимые для темы искажения сюжеты из истории, намечая трек среди основных художественных течений, мотивирующих проведение манипуляций со снимками, к которым относятся пикториализм, авангард, футуризм и сюрреализм. В качестве текстовых источников использовались материалы с курса по истории фотографии, а также дополнительная литература в виде книг и статей, относящихся к выбранной теме.
Зарождение фотографии
В разговоре об искажении фотографии нельзя не упомянуть «прообразы» современных фотографий, полученные путем длительного экспонирования пластин, покрытых химикатами. Гелиогравюры и дагеротипы сами по себе имеют специфический вид, напоминая рисунок мягким материалом, однако, особенным такой результат делает то, что искажение в данном случае было получено неосознанно, как следствие эксперимента.
Нисефор Ньепс «Вид из окна в Ле Гра» 1826 (1); Луи Дагер «Бульвар дю Тампль» 1838 (2)
Джеймс Клерк Максвелл, Томас Саттон «Ленточка из шотландки» (1861)
В 1861 году путём тройной экспозиции удаётся получить первое цветное изображение, получившее название «Ленточка из шотландки». Фотографируя ленточку через три фильтра различного цвета, Джеймс Клерк Максвелл вывел формулу оптического воздействия на фотографию, с помощью которой цвет красителя можно было изменить.
Пикториалисты
Вторая половина XIX века ознаменовалась дискуссиями о том, заслуживает ли фотография должного уважения и является ли она на самом деле частью искусства. Ответ на этот вопрос дают фотографии пикториалистов, которые в своих работах стремятся к подражанию живописи, а в ориентиры возносят искусство символистов и прерафаэлитов. Для пикториалистов важнейшим элементом в создании образа является загадка, некая таинственность, которая вызывает желание разглядывать снимок.
Робер Демаши «Портрет юной девушки» 1900-1914 (1); «Портрет девочки и собачки» 1894-1914 (2); «Женщина в профиль» 1900-1914 (3)
Говоря о живописности, важно упомянуть имя Робера Демаши, который в своих работах стремился уподобить снимок графическому рисунку, используя технологию гумибихроматного процесса и бромойля.
Генри Пич Робинсон также использовал эксперименты в создании своих фото-работ. Техника комбинированной печати, в процессе которой он объединял несколько различно снятых планов, поспособствовала созданию сложно-композиционных снимков, напоминающих пейзажные полотна художников.
Генри Пич Робинсон «The May Gatherer» 1862 (1); Генри Пич Робинсон Неизвестно (2)
Еще одно открытие в области технологий искажения фотографии — виньетка (2), тоже принадлежит Робинсону. С помощью маскирования готового отпечатка, края фотографии высветлялись, что придавало произведению желанный ореол затуманенной таинственности.
Оскар Густав Рейландер «Два пути жизни» 1857
Однако, не все эксперименты пикториалистов с фотографией получали должную симпатию общественности. Исходя из прагматичного контекста и научного пространства, в рамках которого возникла фотография, от нее часто не ожидалось уподобления живописи и присутствия художественного замысла. Так, в фотомонтажной работе Оскара Густава Рейландера «Два пути жизни» особую критику получила нагота и поэтичность фотографии.
Джулия Маргарет Камерон «Отдохнувшая Мадонна» (La Madonna Riposata) 1864 (1); Джулия Маргарет Камерон «Сад роз из девочек» (The Rosebud Garden of Girls) около 1865 (2)
Джулия Маргарет Камерон прибегает к использованию камеры, позволяющей снимать портреты крупным планом, которые должны объять зрителя восторгом и немым восхищением. Благодаря этому, образы, запечатлённые Камерон отличаются своей нежностью, легкостью и непосредственностью.
Джулия Маргарет Камерон «Пол и Вирджиния» 1864
Джулия Маргарет Камерон не боялась и дефектов, исказивших произведение и выставляла их как особую художественную черту, придающую естественности и живописности характеру работы.
Таким образом искажение в фотографии XIX века исходило из двух мотивов: научный интерес, любопытство и желание приблизить новую технологию к уже известной и изведанной форме живописи, ведь фотография ещё была неокрепшим медиумом в глазах творцов, к которому следовало бы относиться с опаской.
XX век: Авангард и футуризм
Начало XX века, сулившее радикальные перемены и утверждавшее веру в технический прогресс, принесло новые культурные веяния, затронувшие в том числе и фотографию. Искажение приобретает фотодинамический смысл, проводящий параллели с искусством футуристов.
Антон Джулио Брагалья, Артуро Брагалья «Курильщик — Спичка — Сигарета» 1911
Братья Брагалья путём экспериментального экспонирования пытаются уловить неуловимость движения, показывая его не как законченный акт, а как бесконечно продолжающийся процесс.
Коберн Алвин Лангдон «Вортография» 1917 (1); «Вортография. Эзра Паунд» (2); «Вортография Орёл» (3)
Одним из способов искажения фотографии в искусстве XX века стала так называемая вортография или фотографирование через треугольные зеркала. Вортография позволила Коберну уподобить свои фото-работы картинам авангардистов, отвечая духу и запросам того времени.
Таким образом, эйфория от ожидания грядущих перемен находит своё отражение в экспериментах с формами и движением, а для искажения используются зеркала и хитрости экспонирования.
XX век: Сюрреализм
Помимо искажения с помощью экспонирования и физического воздействия фотография может быть искажена и с помощью света и изображаемого на ней объекта. Отличным примером игры со светом являются многочисленные фотограммы Ман Рэя (рэйография). Ман Рэй создает уникальные композиции отпечатков, используя обыденные предметы и освещение.
Ман Рэй Рэйография ок. 1922 (1, 3); «Поцелуй» 1922 (2)
«Все может быть изменено, деформировано или вообще устранено при помощи света. Он так же податлив, как кисть». [4]
Ангус Макбин «Два варианта сюрреалистического портрета» 1949
Течение сюрреализма затмевает футуризм и авангард, становясь опорой и для фотографов. Ангус Макбин искажает композицию своих фотографий, создавая метафизическое пространство и модель, казалось бы, неуместно воспроизведенную в нем. И если футуристы пытались показать улучшенную реальность, стремительно ведущую человечество к прогрессу, то сюрреалисты будто решают фотографировать и изменять снимки так, чтобы объективной реальности не было вообще.
Ангус Макбин «Рождественская открытка» 1958
В 50-е года XX века пространство экспериментов с фотографией выходит за грани искусства и музейных экспозиций. Издаются открытки с искаженными фотографиями Ангуса Макбина. Популярность набирает фото-монтаж.
Билл Брандт Без названия
Особый интерес представляет то, как фотографы работают с объективом, кадрированием и ракурсом. Таким образом, Биллу Брандту удается создавать удивительные изображения без использования изощренных монтажных средств пост-обработки. Тела, изображаемые фотографом нередко создают плоскости берега и рельефы скал, заставляя усомниться в действительности увиденного.
Билл Брандт «Сифорд, побережье Восточного Сассекса» 1957 (1); «Обнаженная, Побережье Восточного Сассекса» 1959 (2); «Обнаженная, Побережье Восточного Сассекса»; «Обнаженная, Белгравия» 1951 (3)
Объекты на фотографиях Брандта также наделены метафорами и образами, которые создают новый взгляд на изображённое, искажая его форму и деформируя содержание, что неизбежно ведёт к возникновению новых смысл в сознании зрителя и отражает сущность парадигмы сюрреализма.
Современность
Абелардо Морелл «Вид на Центральный парк с западной стороны спальни» 2019
В 1990-х годах, Абелардо Морелл фотографирует обстановку в комнате, из которой создает камеру обскуру. Интересно проследить закономерность в развитии техники и приемов, используемых в снимках, ведь камера обскура стояла ещё у истоков зарождения первых фотографий. Переосмысление этого приспособления и искажение фотографии дало возможность Морелле отрефлексировать происходящее за пределами комнаты и создать аллегорию на самоощущение индивида в эпоху мегаполиса.
Елизавета Породина Без названия
В современной фотографии монтаж и пост-обработка по-прежнему играют важнейшую роль в искажении, однако стоит заметить, что, несмотря на обращение к уже изобретенным и освоенным предшествующими мастерами средствам, снимки продолжают выглядеть экспериментально за счет внедрения современных технологий и одновременного сосуществования разнообразных стилей.
Елизавета Породина Без названия
Фотографии Елизаветы Породиной представляют собой квинтэссенцию способов искажения фотографии: стиль обработки, её зернитость и работа с тоном визуально имеют много общего с гравюрами и отпечатками, получаемыми ещё в 19 веке при первых попытках создать фотографию. Движения и позы отсылают зрителя, как к Дега и его балеринам, так и к экспериментам с динамикой у Эдварда Мейбриджа. Нет точной гарантии того, что автор умышленно стремился показать такое веяние в своей работе, но, тем не менее, это достаточно хорошо отражает эпоху информационного бума и пост-модерна, когда все неодновременное существует одновременно.
Елизавета Породина Без названия
В работах Елизаветы также можно заметить сходство с уже упомянутым Антоном Джулио Брагалья в момент, когда в своих фотографиях она использует размытие для демонстрации движения.
Стефани Шнайдер «Вид на шоссе (пригород)» 2004
Особое внимание получила полароидная и плёночная съёмка, что иронично на фоне достижений в области технологий, применяемых для изготовления объективов и камер. Нельзя точно утверждать, повлияло ли на стилистику фотографов, работающих с пленочными и полароидными камерами что-либо кроме эстетических убеждений, но приверженность ретро-съёмке отражает вечность и непоколебимость классических методов.
Заключение
Фотография с самого момента своего появления была триггером для пробы нового. По мере развития технических средств и изменения взгляда на мир искажение производилось по-разному, что отражало и то, как фотография предстает перед обществом: результат ли это выдающегося открытия, угроза для художников или произведение искусства. Средства, применяемые фотографами для искажения фотографии могут как разниться от эпохи к эпохе, так и повторяться, однако по мере того, как фотография завоёвывала доверие публики, росла и степень экспериментальности фотографии.
What is a Vortograph? // Bosham Gallery. URL: https://boshamgallery.com/blog/28-what-is-a-vortograph-the-world-s-first-truly-abstract-photographs-were-made/ (Дата обращения: 17.11.2024)
Джулия Маргарет Камерон: фотограф, запечатлевший дух викторианской эпохи // Cameralabs. URL: https://cameralabs.org/aeon/fotograf-viktorianskoy-epohi-dzhuliya-margaret-kameron/albom (Дата обращения: 17.11.2024)
Пикториальная фотография — сближение фотоискусства с живописью // VeryImportantLot. URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/piktorialnaya-fotografiya (Дата обращения: 17.11.2024)
Фотограммы // Magisteria. URL: https://magisteria.ru/bolder-shooting-1/photogram (Дата обращения: 17.11.2024)
Нисефор Ньепс «Вид из окна в Ле Гра» URL: https://clck.ru/3EfUCs (Дата обращения: 17.11.2024)
Луи Дагер «Бульвар дю Тампль» URL: https://clck.ru/3EfUGY (Дата обращения: 17.11.2024)
Робер Демаши «Портрет юной девушки» URL: http://surl.li/leypoo (Дата обращения: 17.11.2024)
Робер Демаши «Portrait of a Girl and a Dog» URL: https://www.getty.edu/art/collection/object/104AES (Дата обращения: 17.11.2024)
Робер Демаши «Woman in profile» URL: https://www.getty.edu/art/collection/object/1049KC (Дата обращения: 17.11.2024)
Генри Пич Робинсон «The May Gatherer» URL: http://surl.li/rqsidw (Дата обращения: 17.11.2024)
Генри Пич Робинсон Без названия URL: http://surl.li/teaecf (Дата обращения: 17.11.2024)
Оскар Густав Рейландер «Два пути жизни» URL: https://vk.com/@theartsmuseum-pervyi-fotomontazh (Дата обращения: 17.11.2024)
Джулия Маргарет Камерон «Отдохнувшая Мадонна» (La Madonna Riposata) URL: http://surl.li/lyegbi (Дата обращения: 17.11.2024)
Джулия Маргарет Камерон «Сад роз из девочек» (The Rosebud Garden of Girls) URL: https://www.getty.edu/art/collection/object/104G3E (Дата обращения: 17.11.2024)
Джулия Маргарет Камерон «Пол и Вирджиния» URL: http://surl.li/ycbpdw
Джеймс Клерк Максвелл, Томас Саттон «Ленточка из шотландки» (The Tartan Ribbon) URL: http://surl.li/uyrtre (Дата обращения: 17.11.2024)
Ман Рэй Рэйография URL: https://fotogora.ru/man-rey-chelovek-renessansa-v-epokhu-syurrealizma/ (Дата обращения: 17.11.2024)
Ман Рэй «Поцелуй» URL: https://www.getdailyart.com/ru/18609/man-ray/reyografiya-poceluy (Дата обращения: 17.11.2024)
Коберн Алвин Лангдон «Вортография № 1» URL: https://www.wikiart.org/ru/elvin-lengdon-kobern/vortograph-1917 (Дата обращения: 17.11.2024)
Коберн Алвин Лангдон «Вортография Эзра Паунд» URL: https://www.wikiart.org/ru/elvin-lengdon-kobern/vortograph-of-ezra-pound-1917 (Дата обращения: 17.11.2024)
Коберн Алвин Лангдон «Вортография Орёл» URL: http://surl.li/wzzuxk (Дата обращения: 17.11.2024)
Ангус Макбин «Два варианта сюрреалистического портрета» URL: http://surl.li/fpjoyb (Дата обращения: 17.11.2024)
Ангус Макбин «Рождественская открытка» URL: http://surl.li/dhjcsh (Дата обращения: 17.11.2024)
Билл Брандт URL: http://surl.li/huwtwu (Дата обращения: 17.11.2024)
Билл Брандт «Сифорд, побережье Восточного Сассекса» URL: https://cameralabs.org/aeonmedia/zenfoto/4329/23192/siford-poberezhe-vostochnogo-sasseksa-1957-fotograf-bill-brandt_thumbnail.jpg (Дата обращения: 17.11.2024)
Билл Брандт «Обнаженная, Побережье Восточного Сассекса» URL: https://cameralabs.org/aeon/bill-brandt/albom (Дата обращения: 17.11.2024)
Билл Брандт «Обнаженная, Белгравия» URL: https://cameralabs.org/aeon/bill-brandt/albom (Дата обращения: 17.11.2024)
Абелардо Морелл «Вид на Центральный парк с западной стороны спальни» URL: https://www.abelardomorell.net/selectedworks/camera-obscura?itemId=9azcmkcfhzbwrj08z8agehxetv10ou (Дата обращения: 17.11.2024)
Елизавета Породина Без названия URL: https://cameralabs.org/aeon/elizaveta-porodina/albom
Елизавета Породина Без названия URL: https://cameralabs.org/aeon/elizaveta-porodina/albom (Дата обращения: 17.11.2024)
Елизавета Породина Без названия URL: https://cameralabs.org/aeon/elizaveta-porodina/albom (Дата обращения: 17.11.2024)
Стефани Шнайдер «Вид на шоссе (пригород)» URL: https://cameralabs.org/aeon/stefani-shnajder/albom?start=30#pagelist (Дата обращения: 17.11.2024)
