Айседора Дункан и её влияние на современный танец
Рубрикатор
1. Концепция 2. Ранние годы и вдохновение 3. Особенности танца 4. Открытие школ 5. Вывод 6. Источники изображений 7. Библиография
Концепция
В визуальном исследовании будет проведен анализ танцевального стиля Дункан — одной из представительниц экспрессионизма и противниц балета, а также ее влияние на современный танец.
Современный танец был довольно популярен в западном театре в начале XX века. Это движение появилось от части благодаря людям, недовольным балетом. Многим казалось, балет далек от выражения настоящих чувств, в нем слишком мало жизни и слишком много академии. Он не похож на «настоящий» танец тела и души.
Однако когда Дункан только только приехала в Европу театральный танец переживал не лучшее свое время. Балетные залы танцовщицам приходилось делить с акробатами и канатоходцами, что несомненно спорило между собой.
Айседора считала, что танец должен прямо отражать эмоции, тело должно следовать своему естественному зову чувств, и ничего не должно отвлекать зрителя от танцовщицы: ни вычурные наряды, ни гимнастические движения. Она одна из первых, кто использовал музыку, которая изначально не подразумевалась как музыка для танцев, а именно композиции Баха, Вагнера и Бетховена.
Основной целью Дункан было высвободить то «божественное» и показать его через танец. Не изображать романтическую сценку и не ломать комедию, но показать истинные людские чувства и инстинкты, тем самым оголив сущность человеческую. Используя образы природных явлений и образы древнегреческих богинь — она создала нечто совершенно новое для своего поколения. Обрела свободу. Она заменила академические ограничения на импровизацию и интуитивное вдохновение.
Далее исследование будет разделено на несколько разделов:
1. Откуда Дункан черпала вдохновение, на что она опиралась в своем исследовании танца и движений тела. А также чем она шокировала критиков и зрителей. Почему кто-то стал ее богиней а кто-то — обычной сумасшедшей?
2. Анализ самого танца Айседоры Дункан. Что повлияло на нее. От каких оков она освободила и себя, и своих последователей, и какие инновации она ввела в современный танец и в танец в целом.
3. Ее последователи и влияние на дальнейшее развитие данного танцевального направления.
Отвечая на вышепоставленные вопросы будут затронуты ранние годы жизни артистки, ее поездки в Европу и Россию, а также будут раскрыты некоторые ее убеждения об искусстве.
Ранние годы и вдохновение
Айседора Дункан родилась не далеко от моря, в Сан-Франциско. Возможно именно эта случайности и стала основоположником ее танцевального стиля. Артистка ведб очень, очень многое черпала из вдохновения морем, волнами и в целом движением воды.
В 13 лет она бросила школу, тем самым начиная отдавать танцам намного больше времени. Однажды она даже посетила балетную школу по наставлению знакомые ее матери, однако после трех занятий Дункан более там не появлялась. Она считала движения балета слишком вульгарными и нелепыми.
Айседора Дункан у моря
Семья у них была довольно бедная, отец бросил их, когда Дункан было всего 5, но и это сыграло на руку. Будучи убежденной в своем таланте и технике она пробовалась в разные театры. Однако почти у всех ее танец вызывал сомнения: люди, привыкшие к пышным юбкам и отточеным движениям вряд ли будут в восторге от чувственной импровизации.
В итоге, спустя время, Айседора нашла место, в котором смогла бы работать и хоть как-то помогать семье финансово: это был ночной клуб в Чикаго, в котором ее просили танцевать «с перчинкой» в тех самых ненавистных ею пышных юбках, задирая ноги.
Но несмотря на это, она все же смогла отстоять свою честь и танцевала она только то, что хотела. Разумеется публика оставалась шокированной после ее выступлений: девушка выступала босиком в одной тунике. Это рушило все привычные представления людей о «танце».
Так как в Америке получить признание оказалось задачей не из легких, Дункан вместе с семьей отправляются в Лондон. Там девушка более глубоко изучает греческие и римские мифы, черпает вдохновение из женских образов античных статуй. Через год после она отправляется в Париж, где изучает сюжеты на греческих вазах в Лувре. Попутно своим путешествиям она выступает с разными труппами, тем самым зарабатывая себе имя. Выступая в разных местах она обвораживала людей своим танцем. Изгибая свое тело более естественно, нежели в балете, давая волю любым эмоциям появляться на своем лице, часто прыгая и выгибая руки и спину — многие люди находили это невероятным откровением души. Художники старались запечатлеть ее движения.
Айседора из воспоминаний современников
Айседора из воспоминаний современников
Конечно же не всем было по вкусу смотреть на ее танец. Людей все еще отталкивала такая «открытость». Она обнажала свою душу, а вместе с ней и тело (многие участки тела были прикрыты лишь легкой туникой, походившей на греческие одеяния, или не прикрыты вовсе), танец исполнялся босиком и это тоже приводило многих в шок.
Айседора Дункан/античная скульптура
Особенности ее танца
Говоря про особенность ее танца, всегда можно выделить несколько деталей: танцевала она всегда босиком, руки всегда были поотдаль от тела, были подняты вверх, танец часто включал в себя прыжки на полупальцах, а также особое внимание нужно уделить лицу — оно всегда выражало эмоцию, иногда даже казалось, что Дункан находится в неком экстазе, пока танцует.
Свое вдохновение она черпала из греческих и римских мифов и сцен, а так же из природы. Движения воды, ветра — она такие же естественные, какими и должны быть движения тела в танце.
Как уже и было сказано ранее, для танца девушка выбирала простые белые полупрозрачные туники. Это делалось для того, чтобы зритель не отвлекался на наряд, а полностью видел движения тела и смотрел только на это. Также такая откровенность создавала особую связь между танцовщицей и публикой, делала их ближе друг к другу, изливала душу.
В своем танце девушка совмещала культуры Америки, Европы и России, и в то же время она не относила себя ни к одной из них.
Ренессанс, импрессионизм, модерн, античность, философия Ницше — все это сложилось в ее собственном и неповторимом языке тела. Новый танец, который создает гармонию тела, души и природы. Танец, который направлен вверх, в сторону будущего.
Она была убежденна, что танец должен создавать и показывать красоту не только для смотрящего, но и для того кто танцует. Между людьми должна была образоваться связь и гармония.
Дункан считала, что только через танец человек способен выразить свои высшие эмоции и чувства, которые более никак не возможно передать. Именно с помощью танца можно открыть и освободить в себе нечто божественное.
Именно таким образом, она начала новую ветвь в танце. Она дала себе и своим последователям свободу в движении, освободила от необходимости носить корсеты и пышные юбки. В ее танцах не было боли и страданий, а лишь прекрасные человеческие чувства.
Появление школ
Между 1904 и 1907 Айседора много путешествовала с гастролями. Она была в Греции, где построила дом, в Германии и Франции, где открыла свои школы, путешествовала по Южной Америке и России.
С появлением школ Айседора начала разрабатывать теорию своего танца. В прессе ее танцевальную группу прозвали Isadorables.
Айседора со своими ученицами
Дункан со своими студентами
Вывод
Айседора изобрела свой неповторимый стиль танца, который был отражением природы и античности. Естественность и натуральность чувств во многом повлияли на театральный танец, и в том числе на нелюбимый Дункан балет, который стал более приземленным к настоящим человеческим движениям.
Ее гармония часто выходила за рамки театрального зала и казалось, что в своем танце Айседора нашла единение с Богом или космосом.
https://4dancing.ru/blogs/050117/2767/ (дата обращения: 12.11.24)
https://isadoraduncanarchive.org/dancer/1/ (дата обращения: 15.11.24)
Е. В. Юшкова, «Универсальный язык танца Айседоры Дункан»
