Развитие образа человека после революции
Рубрикация
1. Концепция 2. Уновис 3. АХРР 4. ОСТ 5. Вывод
Концепция
В XX веке искусство развивалось очень быстро. Появилось много художественных организаций, возникли новые направления. В своём визуальном исследовании я хочу рассмотреть, как менялся образ простого человека в искусстве после революции.
Уновис, 1920 г.
После революции 1917 года в СССР образ человека в произведениях художников изменился. Это было связано с тем, что у людей изменились представления о жизни, а государство проводило новую политику. Художники старались показать в своих работах важные черты жизни граждан. Постепенно начали формироваться определённые типажи персонажей, характерные для того времени. При этом образы героев становились более простыми.
Кроме того, после революции 1917 года художники всё чаще изображали индустриальные и городские образы, чтобы прославить достижения рабочего класса. Женщины стали появляться на холстах в роли работниц, что было связано с разрушением традиционных гендерных и классовых различий, за что выступали представители новой власти. Также творцы часто обращались к крестьянскому быту, чтобы лучше показать изменения в жизни простых людей после революции.
Для анализа я рассмотрю, как видели революцию различные художественные объединения: АХХР (Ассоциация художников революционной России), Уновис (Утвердители нового искусства) и ОСТ (Общество станковистов).
Развитие образа человека после революции на картинах художников имеет большое значение для понимания истории и культуры Советского Союза. В послереволюционный период образ человека в искусстве претерпел изменения под влиянием идеологии социалистического реализма, требовавшей создания идеального образа счастливого и процветающего государства.В этом исследовании я рассмотрю работы таких художников, как Александр Дейнека, Исаак Бродский, Борис Иогансон, Ефим Чепцов, Юрий Пименов, Екатерина Зернова, Александр Самохвалов и многих других. Мы узнаем, как они влияли на развитие образа человека и какое место занимали в искусстве эпохи.
Однако были и сложности. В послереволюционный период государство относилось к художникам с недоверием. Тех, кто создавал произведения, не соответствовавшие официальной линии, исключали из художественных училищ, не принимали в профессиональный союз художников, запрещали их выставки. Таким образом, государство всячески препятствовало их деятельности в области искусства. Оно требовало от творцов следовать одной цели — идейному воспитанию гражданина. Нужно было создавать изображение социалистической реальности, устремлённой в светлое будущее.
Итак, рассмотрим ближе как художники, чьи работы стали не только отражением времени, но и ценным источником для изучения истории и культуры Советского Союза, создавали образы, которые отражали идеалы нового общества и вдохновляли людей на путь к лучшему будущему.
Уновис
Это объединение не только представляло новое искусство, но и пропагандировало новое мышление, что было характерно для советского искусства послереволюционного десятилетия. В этот период оно начало активно развиваться, филиалы появились во многих городах. Представители «Уновиса» стремились не только создавать новые произведения искусства, но и утверждать новые подходы в сфере искусства. Несмотря на это, реакция художников «Уновиса» на революцию была неоднозначной. С одной стороны, многие участники группы были активными участниками революционных событий. С другой стороны, некоторые художники испытали разочарование от хода революции и её последствий.
М. С. Векслер — Красные партизаны, 1924 г.
На картинах «Уновиса» мы можем увидеть стремление к созданию чистого живописного образа, который отражает «новое сознание», а не просто служить утилитарным целям.
Е. М. Рояк. — Продавец газет, 1923 г.
Они искали новые способы выражения, отказываясь от традиционных представлений, чтобы отразить современное общество и лучше передать дух эпохи.
Н. М. Суетин — Женщина с белой пилой/ Женщина с черной пилой, 1927–1928 гг.
Например, картины «Женщина с белой пилой» и «Женщина с чёрной пилой» довольно ярко показывают жизнь простой женщины-труженицы того времени. В этих работах нет изящных форм, а объёмные и массивные фигуры напоминают нам о том, что эта женщина выполняет тяжёлую работу.
Л. М. Лисицкий — Цветные литографии, супрематизм, 1923 г.
Л. М. Лисицкий — Новый человек, 1923 г.
Эль Лисицкий создает образ человека новой эпохи. Это целеустремлённая революционная личность, «человек логики, функции и полезности». Фигура обладает невероятной динамикой благодаря использованию различных форм, что символизирует стремление человека к новому. Это же подчеркивается черно-белой и красной цветовой гаммой.
В. М. Ермолаева — Баба с ребенком, 1933 г.
Однако, не все художники «Уновиса» близко принимают революционные идеи. Вера Ермолаева на своих картинах показывает другую действительность. Цвета уже не такие яркие и насыщенные. Красный цвет, в отличие от картин Л. М. Лисицкого и Н. М. Суетина, выглядит достаточно блекло. Болезненный желтый цвет демонстрирует не самое хорошее положение людей того времени. Позже художница больше уйдет в монохром.
В. М. Ермолаева — Человек с корзиной, 1933 г.
В целом, «Уновис» можно назвать противоречивым явлением в контексте революции. Группа одновременно отражала революционные настроения, но также сталкивалась с трудностями в условиях нового идеологического климата. Поэтому здесь достаточно сложно собрать единый образ человека.
АХРР
В отличие от «Уновиса», чьи полотна не всегда были понятны для простого обывателя, «АХРР» стремился создавать понятные широким массам произведения.
П. А. Радимов — За водой, 1929 г.
Радимов был художником, который реалистично изображал жизнь людей во всей её сложности. Его картины написаны в довольно мрачных и приглушённых тонах. Лица людей на его полотнах выражают серьёзность и глубокие эмоции. Нагруженность различными деталями помогает воссоздавать обстановку.
П. А. Радимов — В чувашской избе, 1929 г.
Фёдор Семёнович Богородский стремился достоверно отображать реальность в своих работах. Его внимание привлекли «беспризорные дети, которые оказались на улицах российских городов в эпоху исторических потрясений». Этот мальчик — не образ идеального советского гражданина. Он пережил многое за свою короткую жизнь, и это читается в его тяжёлом взгляде.
Ф. С. Богородский — Портрет беспризорника, 1925 г.
В работах М. Ф. Бри уже не чувствуется той напряжённости эмоций, которая была в её предыдущих картинах. Палитра цветов стала светлее, и это подсознательно вызывает у нас положительные чувства. Девушки на полотнах представляют собой образ сильной женщины, готовой бороться за свои права. Революция пропагандировала отказ от «буржуазных предрассудков», включая моду, косметику и так далее. Идеалом считалась простая женщина, готовая выполнять любую работу на благо общего дела. Это мы и видим на картине.
М. Ф. Бри-Бейн — Женщины-радистки, 1930 г.
С. В. Рянгина — Цех кирпича. Саткинский завод. Магнезит, 1920-30гг.
Н. И. Дормидонтов — У станка, 1934 г.
АХРР говорит: «У нас теперь новое время, случилась революция, сейчас идет социалистическое строительство. И искусство должно это новое время, его приметы, сюжеты, события, просто честно фиксировать. А о средствах выражения вообще не заботиться».
К. Ф. Юон — Комсомолки. Подмосковный молодняк, 1926 г.
На картине Б. А. Голополосова женщины изображены иначе. Да, они вписываются в образ «труженицы», но в этом случае образ не приукрашен. Мы понимаем, что это тяжёлый труд, который жутко изматывает.
Б. А. Голополосов — Бригада резальщиц рыб, 1933 г.
Проанализировав полотна данной ассоциации, мы понимаем, что и здесь все было не гладко. Часть художников старалась отражать жизнь простых людей реалистично и без прикрас. Вторая половина, наоборот, яро продвигали идеи социалистического реализма, создавая образ идеального советского человека.
ОСТ
Художники с воодушевлением встретили революцию, видя в ней шанс построить более справедливое общество. Они создавали произведения искусства, посвящённые революционным событиям, героям революции и новой жизни. В их работах часто отражался оптимизм и вера в лучшее будущее.
А. А. Дейнека — Текстильщицы, 1927 г.
Художники из общества станковистов, часто изображали рабочих, крестьян и других представителей трудового народа. Персонажи на полотнах полны сил, энергии и оптимизма. Живописцы стремились показать красоту и величие труда, его важность для построения нового социалистического общества.
П. В. Вильямс — Монтаж цеха, 1932 г.
А. А. Дейнека — Шахтер, 1925 г.
В творчестве художников ОСТа значительное место занимала тема коллективного труда. Художники часто изображали людей, объединённых общим делом и целями. Их картины пронизаны атмосферой единства и взаимопомощи.
Ю. И. Пименов — Даешь тяжелую индустрию! , 1927 г.
Ю. И. Пименов — Даешь индустриализацию, 1931 г.
«В основе творческого замысла этих портретов было не фотографическое копирование, а стремление к типически обобщенно-реалистическому изображению. Художник мечтал о фреске, в которой он мог бы воспеть труд нового общества».
А. Н. Самохвалов — Щебенщики, 1926 г.
А. Н. Самохвалов — Ткацкий цех, 1930 г.
В картинах объединения «ОСТ» образ человека часто идеализировался. Художники стремились запечатлеть лучших представителей трудового народа — героев нового времени. Персонажи всегда предстают сильными, энергичными, вдохновленными и полными энтузиазма.
А. А. Дейнека — Бег, 1932 г.
В искусстве по-прежнему создаётся образ сильной женщины, которая много трудится. На картинах художников мы часто видим девушек, работающих на заводах и в полях.
Ю. И. Пименов — Девушки с мячом, 1929 г.
Ю. И. Пименов — Футбол, 1926 г.
Стилизация, которую на своих полотнах применяет общество станковистов помогает ярче развивать образ сильного и трудолюбивого советского человека — двигателя прогресса. Фигуры людей на полотнах не стремятся к идеальной анатомии, а, наоборот, подчёркивают их энергию и придают композиции динамичность.
А. Н. Самохвалов — Кондукторша, 1928 г.
Общество станковистов отошло от классических стандартов изображения человека. Художники этого общества не стремились сохранить идеальный реалистичный стиль, а вместо этого делали акцент на гиперболизации образа человека. Они противопоставляли свой яркий, резкий и энергичный стиль старомодному стилю Ассоциации художников революционной России (АХРР). Художники-станковисты верили в машины, человеческий труд и продуктивность.
Вывод
После революции 1917 года образ простого человека в советском искусстве претерпел значительные изменения. Эти изменения отражали трансформацию социальных норм, новую идеологию и реальность.
Разные художественные объединения по-своему видели революцию и отражали её в своих работах. «АХРР» стремилась запечатлеть новую реальность после революции. Художники изображали счастливых, сильных крестьян и рабочих на фабриках и в колхозах. «Уновис» стремился к новаторству и экспериментам в искусстве. Художники этого объединения создавали абстрактные и символические произведения, отражающие дух времени и стремление к новому. «ОСТ» было ориентировано на реалистическое изображение жизни. Художники изображали простых людей, работников и крестьян, чтобы подчеркнуть их роль в революции и строительстве нового общества.
Развитие образа человека после революции проходило под влиянием идеологии социалистического реализма, создавая идеальный образ счастливого и процветающего государства.
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД — ХУДОЖНИК МИХАИЛ СОЛОМОНОВИЧ ВЕКСЛЕР (1898-1976), УЧЕНИК К.С. МАЛЕВИЧА // liveinternet: сайт. — URL: https://www.liveinternet.ru/users/6318384/post498656516/ (дата обращения: 19.05.2024)
Уновис («Утвердители нового искусства») // rusavangard: сайт. — URL: https://rusavangard.ru/online/history/unovis/ (дата обращения: 19.05.2024)
ОСт (Общество станковистов) // rusavangard: сайт. — URL: https://rusavangard.ru/online/history/ost/ (дата обращения: 19.05.2024)
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД (ЧАСТЬ II) // liveinternet: сайт. — URL: https://www.liveinternet.ru/users/6318384/post432507154 (дата обращения: 19.05.2024)
Ассоциация художников революционной России (АХРР–АХР) // tramvaiiskusstv: сайт. — URL: https://tramvaiiskusstv.ru/all-articles/item/432-13-11-2015-assotsiatsiya-khudozhnikov-revolyutsionnoj-rossii-akhrr-akhr.html (дата обращения: 20.05.2024)
Плакаты русского конструктивизма 1920-х–1930-х годов // tramvaiiskusstv: сайт. — URL: https://tramvaiiskusstv.ru/plakat/articles-plakat/item/1274-15-11-2017-russkij-konstruktivizm-1920-kh-1930-kh- (дата обращения: 20.05.2024)
Живописец и график Рояк (Раяк) Ефим Моисеевич // yavarda: сайт. — URL: https://yavarda.ru/efimroiak.html (дата обращения: 20.05.2024)
С автографом А. Крученых и 5 ориг. рисунками члена УНОВИС — М. С. Векслера // litfund.ru: сайт. — URL: https://www.litfund.ru/auction/141/175/ (дата обращения: 09.05.2024)
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД — ХУДОЖНИК МИХАИЛ СОЛОМОНОВИЧ ВЕКСЛЕР (1898-1976), УЧЕНИК К.С. МАЛЕВИЧА // liveinternet.ru: сайт. — URL: https://www.liveinternet.ru/users/6318384/post498656516/ (дата обращения: 09.05.2024)
Эль Лисицкий // artchive.ru: сайт. — URL: https://artchive.ru/artists/65361~El'_Lisitskij/works/p: 3 (дата обращения: 11.05.2024)
Ассоциация художников революционной России (АХРР–АХР) // tramvaiiskusstv.ru: сайт. — URL: https://tramvaiiskusstv.ru/all-articles/item/432-13-11-2015-assotsiatsiya-khudozhnikov-revolyutsionnoj-rossii-akhrr-akhr.html (дата обращения: 11.05.2024)
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД (ЧАСТЬ II) // liveinternet.ru: сайт. — URL: https://www.liveinternet.ru/users/6318384/post432507154 (дата обращения: 11.05.2024)
Петр Вильямс // visit-city: сайт. — URL: http://www.visit-city.art/artists/04-april/williams/ (дата обращения: 15.05.2024)
Юрий Иванович Пименов // artchive: сайт. — URL: https://artchive.ru/youripimenov/works/p:3 (дата обращения: 15.05.2024)
Москва на картинах Юрия Пименова // culture.ru: сайт. — URL: https://www.culture.ru/materials/253877/moskva-na-kartinakh-yuriya-pimenova (дата обращения: 15.05.2024)
Александр Самохвалов // culture.ru: сайт. — URL: https://www.culture.ru/persons/11103/aleksandr-samokhvalov (дата обращения: 15.05.2024)
