Конструируя ткань: Степанова и Попова
Рубрикатор
1. Концепция 2. Путь героинь к конструктивизму 2.1 Истоки — традиции авангарда 2.2 Бунт против высокого искусства 2.3 Служба искусству через производство 3. Проектирование ткани как структуры 4. Заключение
Концепция
В вихре после революционных перемен, поиск новых форм художественного творчества привел к возникновению и развитию конструктивизма. Он отвергал излишества и призывал к ясности, функциональности и гармонии формы с назначением. В первые годы 1920-х годов началось возрождение текстильной промышленности, что привело к возникновению острой необходимости повышения её художественного уровня. В этом порыве обновления ткань перестала быть просто фоном — она стала полем для смелых экспериментов, где геометрия встречалась с цветом, а рисунок обретал новую пространственную глубину.
В центре этих преобразований — Любовь Попова и Варвара Степанова, чьи текстильные эксперименты с формой, цветом и фактурой, словно архитектурные строения и воздушные слои одновременно, конструировали не просто ткань, а целый мир, наполненный движением и смыслом. Их творчество становится частью грандиозного индустриального полотна, отражающего дух нового времени в мире.
Варвара Степанова и Любовь Попова. 1924. Фотограф Александр Родченко.
В начале индустриальной эпохи многие испытывали восхищение перед машинами и были уверены, что развитие промышленности оказывает значительное влияние на искусство, формируя новые требования к нему. Существенным новшеством этого периода стало утверждение принципиально иного метода создания предметов быта: вместо декорирования акцент сместился на конструктивные особенности изделия.
Жизнь потребовала в наше время подготовки художников нового толка, не только живописцев или графиков, а художников-универсалов, мастеров на все руки. (1)
Принцип конструктивизма получил новый виток развития, когда художники начали изучать основы стиля в промышленных изделиях и инженерных конструкциях. В этом подходе функционально-конструктивтивные элементы были свободны от декоративных деталей и художественной стилизации.
Варвара Степанова. Рисунок для ткани. 1924.
Художники были поражены тем, что в технике многое из того, что они искали в области художественных закономерностей, возникло как бы само собой, вопреки всякой эстетике. (2)
Псевдонаучный подход конструктивизма вызывал ощущение, что возможно создать универсальную среду для повседневной жизни, не зависящую от переменчивых модных тенденций, которые конструктивисты отвергали, а основанную на едином принципе. В результате, именно в рамках конструктивизма идеи формирования новой универсальной предметной среды получили дальнейшее развитие и воплощение.
Варвара Степанова. Двойная экспозиция. Фотография Александра Родченко, 1924 Любовь Попова. Фотограф и дата неизвестны.
В данном контексте Степанова и Попова стремились к тому, чтобы работа художника занимала центральное место в формировании красивой и комфортной жизни для людей нового общества. Они считали, что весь окружающий человека мир — от домов и одежды до фабрик, автомобилей и городских улиц — должен быть прекрасным и соответствовать тем, кто осуществил Великую Октябрьскую социалистическую революцию и создает новый мир.
Путь к конструктивизму
Конструктивизм — это совокупность всех творческих усилий и навыков художников, для которой нужно не просто рисовать, а поменять свое привычное мировоззрение, концентрируясь на технологии производства и на идее служения искусству через него. Такой подход требует от художника не только новых методов работы, но и глубокого переосмысления роли искусства в обществе — перехода от индивидуального творчества к коллективной, функциональной и технологически ориентированной практике.
Варвара Степанова за работой. 1924 год. Любовь Попова. Пространственно-силовое построение. 1921 год.
Именно прошлый опыт Варвары Степановой и Любови Поповой, накопленный в ходе экспериментов с кубофутуризмом, абстракционизмом и другими направлениями авангарда, стал прочной основой для их успешного формирования в конструктивизме. Этот опыт позволил им не просто освоить новые художественные принципы, но и органично интегрировать их в производственный процесс, создавая проекты, которые отвечали требованиям времени и индустриального общества.
Любовь Попова. Динамическая структура. Год неизвестен. Ольга Розанова. Полёт аэроплана. 1916 год.
«Потому что искусство есть самое наивысшее в жизни, это то, что всем руководит и самим коммунистам открыло дорогу». (3)
Истоки — традиции авангарда
Варвара Степанова и Любовь Попова, развивая свои творческие поиски в начале XX века, активно сочетали методы и идеи русского авангарда, проходя через этапы кубофутуризма, который стал для обеих важной точкой пересечения. Несмотря на то, что их пути развивались по-разному — Степанова склонялась к строгой геометрии и функциональности, а Попова сохраняла интерес к пространственным и цветовым экспериментам, — обе художницы прошли через интенсивные этапы художественных поисков до начала работы на фабрике.
Любовь Попова. Живописная архитектоника. 1918 год. Варвара Степанова. Станковая графика. Фигура. Год неизвестен.
Именно в период кубофутуризма Варвара и Любовь совместно осваивали принципы разложения формы, динамики и ритма. Этот этап позволил им переосмыслить традиционные представления о пространстве и движении, заложив основу для дальнейших инноваций в текстильном дизайне и промышленном искусстве.
Любовь Попова. Рисунок. Беспредметная композиция. 1921 год. Варвара Степанова. Рисунок. Торс. Год неизвестен.
Подход конструктивисток к «дребезжащему» изображению, динамике и ритму можно сопоставить с творчеством таких французских футуристов, таких как Робер Делоне и Фернан Леже, которые также экспериментировали с передачей движения через геометрические формы и цвет.
Робер Делоне. В честь Блерио (Дань уважения Блерио). 1914 год. Степанова Варвара Степанова. Танцующие фигуры на белом фоне. 1920 год.
Фернан Леже. Обнаженная модель в мастерской. 1912–1913 год. Любовь Попова. Кувшин на столе. 1915 год.
До работы на фабрике обе художницы прошли этапы интенсивных художественных поисков. Степанова вошла в круг новаторов русского авангарда, активно участвуя в формировании новых радикальных художественных систем — от супрематизма и беспредметного искусства к конструктивизму. Попова, в свою очередь, развивала кубофутуристический язык, сочетая геометризацию с динамикой и пространственными экспериментами.
Фернан Леже. Город. 1919 год. Любовь Попова. Сюжет № 8. Год неизвестен.
Любовь Попова. Путешествия женщины. Год неизвестен. Робер Делоне. Красная Эйфелева башня. Из серии Сен-Северен. 1911 год.
Именно в этот период их творческая позиция и подход к искусству вызвали интерес Александра Родченко, который имел теорию с делением художников на аналитиков и синтезаторов: одни что-то изобретают, другие — совершенствуют уже придуманное.
Варвара Степанова начинала с синтеза, но позднее заявила о себе как об оригинальной художнице. Она мечтала о новом языке на грани поэзии и изобразительного искусства, чтобы рисунок и живопись отражали звучание стихотворений. Рисунки художница создавала так, чтобы настроение и ритм необычных текстов передавали буквы разных цветов и размеров, яркий фон и графика.
Варвара Степанова. Изучайте старое, но творите новое. 1919 год. Рукописный плакат. Год неизвестен.
Любовь Попова же с самого начала проявляла себя как аналитик и изобретатель новых форм. Её работы отличались смелыми экспериментами с геометрией, цветом и динамикой, отражая влияние кубофутуризма и стремление создать «живое» пространство. Попова стремилась к целостным композициям, где движение и ритм становились основой визуального языка. Её «Пространственно-силовые построения» и абстрактные полотна демонстрируют глубокий интерес к взаимодействию формы и пространства.
Любовь Попова. Холст «Бирский пейзаж». Приблизительно 1916 год.
Бунт против высокого искусства
Варвара Степанова. Без названия. 1921 год.
«Угадать ситчик было для нее несравненно привлекательней, чем угодить эстетствующим господам от чистого искусства». (4)
Техника и индустрия поставили перед искусством задачу конструкции как активного действия, а не созерцательной изобразительности, разрушив традиционную «святую» ценность произведения как уникального объекта. Конструктивисты предлагали объединить искусство с промышленным производством, считая, что через такие бытовые вещи как мебель, одежду, посуду можно изменить буржуазные взгляды и привычки, создавая новую среду, в которой человек начнёт мыслить и действовать иначе.
Любовь Попова. Рабочая одежда для актёра № 5. 1921 год. Рисунок для ткани. Год неизвестен.
По словам Поповой, для этого нужно почувствовать себя совершенно свободным от всего ранее созданного, чтобы внимательно прислушаться к зарождающейся необходимости и тогда по-новому взглянуть на форму предмета, которая в результате работы станет не просто преображённой, а принципиально иной.
«В центр творческого внимания становится теперь ситец, — что ситец и работа на ситец являются вершинами художественного труда». (5)
Переход Степановой, Поповой и их соратников в сферу прикладного искусства можно рассматривать и как своего рода бунт против «высоких жанров», долгое время занимавших центральное место в искусстве. Это был смелый шаг — оставить холсты ради театральных декораций, текстиля, книг, окончательно решив:
«Это не наш случай. Мы — не художники, мы — конструкторы». (6)
Китаева Елена. Куклойды из коллекции к юбилею Варвары Степановой (Stepanova style). 2016. Фото- Всероссийский музей декоративного искусства.
Служба искусству через производство
«Семь лет тому назад мы с Поповой отправились на Первую ситценабивную фабрику <…> на 1-й ситценабивной фабрике был назначен новый красный директор». (7)
Перед художниками-конструктивистами, пришедшими работать на фабрику, возникли принципиально новые задачи, кардинально отличающиеся от тех, с которыми они сталкивались в период станкового искусства. Поэтому когда Попова и Степанова пришли на фабрику, от них прежде всего ждали только новых идей.
Варвара Степанова. Рисунок для ткани. 1924 год.
Ведь в прикладной сфере требовалось не просто воспроизведение художественных образов, а разработка нового текстильного орнамента, который отвечал бы идеям конструктивизма функциональности, простоте форм и возможности массового тиражирования.
Разворот из журнала «ЛЕФ № 2». 1924 год.
Таким образом, переосмысление творческих подходов художниц, связанное с интеграцией художественной концепции и производственных требований, отражало более широкий сдвиг в искусстве того времени — от индивидуального творчества к коллективному, от уникального объекта к массовому изделию.
Варвара Степанова. Рисунок для ткани. 1924 год. Анни Альберс. Этюд для неисполненной настенной росписи. 1926 год.
Этот подход сближал их взгляды с идеями Баухауса, где, как и у Степановой и Поповой, текстиль стал одной из ключевых областей эксперимента. В обеих традициях на текстиле отрабатывались новые принципы композиции, ритма, цвета и структуры, ориентированные на массовое производство и практическое применение.
Анни Альберс. Полотно на стену. 1926 год. Любовь Попова. Рисунок для ткани. 1923–1924 года.
И в том, и в другом случае происходила замена традиционного декора на новейшие художественные формы, без изменения самой структуры орнамента.
Варвара Степанова. Эскиз для ткани. 1924 год. Гунта Штёльцль. Ковер на стену. 1928 год.
Проектирование ткани как структуры
Эстетика техницизма заметно повлияла на развитие конструктивизма, что проявилось в применении чертежных инструментов при создании работ. Эскизы тканей и многие поздние произведения Поповой, Степановой выполнялись с использованием линейки и циркуля. Это, вероятно, отражало желание соединить художественное творчество с инженерным подходом или стремление придать ручной работе вид, близкий к машинному, учитывая усиливающуюся механизацию жизни.
Варвара Степанова. Рисунок для ткани. 1924 год. Варвара Степанова рисует эскиз для текстиля. 1924. Фотограф Александр Родченко.
На фоне привычных повседневных предметов конструктивистский текстиль выглядел совершенно непривычно. Его орнаменты были зрительно активны, отличались высокой визуальной динамикой, однако, пространство, представлявшее собой иллюзорные ячейки, никогда не нарушало общей декоративности и плоскостности орнамента.
Если в орнаментах Поповой тенденция распространения планомерно подчиняла пространство своим жестким законам, то орнаменты Степановой динамично и сильно вырываются за границы рисунка. В этом отражаются характеры самих художниц: темпераментная, «неистовая», по выражению Маяковского, Степанова и обстоятельная, целеустремленная, полная внутреннего напряжения и вместе с тем стремления к гармонии Попова. (8)
Варвара Степанова. Рисунок для ткани. 1924 год. Любовь Попова. Рисунок для ткани. 1923–1924 года.
Варвара Степанова в текстильных эскизах сочетает плоскостность и графичность с попытками создать иллюзию объёма. Большинство её работ — плоские узоры, напоминающие архитектурные чертежи, которые Александр Лаврентьев сравнивает с «кристаллическими построениями, похожими на планировку города». В некоторых композициях она использует совмещённые линии с эффектом прозрачности и варьирует диаметр окружностей, создавая иллюзию глубины, однако все элементы остаются в плоскости, подчёркивая конструктивистскую функциональность.
«Техническое усовершенствование дает возможность яснее и точнее выявиться». (9)
Варвара Степанова. Рисунок для ткани. Год неизвестен.
Любовь Попова работает с пространством иначе: её текстильные рисунки, хотя и плоские, обладают выраженной «пространственностью». По словам исследователей, таких как Галина Ельшевская: Попова совершает «прорыв в мировое зазеркалье». Превращая ткань в динамичную среду. Она не просто орнаментирует плоскость, а организует её, делая орнамент неотъемлемой частью композиции, которая подчиняет плоскость своим законам. Что особенно заметно на такой мягкой и неустойчивой поверхности, как ткань. Её орнамент становится органичной частью композиции, продолжая кубофутуристские идеи, где пространство воспринимается как энергия, а не статичная форма.
Любовь Попова. Эскиз для ткани. 1924 год. Эскиз ткани с орнаментом из цветных треугольников. 1923 год.
Главным отличием в творчестве Поповой и Степановой является характер динамики их орнаментов. У Поповой рисунки отличаются уравновешенностью: хотя в них нет явного движения, напряжение каждой линии создаёт ощущение внутренней силы и стабильности. Её композиции строятся на сочетании вертикальных и горизонтальных линий, что придаёт им гармонию и устойчивость, а орнаменты способны распространяться по поверхности, подчиняя её строгим законам.
Варвара Степанова. Рисунок для ткани. Год неизвестен.
В то же время у Степановой наблюдается гораздо большая внешняя динамика — её работы наполнены сложными и неустойчивыми формами, такими как треугольники и шестиугольники, а также острыми углами и диагоналями, которые придают рисункам живость и напряжённость. В отличие от Поповой, предпочитающей ортогональные и спокойные формы, Степанова склонна к более экспрессивным и нестабильным композициям, что отражает различие в их художественных подходах и темпераментах.
Заключение
Антон: Куда ты уезжаешь, Любочка? Любовь: Я везу к Цинделю недельную продукцию ситчиков.
Антон: Что ты, Варвара, сегодня налегке идешь? Варвара: А я Цинделю два ситчика несу, чтобы не зазнались!
Общие условия создания текстильных орнаментов накладывали жёсткие рамки на творческий темперамент художников, однако внутри этих ограничений каждый из мастеров находил свой уникальный путь. Их смелые и новаторские подходы к дизайну отражали дух времени и открывали новые горизонты для переосмысления формы и пространства.
Варвара Степанова. Женская Степанова (№ 15). 1920 год. Любовь Попова. Без названия. 1922 год.
Практическое вовлечение художниц в производство тканей и их осознанный отказ от чисто художественного творчества в пользу служения индустрии стало ключевым моментом, который отражался и в их творческом пути.
Однако, несмотря на творческий потенциал и прогрессивные идеи, интерес художниц постепенно угас, во многом из-за ограничений производственного процесса: их не допускали в производственный отдел, где эскизы адаптировались под технические и коммерческие требования. В результате конечные изделия часто не соответствовали первоначальным замыслам, что снижало их художественную силу и новизну. Степанова и Попова, опередившие время, не смогли перестроиться под изменившуюся реальность, но именно они, конструируя ткань, заложили основу визуальной культуры страны. Год их интенсивной работ — это история смелых, незаконченных экспериментов, искрящихся светом нереализованных возможностей, которые, возможно, были бы востребованы на полвека позже.
Любовь Попова. Год и фотограф неизвестны. Варвара Степанова в платье из ткани по ее рисунку. 1924. Фотография Александра Родченко.
«Никогда еще не испытывала я такого удовлетворения, как при виде деревенской бабы, покупающей себе на платье кусок моей материи». (10)
Илья Старков. «Текстильные эксперименты Поповой и Степановой» https://arzamas.academy/materials/436 (дата обращения: 17.05.2025)
Дом Мейерхольда. «ТКАНЬ АВАНГАРДА: к 130-летию Варвары Степановой» 21.10.2024. https://dommeyerholda.ru/tkan-avangarda-k-130-letiyu-varvary-stepanovoj/ (дата обращения: 17.05.2025)
Полина Садовникова. «Революционное состояние формы» 22.07.2024 https://theblueprint.ru/culture/art/varvara-stepanova (дата обращения: 17.05.2025)
Юлия Туловская. «В производство!» 17.04.2017. https://tatlin.ru/articles/v_proizvodstvo (дата обращения: 17.05.2025)
Елизавета Ламова. «Амазонка русского авангарда» https://www.culture.ru/materials/254409/amazonka-russkogo-avangarda (дата обращения: 17.05.2025)
Юлия Туловская. «Текстильные эскизы Поповой и Степановой» 24.10.2016. https://tatlin.ru/articles/tekstilnye_eskizy_popovoj_i_stepanovoj_sopostavlenie (дата обращения: 17.05.2025)
Полина Садовникова. «Революционное состояние формы» 22.07.2024 https://theblueprint.ru/culture/art/varvara-stepanova (дата обращения: 17.05.2025)
Юлия Туловская. «В производство!» 17.04.2017. https://tatlin.ru/articles/v_proizvodstvo (дата обращения: 17.05.2025)
Дом Мейерхольда. «ТКАНЬ АВАНГАРДА: к 130-летию Варвары Степановой» 21.10.2024. https://dommeyerholda.ru/tkan-avangarda-k-130-letiyu-varvary-stepanovoj/ (дата обращения: 17.05.2025)
Илья Старков. «Текстильные эксперименты Поповой и Степановой» https://arzamas.academy/materials/436 (дата обращения: 17.05.2025)
Варвара Степанова и Любовь Попова. 1924. Фотограф Александр Родченко. https://www.culture.ru/materials/254409/amazonka-russkogo-avangarda (дата обращения: 17.05.2025)
Варвара Степанова. Рисунок для ткани. 1924. https://cdn.culture.ru/images/ad232b51-2b7f-54de-bd76-bad6cca615c9/w_1020,c_fill,g_center/1-jpg (дата обращения: 17.05.2025)
Варвара Степанова. Двойная экспозиция. Фотография Александра Родченко, https://kulturologia.ru/files/u19829/VarvaraStepanovaDoubleexposure.jpg (дата обращения: 17.05.2025)
Любовь Попова. Фотограф и дата неизвестны. 650 × 480 (дата обращения: 17.05.2025)
Варвара Степанова за работой. 1924 год. 660 × 481 (дата обращения: 17.05.2025)
Любовь Попова. Пространственно-силовое построение. 1921 год. Space-Force_Construction_by_Lyubov_Popova_W51.jpg (дата обращения: 17.05.2025)
Любовь Попова. Динамическая структура. Год неизвестен.735 × 947 (дата обращения: 17.05.2025)
Ольга Розанова. Полёт аэроплана. 1916 год. flight-of-an-airplane-olga-rozanova.jpg (дата обращения: 17.05.2025)
Любовь Попова. Живописная архитектоника. 1918 год. liubov-popova-ivanovskoie-1889-moscow-1924--painterly-architectonic-1918--oil-on-canvas-45-liubov-sergeievna-popova-1889-1924.jpg (дата обращения: 17.05.2025)
Варвара Степанова. Станковая графика. Фигура. Год неизвестен. 350 × 559 (дата обращения: 17.05.2025)
Любовь Попова. Рисунок. Беспредметная композиция. 1921 год. preview_preview_picture.jpg (дата обращения: 17.05.2025)
Варвара Степанова. Рисунок. Торс. Год неизвестен. 790 × 904 (дата обращения: 17.05.2025)
Робер Делоне. В честь Блерио (Дань уважения Блерио). 1914 год. 11312 (дата обращения: 17.05.2025)
Фернан Леже. Обнаженная модель в мастерской. 1912–1913 год.nude-model-in-the-studio-1912-13-by-fernand-leger-art-anthology.jpg (дата обращения: 17.05.2025)
Любовь Попова. Кувшин на столе. 1915 год.765 × 1 024 (дата обращения: 17.05.2025)
Фернан Леже. Город. 1919 год.Fernand_Leger_The_City_catpage.jpg (дата обращения: 17.05.2025)
Любовь Попова. Сюжет № 8. Год неизвестен. 36635@2x.jpg (дата обращения: 17.05.2025)
Любовь Попова. Путешествия женщины. Год неизвестен. 1 533 × 2 000 (дата обращения: 17.05.2025)
Робер Делоне. Красная Эйфелева башня. Из серии Сен-Северен. 1911 год.360 × 360 (дата обращения: 17.05.2025)
Варвара Степанова. Изучайте старое, но творите новое. 1919 год.images (дата обращения: 17.05.2025)
Рукописный плакат. Год неизвестен.varvara_stepanova_2.jpg (дата обращения: 17.05.2025)
Варвара Степанова. Иллюстрация к книге Ртны Хомле. 1918 год.file78d1ee22ca2d51dca7ecf8c2046096701389508699.jpg (дата обращения: 17.05.2025)
Любовь Попова. Обложка сборника «6 гравюр». 1917–1919 годы.images (дата обращения: 17.05.2025)
Любовь Попова. Холст «Бирский пейзаж». Приблизительно 1916 год. 04491f911c22cfaab435640ce2b3d4ab_big.jpeg (дата обращения: 17.05.2025)
Варвара Степанова. Без названия. 1921 год. content_01.jpg (дата обращения: 17.05.2025)
Любовь Попова. Рабочая одежда для актёра № 5. 1921 год.rs_12089.jpg (дата обращения: 17.05.2025)
Рисунок для ткани. Год неизвестен. 0_a8135_714d36_XXL.jpg (дата обращения: 17.05.2025)
Китаева Елена. Куклойды из коллекции к юбилею Варвары Степановой (Stepanova style). 2016. Фото- Всероссийский музей декоративного искусства. imgres (дата обращения: 17.05.2025)
Варвара Степанова. Рисунок для ткани. 1924 год. Pic 25_Chapt 1_Part 4_T_cr.jpg (дата обращения: 17.05.2025)
Разворот из журнала «ЛЕФ № 2». 1924 год. мокап 2.jpg (дата обращения: 17.05.2025)
Варвара Степанова. Рисунок для ткани. 1924 год.ZKHXDZwFLlI.jpg (дата обращения: 17.05.2025)
Анни Альберс. Этюд для неисполненной настенной росписи. 1926 год. Anni_Albers_Design_for_a_1926_Unexecuted_Wallhanging_1926_Gouache_and_pencil_on_reprographic_paper.jpg (дата обращения: 17.05.2025)
Анни Альберс. Полотно на стену. 1926 год.images (дата обращения: 17.05.2025)
Варвара Степанова. Эскиз для ткани. 1924 год. images (дата обращения: 17.05.2025)
Гунта Штёльцль. Ковер на стену. 1928 год. 10251007102022_6caf85fa09e0642959e62c753d9a2f18236eb1da.jpg (дата обращения: 17.05.2025)
Варвара Степанова. Рисунок для ткани. 1924 год.7a2c5e8dde1d5361.md.jpg (дата обращения: 17.05.2025)
Варвара Степанова рисует эскиз для текстиля. 1924. Фотограф Александр Родченко.images (дата обращения: 17.05.2025)
Варвара Степанова. Рисунок для ткани. 1924 год. images (дата обращения: 17.05.2025)
Любовь Попова. Рисунок для ткани. 1923–1924 года.file (5).jpeg (дата обращения: 17.05.2025)
Варвара Степанова. Рисунок для ткани. Год неизвестен. images (дата обращения: 17.05.2025)
Любовь Попова. Эскиз для ткани. 1924 год.images (дата обращения: 17.05.2025)
Эскиз ткани с орнаментом из цветных треугольников. 1923 год.images (дата обращения: 17.05.2025)
Варвара Степанова. Рисунок для ткани. Год неизвестен.670×340-k09112020-2.png (дата обращения: 17.05.2025)
Варвара Степанова. Женская Степанова (№ 15). 1920 год.Варвара-Степанова4-1024×576.jpg (дата обращения: 17.05.2025)
Любовь Попова. Без названия. 1922 год.6b649c049f57e43d46b8fe0b8b1005c1_4.webp (дата обращения: 17.05.2025)
Любовь Попова. Год и фотограф неизвестны. 643 × 900 (дата обращения: 17.05.2025)
Варвара Степанова в платье из ткани по ее рисунку. 1924. Фотография Александра Родченко. images (дата обращения: 17.05.2025)
