История красного цвета в советском и постсоветском искусстве

Красный, пожалуй, можно назвать определяющим цветом русскоязычного пространства ХХ века. Проникнув в большевицкую символику из Франции в качестве знака международного рабочего революционного движения, в начале столетия он стал знаком классовой борьбы в узких кругах, а затем полностью заполнил политическое и общественное пространство с началом Февральской революции. Юридически же красное знамя приобрело национальный статус и окончательно закрепилось в позиции государственного флага конституцией РСФСР 1918 года. С тех пор этот яркий цвет стал частью социалистической атрибутики и плотно устоялся в жизни советского человека. Красный был востребован на протяжении всего существования СССР. Позитивная ассоциация с цветом закрепилась трудом художников, прославлявших партийный строй и вдохновлявших граждан на достижения во имя Октября. На картинах советских деятелей культуры действительно пестрят алым — от пионерских галстуков и румянца на щеках до поднятых знамен. Но красный — это не только цвет флага. Очевидно, для художников он выполнял больше, чем одну единственную функцию. Но как именно этот цвет использовался людьми в государстве, имеющем полную монополию на красный?

В визуальном исследовании мне бы хотелось собрать работы советских художников, на которых доминантным или акцентным цветом является красный, разделить их на условные группы и понять, какие именно функции несет в себе этот цвет с точки зрения нарратива или эмоционального восприятия; насколько часто живописцы обращались к красным оттенкам в тот или иной период времени и как это коррелирует с политическо-социальной обстановкой в стране.

По своей природе красный является одним из трех основных цветов, смешением которых можно добиться любого желаемого сочетания. «Чистый красный» привлекал внимание художников эпохи авангарда.

«Я довел живопись до логического конца. Я выставил три холста: красный, синий, желтый. Все кончилось…» — Александр Родченко

В супрематической системе Малевича цвет играл нарративную роль. Согласно его трактату «Черный квадрат» красному отводилась роль сигнала революции.

Со временем красный цвет стал обретать фигуратив как на улицах, так и на полотнах художников. Авангардисты запечатлевали сюжеты, подсмотренные на улицах. Так красный со знамен перекочевал на картины и окончательно закрепился в качестве образа борьбы за права пролетариата, позитивного революционного движения и стремления в утопическое будущее.

Термин «социалистический реализм» официально возник в 1932 году в связи с необходимостью направить художественных и литературных деятелей на нужный партии путь развития советской культуры. С помощью живописи и силы слова пропагандировался образ образцового советского человека, развивающегося и трудящегося на благо всего народа. Произведения искусства того времени воспевали хронику Октября, революционеров, партийных работников и органов власти нового государства.

«Искусство принадлежит народу. Оно должно уходить своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс. Оно должно быть понятно этим массам и любимо ими. Оно должно объединять чувство, мысль и волю этих масс, подымать их» — Владимир Ленин

Не одним партийным аппаратом единым. Красный проникал и в бытовые сюжеты картин, как правило базировавшихся на достижениях советского человека в различных социальных областях, начиная с физической культуры, и заканчивая карьерными успехами. Он оседал на полотнах, скатертях, галстуках пионеров, одежде. Красный лился светом на счастливые лица людей.

Личная жизнь, спорт, учеба, наука — то тут, то там мелькал красный цвет, создавая единый лейтмотив произведений.

Согласно постановлению ЦК ВКП (б) от 23 апреля 1932 года все творческие работники должны были объединяться в союзы и действовать по строгому регламенту. Работа художников курировалась и проверялась на соответствие ему. Единственным допустимым жанром в живописи провозглашался соцреализм. Иные же креативные проявления полностью вычищались из публичного поля. Работы, не подходившие по регламенту, оседали в частных коллекциях, в ожидании своего часа. Такое неофициальное искусство объединили под термином советского нонконформизма, массового развивавшегося в период с 50-х до середины 80-х годов.

Красный цвет появлялся на таких полотнах робко, будто бы являясь частью сюжетов бытовой повседневности советского человека, окруженного социалистической символикой. Художники, уставшие от правил соцреализма не были заинтересованы в рефлексии средствами доминирующего в стране цвета.

Но со временем все меняется. С приходом гласности и в связи с миграцией некоторых художественных деятелей в стране началась активная рефлексия событий последних пятидесяти лет. Неизменно красная атрибутика социалистического строя становится объектом критики. В противопоставление социалистическому реализму возникает едкий и саркастичный соцарт, обличающий несовершенства строя. Художники обращаются к этой теме все чаще и смелее.

В истории Советского Союза красный обрел несколько итераций. Сначала с революционных знамен цвет искрился в руках авангардистов, а затем перекочевал на полотна художников соцреалистов, фактически занимающихся пропагандой красного среди населения. Документируя реальность и создавая позитивные образы советских людей будущего, они подкрепляли в головах зрителей ассоциацию между красным цветом и торжественным величественным счастьем. Теплые алые тона доминировали на палитрах. Затем в послевоенные годы, уставшие от великолепия красного, художники, исключенные из официального поля, почти не обращались к этому цвету. Во время сбора материала к исследованию я заметила, что живописцы отдают предпочтения скорее коричневым тона, как будто бы избегая или не замечая красный. Оттенки алого периодически мелькают на картинах, но лишь в качестве акцентов. Закат же советской эпохи ознаменован ренессансом для красного. Однако, его смысл был в корни другим. Художники использовали красные мотивы либо для рефлексии на тему советской идеологии, либо для чувства болезненной ностальгии по ушедшему строю.