От фото-портфолио к фотокниге: artist’s book во второй половине ХХ века
0 — Концепция визуального исследования
Фото-портфолио второй половины XX века перестает быть рабочей папкой снимков и превращается в художническую книгу, где формат и тираж уже сами говорят за автора.
Ed Ruscha, Twentysix Gasoline Stations, фотокнига, 1963.
Во второй половине XX века фотографы все активнее выходят за рамки классического коммерческого портфолио. Вместо папки со своими лучшими кадрами появляются фотокниги и «artist’s books», рассчитанные не на заказчика, а на внимательного зрителя и коллекционера. В них важна не только отдельная фотография, но и то, как она выстроена в последовательность, в сетку, в формат и тираж, а также как через все это автор задаёт свою точку зрения.
Мне как дизайнеру интересно, где именно проходит граница между портфолио и «artist’s book». С одной стороны, фотокнига все еще может просто собирать и показывать серию работ автора. С другой, когда автор осознанно выстраивает порядок снимков, ритм, формат и структуру книги, эта серия начинает работать как самостоятельное художественное высказывание. В этом исследовании я рассматриваю этот переход на примере книг Bernd and Hilla Becher, Ed Ruscha и Sophie Calle, где особенно чётко видно, как меняется функция фото-портфолио.
Исследование рассматривает, как фото-портфолио превращается в художническую книгу: от серий заводских зданий до бензоколонок и интимных расследований.
Ed Ruscha, Every Building on the Sunset Strip, фотокнига, 1966.
Цель исследования — проследить, как во второй половине XX века фото-портфолио превращается в художническую книгу и какие визуальные решения делают ее самостоятельным высказыванием, а не просто сборником работ.
Моя гипотеза заключается в том, что когда портфолио перестает быть нейтральной подборкой лучших снимков и превращается в продуманную книгу с определенным форматом, последовательностью и тиражом, оно начинает функционировать как художественный жест. В этом жесте важны не только сами изображения, но и подход и виденье автора, то, как собраны изображения, как листаются, повторяются и исчезают.
Книга Ричарда Аведона — Photographs 1947–1977 устроена как классическое портфолио лучших снимков одного фотографа. В ней собраны знаковые модные и портретные кадры за тридцать лет, и каждый снимок подаётся как отдельный сильный образ. Здесь на первом плане именно отдельная фотография, а не концепция книги как целого.
Фотокнига Бернда и Хиллы Бехер — Anonyme Skulpturen. Eine Typologie technischer Bauten уже уходит от логики такого портфолио. Вместо лучших работ она собирает серию промышленных сооружений, снятых в одном ракурсе и выстроенных в типологические ряды. Важен повтор и структура серии, поэтому книга работает как artist’s book и исследование формы, а не витрина достижений автора.
Структура исследования строится от контекста к конкретным кейсам, а методы основаны на визуальном и сравнительном анализе обоих типов фотокниг.
Сначала я кратко описываю, как выглядело традиционное фото-портфолио второй половины XX века, затем перехожу к книгам Becher, Ruscha и Sophie Calle и в финале формулирую выводы о смене статуса и вида фотокниги.
В работе я опираюсь на визуальный анализ (обложки, сетки, порядок снимков, соотношение текста и изображения). Для меня важно не только описать эти книги, но и понять, какие приемы их построения можно использовать сегодня в собственном современном портфолио, фотокниге или зине.
1 — От коммерческого портфолио к фотокниге
В середине XX века книга-портфолио работает как аккуратная папка с «лучшим», которую фотограф приносит заказчику, редактору или куратору для демонстрации навыков.
Печатное портфолио появляется как рабочий инструмент, его делают ради конкретных людей и задач — чтобы показать уровень съемки модному дому, рекламному агентству, журнальному редактору или музею. Книга собирает уже опубликованные и выставленные снимки и в удобном формате демонстрирует диапазон автора: портрет, мода, репортаж, студийная постановка. Пример слева — один из разворотов Ричарда Аведона: Photographs 1947–1977, который показывает, как книга демонстрирует вариативность навыков фотографа
Такие книги фиксируют карьеру фотографа, но почти не используют формат самой книги в качестве выразительного средства и не раскрывают потенциал автора как художника.
Монографии вроде Avedon: Photographs 1947–1977 или Henri Cartier-Bresson: Photographer строятся по схеме «карьера в картинках»: каждая страница — отдельный сильный снимок, между ними короткие подписи, а, иногда, вступительный эссеистический текст.
Порядок фотографий подчёркивает развитие стиля и круг тем, но книга остается всего лишь витриной. Ее главная функция — подтвердить статус автора и аккуратно упаковать его уже признанные работы.
Читатель же листает страницы скорее как альбом: фокусируется на каждом кадре отдельно, а не на том, как к ним подведен взгляд через последовательность разворотов.
Henri Cartier Bresson: Photographer. 1979.
Этот пример хорошо показывает логику такой книги-портфолио: на обложке имя Henri Cartier-Bresson набрано крупнее всего, сразу обозначая автора, а внутри на целой странице размещена одна большая фотография, соседствующая лишь с коротким вступительным текстом. Формат книги здесь работает как чистый нейтральный носитель, как аккуратная папка с работами, где отдельные сильные снимки демонстрируются с минимальными пояснениями и без сложного авторского высказывания через саму структуру издания.
Во второй половине XX века часть фотографов начинает относиться к книге не как к резюме, а как к самостоятельному произведению, где важны серийность, ритм и формат.
Параллельно с ростом фотографических выставок и журналов развивается и фотокнига как авторский формат. Исследования истории фотокниги показывают, что именно в XX веке книга становится одним из ключевых способов художественного высказывания: фотографы используют разворот, последовательность и тираж как часть композиции, а не просто как упаковку изображений.
Возникают малотиражные издания, где книга рассчитана уже не на конкретного заказчика, а на внимательного читателя-наблюдателя, коллекционера, музей. Для автора это способ не только показать, как он снимает, но и продумать, как снимки взаимодействуют между собой, какую историю они выстраивают и какой ритм перелистывания задают.
Robert Frank, The Americans, photobook, 1958–1959.
Robert Frank, The Americans книга уже не похожа на портфолио. На обложке — фрагмент сцены в автобусе, а не парадный портрет автора или лучший кадр, внутри на развороте, один снимок с большим белым полем напротив. Пустая страница и точное расположение кадра задают паузы и ритм листания, превращая путешествие Роберта Франка по США в цельное визуальное высказывание, где важна именно последовательность дороги, а не демонстрация мастерства в каждом отдельном кадре, как это было раньше.
Фотокниги вроде Anonyme Skulpturen показывают, как серия и метод съемки важнее, чем отдельный эффектный кадр, книга становится исследованием формы.
В книге Anonyme Skulpturen. Eine Typologie technischer Bauten Bernd and Hilla Becher собирают 194 черно-белые фотографии промышленных сооружений: водонапорных башен, доменных печей, силосов и газгольдеров.
Все объекты сняты в одинаковом фронтальном ракурсе и выстроены в строгие типологические ряды. На развороте мы видим не одну идеальную фотографию, а сетку из почти одинаковых конструкций, где различия считываются только при внимательном рассматривании.
Книга работает как визуальное исследование индустриальной архитектуры, она не пытается продать стиль фотографа, а показывает его метод –терпеливое собирание и сравнение анонимных форм.
Bernd and Hilla Becher, Anonyme Skulpturen. Eine Typologie technischer Bauten. 1970.
Если в книге Аведона центральной единицей остается отдельный портрет, то у Бехеров важен уже не герой кадра, а сама структура серии и сетка разворота. В первом случае книга нужна, чтобы подтвердить статус фотографа и аккуратно собрать его достижения. Во втором — чтобы предложить зрителю способ смотреть на мир: сравнивать, замедляться, замечать разницу в повторяющихся и обычных формах. Именно этот переход от книги-портфолио к книге-исследованию становится отправной точкой всего моего визуального исследования и объясняет, почему фотокнига во второй половине XX века выходит за пределы утилитарного инструмента и превращается в форму художественного высказывания.
2 — Типологические фотокниги индустриального ландшафта
Bernd & Hilla Becher, Typologies строится не вокруг одного сильного кадра, а вокруг повторяющегося мотива, который раскрывается через десятки почти одинаковых снимков.
С конца 1950-х Бернд и Хилла Бехер систематически снимают индустриальные сооружения: водонапорные башни, градирни, доменные печи, шахтные копры, силосы, фасады заводов.
Их цель — задокументировать типичные для эпохи здания, которым грозит снос, и показать их как отдельный пласт визуальной культуры. Фотографии они делают по строгим правилам: крупноформатная камера, фронтальный ракурс, облачная погода, отсутствие людей, минимум деталей вокруг. Так они добиваются максимально объективного вида, при этом подчеркивая чистую форму конструкций.
Bernd & Hilla Becher, Typology of Water Towers, 1960s–1980s.
Главный жест Бехеров не отдельный кадр, а сборка: они группируют фотографии по типам и выкладывают их в сетки и таблицы. Такие ряды они называют типологиями.
На одном листе или развороте зритель видит не одну красивую башню, а сразу 9–12 очень похожих: различия считываются только при внимательном сравнении. Для музейного куратора это уже не подборка хитов, а визуальное исследование формы, показанное через повтор и сопоставление.
Бехеры показали, что фотокнига может работать не как альбом лучших снимков, а как почти научный каталог формы. Повторяющийся ракурс, одинаковый свет и верстка превращают водонапорные башни и доменные трубы в серию, где важен не каждый отдельный кадр, а ритм различий между ними.
В 1960–70-е их подход дал фотографам модель того, как книгу можно использовать как инструмент анализа — собирать большое количество однотипных объектов и через последовательность страниц выстраивать уже не рекламное, а исследовательское высказывание.
Lewis Baltz переносит типологический взгляд в пригородную Америку: в книге The New Industrial Parks near Irvine, California он собирает каталог одинаковых индустриальных коробок, превращая офисные парки в художественное высказывание.
Lewis Baltz, The New Industrial Parks near Irvine, California. 1974.
Книга The New Industrial Parks near Irvine, California (1974) состоит из 51 чёрно-белой фотографии индустриальных зданий на окраинах Ирвайна. Каждое здание снято фронтально, при ровном дневном свете, а на развороте мы видим одну фотографию с широкими белыми полями вокруг. В отличие от плотных сеток Бехеров, где типологии буквально нагромождены на страницу, как нагромождены городские объекты в городе, у Lewis Baltz серийность раскрывается через максимально воздушную, минималистичную верстку, один фасад — одна страница. Балц, как и Becher, работает с повторяющимися индустриальными формами, но превращает их в холодный, дистанцированный взгляд на анонимные офисные парки.
3 — Фотокнига как жест и история: Ed Ruscha и Sophie Calle
В книге Every Building on the Sunset Strip Ruscha разворачивает фотокнигу в длину: вместо разворотов — двадцатипятифутовый панорамный свиток целой улицы.
Ed Ruscha, Every Building on the Sunset Strip. 1966.
Для Every Building on the Sunset Strip (1966) Ruscha ставит автоматическую камеру на машину и «сканирует» обе стороны бульвара Sunset Boulevard в Лос-Анджелесе.
Снятые подряд снимки он печатает на одной длинной полосе и складывает гармошкой в небольшой белый том. Если вытащить ее полностью, получается почти восьмиметровая панорама: сверху одна сторона улицы, снизу другая.
Структура книги меняет опыт просмотра: читатель может держать ее в руках как обычную книжку, перелистывая кадры улицы, а может разложить целиком и увидеть Sunset Strip как непрерывную ленту фасадов. Книга одновременно напоминает техническую съемку (архив для архитекторов или дорожных служб) и личный маршрут художника. В этом проекте сам объект искусства не только фотографии, но и тело книги: ее длина, гармошка, возможность разложить и снова сложить том превращают печатный формат в полноценный выразительный инструмент, без которого задумка просто не работает.
Ed Ruscha, Every Building on the Sunset Strip. 1966.
Sophie Calle превращает фотокнигу в дневник слежки. В Suite Vénitienne она идёт за конкретным человеком по Венеции, собирая из фотографий и текста историю, которой сам герой не знает.
В Suite Vénitienne (1979–1980) Calle случайно знакомится с мужчиной по имени Henri в Париже и решает тайно проследить за ним, когда он едет в Венецию.
Она звонит в десятки гостиниц, чтобы узнать, где он остановился, ходит за ним по узким улицам, фотографирует его со спины и из окон чужих квартир.
Книга устроена как дневник: на одной странице фотография (обычно Henri где-то вдалеке, затерянный в городе), на противоположной короткий фрагмент текста с датой и временем: куда автор пришла, что увидела, кого встретила, потеряла ли след.
Sophie Calle, Suite Vénitienne. 1980.
Текст и изображение работают вместе: без текста фотографии выглядели бы как случайные туристические снимки, без фотографий текст читался бы как странное признание в преследовании. Формат книги усиливает это соединение — история раскрывается по-странично, как привычный дневник или роман, где каждое перелистывание фиксирует еще один маленький шаг слежки. Линейная структура разворотов превращает маршрут по Венеции в последовательное, почти кинематографичное действие. В другом носителе эта история легко воспринималась бы как чистое преследование, но в виде фотокниги она получает более мягкий, почти романтический тон.
В книге The Hotel (1981) Sophie Calle делает портфолио не своих снимков, а чужих жизней: она документирует содержимое номеров как будто ведет досье на невидимых персонажей.
В проекте The Hotel (1981) Sophie Calle устраивается горничной в отель в Венеции под вымышленным именем и три недели тайно изучает номера, за которые отвечает.
В ведро для уборки она прячет камеру и диктофон, фотографирует чемоданы, тумбочки, мусорные корзины, записывает фрагменты писем и открыток, описывает запахи и странные детали: забытые вещи, списки покупок, книги на прикроватной тумбе.
Фотокнига строится как серия досье: каждый раздел начинается с заголовка «Room X, Day Y» и короткого описания гостя, за которым следуют фотографии предметов и отрывки заметок.
Sophie Calle, The Hotel. 1981.
В отличие от Ruscha, фиксирующего внешний каркас города: фасады, вывески, структуру улицы, Calle работает с тем, что обычно остается вне кадра: чужими маршрутами, паузами, навязчивым вниманием к конкретному человеку. Для Ruscha книга это способ показать, как устроена улица, для Calle — как устроена ее собственная навязчивая мысль. Формат дневника позволяет ей фиксировать не только пространство, но и сам процесс слежки: переходы от любопытства к страху, от игры к эмпатии.
4 — Эксперименты с фотокнигой: монтаж, шум и дневник
Фотокнига второй половины XX века превращается в лабораторию: фотографы начинают экспериментировать не только с тем, что они снимают, но и с тем, как книга организует взгляд.
В книге New York 1954–55 William Klein превращает фотокнигу в шумный, рваный монтаж города, где верстка бьет по глазам так же сильно, как сами снимки.
Klein снимает Нью-Йорк как хаотичный организм: крупные планы лиц, толпы, отражения в витринах, уличная реклама. В книге эти кадры живут не по «портфельному» принципу (одна аккуратная фотография на один разворот), а как кино:
изображения накладываются друг на друга, обрезаются по краю страницы, появляются сериями, где один мотив пересекается с другим.
крупная типографика на обложке и внутри книги ведет себя почти как крики на протестном плакате: текст не подписывает картинку, а спорит с ней. фотокнига становится чем-то средним между журналом, фильмом и комиксом.
Life is Good & Good for You in New York, 1956.
На левом развороте Кляйн сразу заявляет себя не только как фотографа, но и как дизайнера книги. Огромная фраза набрана как плакат: простой гротеск, разные веса шрифта, слово NEW YORK выделено самым темным цветом, так что оно визуально тянет на себя весь разворот. Типографика здесь ведет себя как полноценное изображение, текст не просто «подписывает» фотографии, а задает тон и ритм всему изданию.
Справа разворот, где лица заполняют страницу почти без воздуха: крупные планы, легкая смазанность, кадры обрезаны и плотно сдвинуты друг к другу. Вместо аккуратной, выровненной сетки — ощущение толпы и шума. Такое построение разворота делает съемку похожей не на выверенную репортажную серию профессионального фотографа, а на поток впечатлений обывателя из толпы.
Еще один пример, где Daido Moriyama доводит фотокнигу до предела. Изображение рассыпается на зерно, размытие и обрывки кадров, а листание превращается в опыт визуального перегруза.
Книга Moriyama 1972 года часто описывается как манифест эстетики are-bure-boke — «зерно, размытие, расфокус». Вместо чистых, внятных снимков — сильно увеличенные, пересвеченные фрагменты, наплывы, двойные экспозиции, обрезанные головы и тела.
Развороты заполняют цельные, полноформатные черно-белые изображения. Логика последовательности неочевидна, зритель буквально тонет в визуальном шуме. Книга демонстрирует радикально другой прием: фотокнига не упорядочивает мир, а, наоборот, показывает его рассыпавшимся, бессвязным. по сравнению с типологическими сериями Becher, где сетка и повторы создают строгий порядок, Moriyama использует книгу как устройство для распада, и именно в этом разрушении рождается новое художественное высказывание.
Daido Moriyama, Bye Bye Photography, 1972.
Daido Moriyama, из серии работ для фотокниги Bye Bye Photography, 1972.
В Sentimental Journey Nobuyoshi Araki превращает фотокнигу в интимный дневник о медовом месяце, изданный небольшим тиражом почти «для своих».
Araki сам издает Sentimental Journey в 1971 году тиражом около 1000 экземпляров. Это не каталог карьерных успехов, а очень личная история отношений с женой Yoko:
Бытовые сцены в квартире, путь, поезд, гостиничные комнаты, моменты нежности и усталости.
Верстка здесь гораздо спокойнее, чем у Klein или Moriyama, но приемы все равно важны: маленький формат книги создает ощущение личного дневника, последовательность кадров строится по логике путешествия и изменения эмоционального состояния, а не по жанрам или важности снимков, подписи минимальны, зритель считывает настроение из ритма повторяющихся мотивов (руки, чемоданы, кровати, окна).
Малый тираж работает как еще один прием: книга существует как почти приватный объект, который циркулирует в узком кругу, и этим отличается от массовых фотоальбомов, рассчитанных на широкую продажу.
Подборка снимков из фотокниги Nobuyoshi Araki, Sentimental Journey, 1971.
5 — Заключение: фотокнига как самостоятельное высказывание
Фотограф больше не обязан доказывать мастерство идеальными отдельными снимками. Важнее становится то, как изображения работают вместе: в серии, в ритме, в последовательности страниц. В книгу начинают вкрапляться элементы других дисциплин — дизайн, типографика, работа с форматом и тиражом. Кадры выстраиваются не по принципу самых красивых, а по логике истории, настроения или исследования. Внутри серии могут появляться технически простые, сырые фотографии, посмотрев на которые кажется, что они сделаны любителем, но именно такие фото и такая стилистика держат интонацию, создают ощущение присутствия и делают книгу живой, не идеальной.
Фотограф становится не только автором снимков, но и автором самой книги — ее структуры, темпа и способа чтения.
Работа смещается с уровня одного кадра на уровень целого объекта. Автор думает о том, какой формат выбрать, как будут чередоваться развороты, где должен появиться текст, а где пауза из пустой страницы. Появляется свобода экспериментировать с формой: вытянутые панорамы, плотные сетки или, наоборот, одиночные изображения в белом поле. Книга превращается в сценарий, который зритель проигрывает листая. В этом процессе фотограф неизбежно становится еще и дизайнером, и режиссером, и немного писателем.
Главный результат этого сдвига — акцент переносится с идеального кадра на опыт полного просмотра книги.
Зрителю предлагается не набор отдельных картинок, а цельное путешествие, от первых осторожных страниц до финальных, где история обрывается или замыкается. Именно этот сдвиг — от показательного портфолио к продуманной фотокниге стал важной ступенью в развитии медиа. После него фотографы и дизайнеры все смелее экспериментируют с форматом, версткой, текстом и тиражами, а сама фотокнига превращается в одну из ключевых площадок для художественных экспериментов.
6 — Источники
История и развитие фотокниги в XX веке // Tate Modern. // URL: https://www.tate.org.uk/art/art-terms/p/photobook (дата обращения: 22.11.2025).
The Photobook: From Concept to Cultural Object // Aperture Foundation. // URL: https://aperture.org/editorial/the-photobook-from-concept-to-cultural-object/ (дата обращения: 22.11.2025).
Martin Parr, Gerry Badger. The Photobook: A History, Volume I // Phaidon Press. // URL: https://www.phaidon.com/store/photography/the-photobook-a-history-volume-i-9780714842851/ (дата обращения: 23.11.2025).
What is a Photobook? // The British Journal of Photography. // URL: https://www.bjp-online.com/2020/09/what-is-a-photobook/ (дата обращения: 23.11.2025).
The Evolution of the Photobook // Magnum Photos. // URL: https://www.magnumphotos.com/theory-and-practice/the-evolution-of-the-photobook/ (дата обращения: 23.11.2025).
Ryuichi Kaneko. Japanese Photobooks of the 1960s and 70s // Aperture. // URL: https://aperture.org/editorial/japanese-photobooks-of-the-1960s-and-70s/ (дата обращения: 24.11.2025).
Parr, M. The Importance of the Photobook // LensCulture. // URL: https://www.lensculture.com/articles/martin-parr-the-importance-of-the-photobook (дата обращения: 24.11.2025).
A Short History of the Artist’s Book // MoMA. // URL: https://www.moma.org/interactives/exhibitions/2011/books/ (дата обращения: 25.11.2025).
Conceptual Photography and the Photobook // MoMA Learning. // URL: https://www.moma.org/learn/moma_learning/themes/conceptual-art/conceptual-photography/ (дата обращения: 25.11.2025).
The Role of Design in Photobooks // Eye Magazine. // URL: https://www.eyemagazine.com/feature/article/designing-photobooks (дата обращения: 25.11.2025).
Araki and the Intimate Photobook Tradition // The Guardian. // URL: https://www.theguardian.com/artanddesign/2012/mar/21/nobuyoshi-araki-photobooks (дата обращения: 26.11.2025).
Nan Goldin and the Diary Form in Photography // Artforum. // URL: https://www.artforum.com/slant/nan-goldin-and-the-diary-form-in-photography-88342 (дата обращения: 26.11.2025).
William Klein and the Revolution of the Photobook // The Paris Review. // URL: https://www.theparisreview.org/blog/2017/08/29/william-klein-and-the-revolution-of-the-photobook/ (дата обращения: 26.11.2025).
https://www.museum-brandhorst.de/en/collection/twentysix-gasoline-stations/ (Дата обращения: 22.11.2025)
https://www.moma.org/collection/works/146929 (Дата обращения: 23.11.2025)
https://www.etsy.com/listing/4315942645/avedon-fotografii-19471977-riarda (Дата обращения: 24.11.2025)
https://www.abebooks.de/erstausgabe/Anonyme-Skulpturen-Typologie-technischer-Bauten-Bernd/22823867105/bd?srsltid=AfmBOoqr2-9-OjxLM-NoslGoCtPdF3UZvgzJoLlIaHUk8X1wxFF0hMLk (Дата обращения: 25.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/873040 (Дата обращения: 26.11.2025)
https://www.bukowskis.com/en/auctions/E642/lots/1288807-richard-avedon-book-photographs-1947-1977-signed-1978-with-dedication (Дата обращения: 27.11.2025)
https://www.moma.org/collection/works/79591 (Дата обращения: 22.11.2025)
https://thefirstedition.com/product/the-americans/?srsltid=AfmBOopEM1uAfr9EaU7EviRlES7i0Nh8ZG0R1R5J1xA9bcNcXFWpdj_o (Дата обращения: 23.11.2025)
https://shop.atlasgallery.com/product/the-americans-1993/ (Дата обращения: 24.11.2025)
https://www.pinterest.com/pin/550424385703090271/?utm_source=chatgpt.com (Дата обращения: 25.11.2025)
https://gurneyjourney.blogspot.com/2020/08/becher-typologies.html?utm_source=chatgpt.com (Дата обращения: 26.11.2025)
https://www.christies.com/en/lot/lot-6235985?utm_source=chatgpt.com (Дата обращения: 27.11.2025)
https://www.pinterest.com/pin/lewis-baltz-the-new-industrial-parks-near-irvine-california-1974-photography-urbanism-architecture-west-coast--775674735791991302/?utm_source=chatgpt.com (Дата обращения: 22.11.2025)
https://www.goodreads.com/book/show/2553122.The_new_Industrial_Parks_near_Irvine_California?utm_source=chatgpt.com (Дата обращения: 23.11.2025)
https://www.mutualart.com/Artwork/Every-Building-on-Sunset-Strip-A-Leporel/E9B9C37AFB65B44F?utm_source=chatgpt.com (Дата обращения: 24.11.2025)
https://hiponoz.com/products/suite-venitienne?utm_source=chatgpt.com (Дата обращения: 25.11.2025)
https://www.delpireandco.com/en/produit/suite-venitienne/?utm_source=chatgpt.com (Дата обращения: 26.11.2025)
https://museemagazine.com/culture/2021/11/18/book-review-the-hotel-sophie-calle-siglio-press?utm_source=chatgpt.com (Дата обращения: 27.11.2025)
https://www.micamera.com/en/prodotto/the-hotel-sophie-calle/?utm_source=chatgpt.com (Дата обращения: 22.11.2025)
https://covetandlou.com/products/artbook-sophie-calle-the-hotel?utm_source=chatgpt.com (Дата обращения: 23.11.2025)
https://museemagazine.com/culture/2021/11/18/book-review-the-hotel-sophie-calle-siglio-press?utm_source=chatgpt.com (Дата обращения: 24.11.2025)
https://www.natsume-books.com/detail.php?id=305816&utm_source=chatgpt.com (Дата обращения: 25.11.2025)
https://www.setantabooks.com/products/new-york-1954-55-william-klein-photobook-rare-photography-setantabooks?variant=40885245804753&utm_source=chatgpt.com (Дата обращения: 26.11.2025)
https://www.christies.com/en/lot/lot-6311460?utm_source=chatgpt.com (Дата обращения: 27.11.2025)
https://www.setantabooks.com/products/new-york-1954-55-william-klein-photobook-rare-photography-setantabooks?variant=40885245804753&utm_source=chatgpt.com (Дата обращения: 22.11.2025)
https://www.placartphoto.com/book/3400/shashin_yo_sayonara_-bye_bye_photography%28signed%29-daido_moriyama?utm_source=chatgpt.com (Дата обращения: 23.11.2025)
https://fraenkelgallery.com/shop/nan-goldin-the-ballad-of-sexual-dependency (Дата обращения: 24.11.2025)
https://shapero.com/products/nobuyoshi-araki-sentimental-journey-first-edition-1971-110757?utm_source=chatgpt.com (Дата обращения: 25.11.2025)
https://www.fragmentphotobooks.com/product/nobuyoshi-araki-sentimental-journey-1971-2017/ (Дата обращения: 26.11.2025)
