«Галантный век» в живописи Франции.
Как трансформировалась живопись «Галантного века», начиная с периода Регентства и заканчивая незадолго до Французской революции? Ответ на этот вопрос является целью моего исследования. Дополнительным интересом для меня выступает то, как именно художникам этой эпохи удавалось так тонко передавать настроение и чувства, насколько по-разному к этой задаче подходили те или иные авторы. Поэтому для изучения я выбрала искусство Франции XVIII века, ведь именно в этой стране зародился жанр «галантных празднеств»
В 1715 году, после смерти Людовика XIV во Франции наступил период Регентства, продлившийся до 1723 года. Это было время полного краха прежних идеалов, разрушения морали, несмотря на попытки официальной эстетики говорить о величии и героике, в современности не осталось места для этих понятий.
Париж захлестнули азартные игры, маскарады, обнажились наиболее уродливые грани человеческого общества. В то же время для многих современников период Регентства предстал беспечным временем, легкомысленным затянувшимся праздником.
В это время с работ Жана-Антуана Ватто и начинается «Галантный век» в живописи — уникальный период в истории искусств, когда эстетические идеалы и социальные нормы переживали глубокие преобразования. Галантность, как стиль и философия жизни, проникла во все сферы культурного развития, включая литературу, музыку и, конечно же, живопись.
Французской живописи «Галантного века» была характерна утонченность и изящество. Художники этой эпохи стремились запечатлеть не только внешнюю красоту, но и эмоциональное состояние, тонкие чувства и настроения.
«Полуоборот, легкий жест, чуть заметное мимическое движение, полуулыбка, как бы затуманенный взгляд или влажный блеск в глазах — из подобных градаций сотканы образы представителей „галантного“ века».
С. М. Даниэль [2]
Наиболее частыми сюжетами становились любовные и бытовые сцены, наполненные непринужденностью и чувственностью. Живописцы по-разному подходили к изображению чувств: на одних картинах мы увидим тонкую игру намеков, на других — более откровенно выраженные эмоции.
К началу XVIII века понятие галантности не ограничивается манерами кавалеров, а охватывает в целом образ жизни. По словам современников так называется «то неуловимое, что составляет цвет и блеск вещей».
Одним из центральных образов в искусстве становится женщина, прекрасная и утонченная, мягкая и сентиментальная.
Я не стала делать четкую рубрикацию по временным периодам, вместо этого произвела ее по авторству, стараясь придерживаться хронологического порядка.
Материал выбирала, исходя из личного интереса, стараясь выбирать произведения, наиболее ярко отражающие те или иные черты. Художников выбирала наиболее значимых и крупных. При выборе текстовых источников для исследования ориентировалась на научную литературу и преподавательские рекомендации.
Жан-Антуан Ватто
« Паломничество на остров Киферу» Жан-Антуан Ватто, 1717
Именно в период Регентства на живописную сцену выходит один из крупнейших французских мастеров «Галантного века» — Жан-Антуан Ватто. Родился он в небольшом фламандском городке, который стал частью Франции лишь за несколько лет до рождения художника. В Париже он был учеником Клода Жилло, а затем Клода Одрана.
Ватто всегда стремился к одиночеству, работал очень много, был самокритичен и испытывал постоянное недовольство своими произведениями, несмотря на то что довольно быстро у него появились постоянные заказчики: картины покупал регент, аристократы и банкиры. Однако ему были безразличны слава и богатство, в живописи он преследовал личные цели: «Ватто всегда пишет, что ему вздумается, и не любит заказных сюжетов,» — из письма торговца живописью Пьера Сируа госпоже Жоссе, владелице книжной лавки в Париже, 23 ноября 1711 года.
«Паломничество на остров Киферу» — картина, благодаря которой Ватто стал академиком. «Галантные празднества» — такое определение изобрела Академия, принимая живописца в свои члены.
В картине чувствуется легкость и непринужденность, движения естественны. Колорит нежный, заметна склонность автора делать цветовые контрасты более мягкими. Природа показана гармоничным миром, и вся картина дышит любовью и нежностью. Неторопливое движение пар слева направо ощущается цельным потоком. Герои картины очень нарядны, это является общей чертой для всех работ Ватто.
Из воспоминаний друзей Ватто, он был меланхоличным и придирчивым человеком, Эдме-Франсуа Жерсен даже называет его мизантропом. И тем удивительнее диаметрально противоположное настроение, запечатленное в его картинах. Этот факт создает ощущение поистине театральной двойственности, когда под маской комедии кроется глубокий трагизм.
Действительно, тема театра играет не последнюю роль в живописи Ватто. В каждом его произведении есть элемент игры, условности происходящего. Композиция часто построена так, словно мы смотрим на сцену.
Жан-Аннтуан Ватто «Актеры французского театра» 1717 / «Жиль» 1719
Взглянем на картину «Затруднительное предложение». Здесь Ватто не изображает буквально театральную сцену, однако такое впечатление все равно сохраняется. Симметричный пейзаж напоминает декорацию, а нарядные дамы и кавалеры — актеров. Живописное полотно наполнено воздухом, смягчающим контрасты.
Жан-Антуан Ватто «Затруднительное предложение» 1716
Пейзажи на картинах Ватто были вымышленными. Художник словно создавал мир праздника и развлечений, прекрасных чувств. Редко на его полотнах встречалась обнаженная натура.
Жан Антуан Ватто «Венецианский праздник» 1718 / «Меццетен» 1719
Свой последний шедевр, «Вывеска лавки Жерсен», Ватто написал, находясь в тяжелом болезненном состоянии. Это практические единственное произведение, по воспоминаниям друга художника, которое его хоть немного удовлетворило. Здесь различимы все характерные для художника особенности и герои. Композиция картины напоминает сцену, пространство как бы поделено на две части. За порогом художник оставил лишь собаку. В центре — галантная пара, справа и слева — посетители и работники. Нет никакого сомнения, что задумкой Ватто было изобразить мир искусства.
Жан-Антуан Ватто «Вывеска лавки Жерсена» 1720
Жан-Батист Патер
Жан-Батист Патер «Предсказатель будущего» 1731
Жан-Батист Патер был единственным учеником Ватто. Художник во многом перенял почерк учителя, подражал ему в выборе сюжетов и внешних композиционных приемов. Его герои также нарядны, сдержаны в проявлении чувств.
Жан-Батист Патер «Купальщицы» / «Сцена в парке»
Франсуа Буше
Франсуа Буше «Ринальдо и Армида» 1733
Франсуа Буше в полной мере удовлетворял желание аристократии видеть в искусстве не более чем украшение для интерьера.
На его картине «Ринальдо и Армида», с которой художник был принят в Академию, в колоннаде на фоне еще заметны исключительно внешние черты «большого стиля», однако по содержанию произведение полностью соответствует современной эпохе. Буше по-своему интерпретирует героев поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим» — перед нами влюбленная галантная пара.
Франсуа Буше «Диана после купания» 1742
Буше часто изображает обнаженную натуру, открытый эротизм нередко встречается в его работах.
Он не изобретал нового, а использовал уже существовавшие приемы, адаптируя их под себя. Тем не менее Буше был крупным мастером, имевшим колоссальный успех.
Франсуа Буше «Мадам де Помпадур» 1756 / «Завтрак» 1739
Нередко он пишет портреты Маркизы де Помпадур, которая покровительствовала художнику. Буше прославился не только во Франции, любили его и в России, он писал для Екатерины II.
Франсуа Буше «Пигмалион и Галатея» 1767
Жан Батист Симеон Шарден
Жан Батист Симеон Шарден «Натюрморт с атрибутами искусств» 1766
Живописью Шарден начал заниматься в качестве мастера натюрморта и, по свидетельству современников, не писал людей до 1737 года. Он не изображает предметы роскоши, все то, что есть на его картинах, можно было встретить дома у небогатых людей. В работах Шардена считывается большая вещественность.
Жан Батист Симеон Шарден «Натюрморт с кроликом и цветами» 1760 / «Натюрморт с бекасом, куропаткой и апельсином» 1732
Главным интересом Шардена была поэзия бытовой жизни. Он изображал дам за повседневной домашней работой, сцены трапезы. Героев картин художник пишет изящными, мягкими линиями.
Жан Батист Симеон Шарден «Молитва перед обедом» 1744 / «Канарейка» 1751
Жан Оноре Фрагонар
Жан Оноре Фрагонар «Корез и Каллироя» 1765
Жан Оноре Фрагонар начинал с исторического жанра, но недолго продолжил в нем работу, предпочитая жанровые сцены.
В его картинах заметна яркая театральность поз и выражений. Подобно Ватто, он создает идиллический мир, царство нежных чувств и беспечности.
Жан Оноре Фрагонар «Защелка» 1777
Жан Оноре Фрагонар «Водопад в Тиволи» 1761 / «Качели» 1767
Жан Батист Грез
Жан Батист Грез «Неблагодарный сын»
На картинах Жана Батиста Греза разворачиваются бытовые сцены. Он часто прибегает к дидактизму в своих работах, многие из которых выставлялись с пояснительными комментариями, содержащими нравоучения.
Жан Батист Грез «Наказание сыновей»
Но в то же время художник не отказывается от эротизма, тем самым намекая, что героини его произведений опечалены отнюдь не разбитым кувшином. В картинах Греза прослеживаются черты формировавшегося тогда сентиментализма.
Жан Батист Грез «Маленькая девочка дуется» / «Разбитый кувшин»
Заключение
Во время написания исследования, мне удалось выявить, как именно менялась французская живопись с течением «Галантного века». Для первой четверти XVIII века было характерным очень тонкое, нюансированное изображение чувств, игра намеков и нюансов, подчеркнута ирреальность. Позднее живопись становится более откровенной, эмоции проявлены очевиднее, мы чаще встречаем на полотнах обнаженную натуру. У некоторых авторов часто присутствует мифологизация, другие стремятся передать романтику и нежность простой бытовой жизни. В последней четверти с наступлением эпохи Просвещения популярность обретают произведения, иллюстрирующие моральные поучения.
Некоторые характерные черты неизменно сохраняются в живописи всех рассмотренных авторов. Это образы прекрасных дам, композиция, напоминающая театральную сцену, мягкий колорит.
Е. Ф. Кожина Искусство Франции XVIII века. Издательство Искусство, Ленинградское отделение, 1971, 5-n с. // дата обращения: 04.11.2024
С. М. Даниэль Рококо от Ватто до Фрагонара. «Азбука-классика», 2010 // дата обращения: 09.11.2024
https://arthive.com/antoinewatteau/works/4361~Pilgrimage_to_the_island_of_Kythira_the_first_option#show-work://4361 дата обращения: 04.11.2024
