Эмоция радости в живописи XX века
Радость одна из самых приятных и простых эмоций. Она легко угадывается благодаря мимике: достаточно увидеть улыбку, горящие глаза или смех. Радостные эмоции необходимы каждому человеку, без них не вырабатываются кортизол, серотонин и адреналин, которые позволяют обрести невероятный заряд бодрости.
Поскольку эмоция радости не может быть запланирована, мы часто хотим запечатлеть радостные моменты нашей жизни, тем самым увековечив их. Искусство не исключение, особенно живопись. Она может транслировать эмоции самого художника или же вызывать их у зрителя. В своём визуальном исследовании я хочу рассмотреть, как художники визуализировали радость в своих произведениях. Главной целью моего исследования будет выявление техник написания картин, которые использовались художниками для трансляции радости через свои полотна в XX веке.
XIX век: романтизм, импрессионизм и постимпрессионизм
Первым временным промежутком моего исследования будет XIX век. Большое распространение получил романтизм, в котором возвышались эмоции и чувства. Главным приёмом передачи радости была легкая улыбка и небольшой румянец.
Кружевница. В. Тропинин. 1823.
Важным событием стало появление импрессионизма и постимпрессионизма, которые подарили много новых техник и цветовых решений. Представители данных направлений стремились передать свет и цвет, а также жизнерадостное восприятие окружающего мира. В основном, чтобы вызвать положительные эмоции у зрителей художники использовали желтые, розовые и рыжие оттенки. Позже ученые доказали, что теплые цвета вызывают чувство радости и комфорта.
Винсент Ван Гог «Садовник» 1889 г.// «Сеятель» 1888 г.
Наиболее ярко радость передал в своих работах Ренуар: он изображал положительную эмоцию с помощью спокойного взгляда, румянца и лёгкой улыбки героев своих картин.
Ренуар. Девушка читающая книгу. 1876.//Танец в Буживале. 1883.//Качели (Баланкуар). 1876.
Ренуар. Портрет Жанны Самари. 1877.// Жанна Самари. 1878
Можно обратить внимание, что взгляд актрисы спокоен, но приподнятые уголки губ, румянец и нежно-розовый фон помогают художнику передать и вызвать у зрителя то самое чувство радости, которое испытывала Жанна Самари от встречи с художником.
XX век: эксперименты с формой и стилем
XX век не стал исключением, художники продолжали визуализировать радость с помощью её главного отличительного признака-улыбки. В качестве её дополнения по прежнему использовались блестящие от радости глаза и румянец.
Роберт Генри. Смеющийся ребёнок 1907.//Смеющаяся цыганская девочка. 1915//Дочь рыбака. 1910
Густав Климт. Портрет дамы в белом. 1918.
Леон Бакст. Ужин. 1902.
Пабло Пикассо. Без названия. 1923.
Пабло Пикассо. Девочка на шаре. 1905.
Альтман. Портрет Анны Андреевны Ахматовой. 1915.
А. И. Лактионов. Переезд в новую квартиру. 1952.//Письмо с фронта. 1947
Э. Уорхол. Бирюзовая Мэрилин Монро. 1964.//Портрет Майкла Джексона. 1984.// Мао. 1972.
Старость-не радость…?
Наверняка многие слышали это выражение. Итальянский художник Эдуардо Дзампиги полностью опровергает его, транслируя в своих картинах счастливую пожилую жизнь. Сюжеты картин не могут не вызвать улыбку на лице и чувство радости у зрителей.
Eugenio Zampighi. First step.//Elderly Couple Reading.
Eugenio Zampighi. Her first lesson.//Sharing Their Pleasures.
Однако с течением времени искусство живописи начало кардинально меняться. XX век становится открытием новых стилей и приёмов: абстракционизм, сюрреализм, футуризм и другие. Изображения радости стали абстрактнее, с большим акцентом на определенные символы и формы, на эксперименты со стилями и цветовыми сочетаниями. Также художники старались передать радость определенной атмосферой, которая вызывала у них ностальгию или же ассоциировалась с хорошими моментами.
Кандинский. Маленькие радости. 1910.//Импровизация 27 (Сад любви II). 1912.
Миро. Карнавал Арлекина. 1925.
Малевич.Утро после вьюги в деревне. 1912.//Лентулов. Портрет А. С. Хохловой. 1919.
Клее. К Парнасу. 1932.//Кот и птица. 1928.
Дерен. Мост Чаринг-Кросс. 1906.
Боччони. Смех. 1911.//Одновременные Видения. 1911-1912.
Многие художники использовали субъективное восприятие радости. Чтобы предать атмосферу они зачастую изображали своих возлюбленных или близких и дорогих им людей, тем самым транслируя радость, которую они испытывают от времени, проведенного с ними.
Яблонская. Дома за книгой. 1954.//Утро. 1954.
Дали. Портрет Гала с двумя ребрышками ягненка, балансирующими на ее плече. 1933.//Портрет Гала с носорогическими признаками. 1954.
Пикассо. Портрет Доры Маар 5. 1937// Сон. 1932.//Дора Маар с кошкой. 1941.
Матисс. Портрет Лидии Делекторской. 1947.// Лидия Николаевна Делекторская. 1940.
Шагал. Прогулка 1917-1918. //Над городом. 1918. //День Рождения. 1915.// Влюбленные. 1928.
Гоген. Когда свадьба? 1982.//Предки Теха’аманы. 1893.
Климт. Поцелуй. 1908-1909.//Дама с веером. 1917-1918.
Активно начал развиваться символизм. Представители данного направления в своих работах использовали тайный смысл, который они закладывали в символы для отображения своих идей и посылов. Например, Густав Климт транслирует радость своих героев через их наслаждение друг другом и от отделения от внешнего мира.
XXI век: живопись и психология
XXI век-век технологического прогресса, который распространяется и развивается с огромной скоростью. Искусство продолжает быть мощным средством для транслирования эмоций.
Andre Hemer. Scenes from a Voyage. 2022.
Появляются видеоинсталяции, цифровое искусство, которое помогает завлечь зрителя и сделать его непосредственным участником произведения. Также внимание уделяется осознанию психологических аспектов. Всё более распространенной становится арт-терапия. Сам по себе процесс рисования помогает выразить эмоции взрослому человеку, достичь гармонии с сами собой, и это позволяет обрести радость. Одим из примеров арт-терапии может стать нейрографика.
Нейрографика
Нейрографика
Заключение
Несмотря на изменчивость стилей, от романтизма до абстракционизма, представленные выше работы выполнили общую цель-дали зрителям чувством радости. В процессе проведения исследования были выявлены основные техники для визуализации радости, а именно: цветовые решения, преимущественно теплые и яркие тона, изображение любимого или важного для самого художника человека, транслирование через картину позитивных сюжетов или сцен счастья и восторга, использование абстрактных и геометрических форм. Однако самым главным и универсальным приёмом для предачи радости в разных направлениях остаётся мимика, а именно улыбка. Разнообразие приёмов и стилей помогает художникам погрузить зрителя в это чувство.
https://www.culture.ru/persons/8249/vasilii-tropinin (дата обращения 29.10.2023)
