Эволюция голландского натюрморта
Ян ван ден Хекке. Натюрморт с фруктами. Ок. 1650-1660
Концепция
Голландский натюрморт является одним из наиболее популярных жанров в искусстве Золотого века Нидерландов. Сегодня он продолжает быть актуальным для исследований из-за ряда причин.
Натюрморты отражают общество и ценности того времени, а также показывают, какие предметы были востребованы у разных социальных классов общества. Кроме того, разнообразие изображаемых объектов позволяет изучить различные аспекты жизни и эстетики в XVII веке. Хотя эти произведения были созданы более четырехсот лет назад, они по-прежнему вдохновляют современных художников и исследователей своей оригинальностью, креативностью и утонченным стилем.
Художники на своих полотнах изображали фрукты, цветы, посуду, книги и многие другие предметы быта, детально прорабатывая каждый из них. На первый взгляд они кажутся вполне обычными и реальными, однако имеют множество скрытых смыслов.
Голландский натюрморт всегда привлекал меня своей потрясающей многозначность, неповторимым колоритом и композицией. Глубина и объемность изображаемых предметов завораживает и надолго притягивает взгляд, ведь художники мастерски владели перспективой, светотенью и оттенками. А смысловая содержательность картин заставляет задуматься над вечными темами жизни и смерти, природы и человечества. Даже на первый взгляд становится очевидным ряд отличий в произведениях данного жанра, ведь они написаны на различную тематику.
Как менялся жанр голландского натюрморта в различные периоды времени? Этот вопрос стал ключевым при создании визуального исследования.
Гипотеза: У каждого периода голландского натюрморта были свои особенности жанра.
Цель данной работы заключается в изучении эволюции Голландского натюрморта: от его зарождения в первой половине XVII века до последующих периодов, когда это направление начало изменяться под воздействием новых идей и технологий.
Структура работы будет выстраиваться в хронологическом порядке, чтобы показать эволюцию голландского натюрморта. Деление на главы будет осуществляться по периодам, в каждом из которых я выделю особенности жанра и сделаю необходимые выводы.
Текстовые источники для визуального исследования выбирались из официальных книжных изданий и учебных пособий, а также интернет-ресурсов.
Это было необходимо для анализа сюжета некоторых картин и выявления последовательных изменений жанра этого великолепного натюрморта.
Ожидается, что данная работа поможет глубже понять и оценить эволюцию голландского натюрморта как важного явления в истории искусства, а также его влияние на культурное развитие общества.
Ранний голландский цветочный натюрморт
Слева: Лудгер том Ринг Младший. Цветочная ваза с белыми лилиями и фиолетовыми ирисами. 1562. Справа: Лудгер том Ринг Младший. Цветочная ваза с фиолетовыми и желтыми ирисами. 1562
Среди видов натюрмортного жанра одним из первых выделился цветочный натюрморт. Отражая реальные черты жизни и быта голландского народа, натюрморт с цветами и фруктами воспевал щедрость голландской земли и труд цветоводов, прославившихся выведением множества сортов тюльпанов и других разнообразных цветов: ландышей, незабудок, фиалок, гвоздик, гладиолусов, роз, гиацинтов.[1]
Якоб де Гейн Младший. Цветы в стеклянной вазе. 1613
Темой ранних натюрмортов Якоба де Гейна Младшего была ваза с цветами. Вытянутый вертикальный формат его работ, многоярусное расположение цветущих растений и звучный, но не переходящий в резкую пестроту колорит создают впечатление величавой торжественности и монументальности.
Характерной особенностью его натюрмортов является логически продуманный порядок восприятия натюрмортной группы. Начало его -— сорванные цветы в левом нижнем углу картины. Далее взгляд зрителя переходит от цветочной вазы к центральной части композиции. Подобный прием, унаследованный от миниатюрной живописи, стал излюбленным у мастеров цветочного натюрморта.
И, наконец, во всех этих картинах использован принцип контраста, выражающийся в чередовании крупных и мелких цветов. Характер перспективного построения натюрмортов близок к традициям «плоскостной» живописи.[1]
Балтасар ван дер Аст. Натюрморт с блюдом, фруктами, цветами и ракушками. 1623
Появление в цветочных натюрмортах в качестве вспомогательных деталей насекомых, животных и птиц, раковин является отражением традиции использования скрытых значений изображаемых предметов, имеющих символическое значение, а также привносит динамику и жизнь в картину.[2]
Натюрморт Балтасара ван дер Аста обладает очень устойчивой композицией. Изображая в центре стола корзину с цветами или блюдо с фруктами, художник аккуратно раскладывает вдоль его кромки раковины, цветы и плоды. Умелое использование светотени и контраста помогает создать глубину и объемность композиции.
На примере раннего цветочного натюрморта можно видеть, как умело использовали его повествовательный ресурс голландские мастера, обращаясь непосредственно к зрителю.[1]
«Сервированные столы» и их переход к натюрмортам типа «Завтраки»
Николас Гиллис. Сервированный стол. 1611
Предпосылкой появления этого вида натюрмортной живописи стало желание увековечить традиционные встречи горожан — участников так называемых стрелковых гильдий, сопровождавшихся корпоративными банкетами, которые устраивал город, отслуживший свой срок стрелкам. Групповые портреты участников подобных застолий постепенно выделились в самостоятельную тему натюрмортной живописи.
Наиболее распространенной закуской голландцев того времени была та, что не требовала тщательного приготовления. Вместе с хлебом, маслом и сыром подавалось пиво. В торжественных случаях стол украшали дичь, фрукты, слегка разбавленное водой рейнское красное вино и белое вино и конечно же пирог.[1]
Предметы быта изображались разложенными на столе или сервированными для приема пищи.
Слева Клара Петерс. Сервированный стол. 1611. Справа Флорис ван Дейк. Накрытый стол с сыром и фруктами. Ок. 1615
Среди предметов сервировки голландского стола важное место занимала серебряная посуда. Другим популярным предметом роскошной сервировки был стеклянный или серебряный колокольчатый кубок с высокой крышкой. Преимущественно церемониальная роль предназначалась наутилусу. Специфическим предметом более скромной сервировки, так называемых «крестьянских завтраков», была кружка, появившаяся в эпоху нидерландского Возрождения.[1]
Тональный голландский натюрморт XVII века
Питер Клас. Натюрморт с солонкой. Ок. 1644
Первыми самобытными видами голландского тонального натюрморта стали так называемые «завтраки» и «курительные трубки», появившиеся сначала в Харлеме. Во главе тонального голландского натюрморта стояли два мастера: Питер Клас и Вилем Клас Хеда.
Натюрмортные постановки картин Класа составлены очень тщательно из небольшого количества предметов: пучок соломинок, одна-две глиняные трубки, табакерка, кувшин. Располагая предметы в трех планах, художник тем самым подчеркивает объемность пространственного построения. Атмосфера домашней теплоты и тихого уюта создается в этих картинах мерцанием углей жаровни, мягким поблескиванием латунной тарелки и стекла стакана и ремера. Отличительной чертой живописи Класа является максимальное разнообразие композиционных решений.[1]
Акцент в тональном натюрморте делается на создание определенной атмосферы и настроения посредством плавных тональных переходов и безупречного владения приемом светотени.
Виллем Клас Хеда. Завтрак с крабами. 1648
Виллем Клас Хеда расставляет предметы по всей площади стола. В своей работе он использует белую ткань как акцент, а яркие локальные цвета почти полностью отсутствуют.[2]
Созданный Класом и Хедой тип монохромного «завтрака» получил широкое распространение в живописи Голландии 1630-1640-х годов. Он имел последователей не только в Харлеме, но и в ряде других голландских городов.[1]
Голландский «Кухонный» натюрморт XVII века
Флорис Герритс ван Схотен. Натюрморт с фруктами, овощами и сценой ужина в Эммаусе. 1630
Натюрморты с кухонной посудой, овощами, рыбой и охотничьими трофеями можно считать ответвлениями кухонных и ярмарочных сцен, получивших значительное развитие в нидерландской живописи.
Самым популярным, а часто и основным обеденным блюдом у голландцев был так называемый хутсепот — мясо, тушеное с картофелем, морковью и луком. Помимо мяса нередко подавали на стол и рыбные блюда из свежей, соленой и копченой рыбы. Другим любимым блюдом бедняков были яйца. И, конечно же, широко доступны простому народу были овощи. Горох, фасоль, тыква, капуста, морковь, репа, брюква, лук и огурцы вместе с молоком входили в рацион ежедневной пищи голландцев.[1]
На картине появляются люди, сама композиция выглядит многофигурной, что выделяет данный жанр. Художник тщательно прорабатывает каждую деталь, чтобы показать ее реалистично и точно.
Флорис Герритс ван Схотен. Натюрморт с фруктами, овощами и сценой ужина в Эммаусе. 1630. Фрагменты
На переднем плане изображено множество фруктов и овощей. На втором плане художник создает двух девушек, занимающихся работой. А задний план посвящен сцене ужина. Обилие персонажей, которое не свойственно натюрмортам, создает невероятную глубину композиции и сложный сюжет.
Франсуа Рейкхалс. Мальчик, спящий в сарае. Около 1635-1640
Иное направление, чем художники, взявшие темой своих работ изображение кухни зажиточного дома с его чистотой и идеальным порядком, избрали мастера, у которых источником эстетического вдохновения стала бедная крестьянская кухня. Натюрмортная группа в их произведениях соседствует с картиной неприкрытой нищеты. Но даже в обстановке откровенной бедности Рейкхалс и Калф сумели найти светлые мажорные тона, в которых выражаются широта натуры, беззаботность и оптимизм души крестьянина.[1]
Виллем Калф. Натюрморт с имбирной банкой позднего периода династии Мин. Около 1650
Последовательно развивал тему кухонного натюрморта Вилем Калф. В большинстве его работ натюрмортная группа является основой, вокруг которой строится композиция картины. Свойственные живописи кухонных натюрмортов черты целостной выразительности и поэтической одухотворенности с особой силой выступили в роскошных натюрмортах Калфа, начало которым было положено во Франции.[1]
В своих более поздних культовых работах, написанных в Амстердаме, Калф сосредоточился на натюрмортах, размещенных на темном фоне. Обычно на стол, на котором стоит посуда, накидывают дамасскую ткань или гобелен. Там почти всегда есть бокалы в венецианском стиле и китайская фарфоровая чаша, которую часто наклоняют так, чтобы из неё выпадали наполовину очищенные цитрусовые.[3] Все это делает натюрморт не только технически сложным, но и философски насыщенным.
Абрахам Хендрикс ван Бейерен. Натюрморт с пейзажем. Около 1650
Ярким представителем этого направления стал Абрахам ван Бейерен, который писал натюрморты с различными морскими обитателями в корзинах и на столе. Его произведения живописно свободны, лишены морализаторства и нравоучительной символики, характерных для голландского натюрморта.[4]
«Vanitas» и «Memento mori» в голландской живописи XVII века
Якоб де Гейн Младший. Vanitas. 1603
Неспокойные первые десятилетия XVII века в жизни голландцев, когда политические, экономические, религиозные и философские взгляды общества отличались крайним непостоянством и разнородностью, изменяясь в человеческом сознании, наложили отпечаток на развитие искусства. Отражением этого процесса стало появление в живописи жанра голландского натюрморта, по основному направлению своей тематики получившего латинские названия «vanitas» (суета сует) или «memento mori» (помни о смерти).
«В идейных основах этого направления своеобразно переплетались средневековые представления о бренности всего земного, морализующие тенденции кальвинизма и гуманистические идеал мудрого человека, стремящегося к истине и красоте», — отмечал Б. Р. Виппер.[1]
Для жанра «Vanitas» характерно изображение различных предметов, символизирующих ничтожность земной жизни, смертность и временность. Это настоящая философия жизни, которую используют художники, чтобы подчеркнуть непостоянство мира и бессмысленность земных благ.
Давид Байи. Автопортрет с символами «Суеты сует». 1651
Во второй половине XVII столетия в трактовке темы «суета сует» все заметнее чувствуется сдвиг в сторону гуманизации, по сравнению с подходом к этой теме в начале и середине столетия. Подобная трактовка темы определяла содержание и характер многих натюрмортов представителей этого жанра.[1]
Одним из таких художников является Давид Байи. Он создает невероятно детализированную и многоплановую картину, наполненную глубоким философским смыслом.
Давид Байи. Автопортрет с символами «Суеты сует». 1651. Фрагменты
Смешение различных жанров придает натюрморту оригинальность и многослойность. На картине встречаются элементы автопортрета, гипсовая голова, скульптура, цветы и множество символических образов.
«Trompe I’oeil» в голландской живописи XVII века
Йоханнес Леманс. Натюрморт с охотничьими принадлежностями. 1670-1686
Новое для голландской живописи XVII века увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрмортной живописи — «обманок», а в искусствоведческой литературе получивших наименование «trompe l’oeil». Повествовательное начало и рационализм построения композиции соседствовали в «обманке» с живым, непосредственным чувством «открытия» мира вещей.
Подбор предметов отражал богатый спектр быта образованного бюргерства: атрибуты занятий науками и искусствами, предметы охотничьей экипировки и охотничьи трофеи. Художник в данном случае был вполне свободен в выборе тем своих картин.[1]
Особенностью жанра «обманок» в голландском натюрморте является иллюзия реальности. Художники использовали тонкую игру света и тени, чтобы вызвать ощущение, что изображенные предметы находятся в реальном пространстве.
Самюэл ван Хогстратен. Натюрморт-обманка. 1664
Еще более успешно решал задачи «обманного натюрморта» ученик Рембранта Самюэл ван Хогстратен. Подобное насыщение предметов натюрмортной группы информацией, имеющей непосредственное отношение к жизни создателя этой «обманки», делает ее картиной с элементами автобиографии, способной поведать зрителю наших дней о жизни и творчестве жившего более трех столетий тому назад художника.[1]
Этот жанр натюрморта часто содержит символические элементы, которые добавляют глубину и многозначность произведению.
Голландский натюрморт эпохи расцвета. «Роскошные» натюрморты
Ян Давидс де Хем. Богато накрытый стол с попугаями. Ок. 1650
Развитие голландской натюрмортной живописи, столь богатой разнообразными подвидами этого жанра, достигает своего апогея в 1650–1660-е годы. «То общее, что отличает голландский натюрморт периода расцвета от предшествующего этапа в его развитии, — это прежде всего гораздо большая сложность рисунка и композиции, гораздо большее богатство и сила колорита, черты, благодаря которым, с одной стороны, значительно ярче проявляется индивидуальность каждого мастера, а с другой стороны, открываются новые, богатейшие возможности для воплощения материальной структуры предметов и их индивидуальной характеристики», —отмечал Б. Р. Виппер.[1]
Приукрашивание домашнего быта, подражание изысканной аристократической культуре вызвали повсеместное распространение такого вида натюрмортной живописи, как «роскошные» натюрморты.[1]
Ян Давидс де Хем. Стол с закусками. 1640
Пионером нового вида натюрмортного жанра явился Ян Давидс де Хем. Яркая красочность, перегруженная деталями пышная композиция, свойственная картинам фламандцев, становятся отличительными особенностями его картин. Пытаясь преодолеть композиционную «тесноту» изображаемых объектов, художник стал показывать в своих работах не только предметы, входящие в натурную постановку, но и в равной мере часть окружающей их среды.[1]
Ян Давидс де Хем соединял детальность живописи с выбором блистательной цветовой гаммы и утончённым вкусом в построении композиции.[5]
Голландский натюрморт эпохи расцвета. Натюрморты с цветами и фруктами
Питер де Ринг. Натюрморт с омаром. Ок. 1650
По яркости дарования и по широте творческого диапазона одно из первых мест среди учеников Яна Давидса де Хема занимает Питер де Ринг. В его работах прослеживается специфическая черта «роскошных» натюрмортов — плавное нарастание композиционного потока от левого нижнего угла картины по диагонали к ее верхнему углу.[1]
На картине появляется множество символических образов, каждый из которых гармонично вливается в сюжет, образуя глубокую и многоплановую композицию.
Особенностью данного жанра является важная роль статуса художника и его заказчика. Изображение предметов роскоши символизировало благополучие тех, кто эти картины приобретет.
Корнелис Кик. цветы в вазе. 1650-1681
В Амстердаме подлинную суть и значение творческих идей Яна Давидса де Хема постиг Корнелис Кик.[1] Он создает детализированные работы, изображая цветы и насекомых. Фон работ преимущественно темный, а сами растения будто появляются из глубины пространства, в котором они находятся.
Поздний голландский натюрморт XVII века
Виллем ван Алст. Дичь и охотничье снаряжение. 1664
Процесс развития натюрмортной живописи во второй половине XVII века привел к выработке новых форм и постановке иных задач, связанных с запросами своего времени. Вновь вошли в моду цветочные натюрморты, а также картины с битой дичью.[1]
Виллем ван Алст. Цветы в серебряной вазе. 1663
Ведущим мастером позднего голландского натюрморта стал Виллем ван Алст. Художник привнес в цветочный натюрморт новое, ассиметричное построение букета — не вдоль продольной оси, по диагонали, идущей от левого нижнего угла к правому верхнему углу картины.
Другая особенность цветочных натюрмортов Алста — умение с помощью света уловить динамику жизни во множестве ее проявлений и создать и гармоничное звучание всех элементов изображаемого. Эти работы служат примером тональной живописи, приближающейся к пленэрным решениям, в которых свет и воздух являются основными факторами, усиливающими впечатление материальной осязательности предметов.
Творчество Виллема ван Алста стимулировало развитие этих типично голландских, почти сюрреалистических изображений земной фауны.[1]
Заключение
Голландский натюрморт в различные периоды времени менялся, что приводило к возникновению различных жанров со своими особенностями.
В период раннего голландского цветочного натюрморта картины были близки к традициям плоскостной живописи по характеру перспективного построения. В период сервированных столов и завтраков художники изображали преимущественно предметы быта на столе или сервированные для приема пищи.
В тональном голландском натюрморте XVII века акцент делался на создании единообразия цветового колорита и прекрасном владении приемом светотени. Кухонный натюрморт выделяется появлением композиций с людьми, а не только с предметами быта.
В период натюрморта эпохи расцвета возникают композиционно сложные, многозначные и детализированные картины.
Эволюцию голландского натюрморта завершает период позднего натюрморта XVII века, когда цветочные натюрморты вновь входят в моду.
Таким образом, данное визуальное исследование позволяет нам увидеть, как менялись темы, стили и техники в создании голландских натюрмортов, а также какие влияния оказывались на их развитие. Важно отметить, что голландский натюрморт остается популярным жанром и сегодня, привлекая внимание исследователей и ценителей искусства со всего мира.
Голландский натюрморт XVII века [Текст] / Ю. А. Тарасов. — СПб. : Издательство С.-Петербургского университета, 2004. — 166 с.
Статья «Голландский натюрморт XVII века» // Википедия, свободная энциклопедия [онлайн]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Голландский_натюрморт_XVII_века#
Статья «Виллем Калф» // Википедия, свободная энциклопедия [онлайн]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Willem_Kalf
Статья Бейерен Абрахам ван 1620 (1621) — 1690 // Сетевой журнал Artprojekt. ru, 2005-2024. Главный редактор и учредитель — [онлайн]. URL: https://artprojekt.ru/gallery/euroart/Ea012.html
Статья «Хем, Ян Давидс де» // Википедия, свободная энциклопедия [онлайн]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Хем, _Ян_Давидс_де
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ludger_tom_Ring_d._J._002.jpg?uselang=ru (дата обращения: 14.11.2024)
https://artchive.ru/artists/8066~Jakob_de_Gejn/works/238840~Natjurmort_s_buketom_v_stekljannoj_vaze (дата обращения: 14.11.2024)
https://artchive.ru/balthasarvanderast/works/258893~Natjurmort_s_bljudom_fruktami_tsvetami_i_rakushkami (дата обращения: 14.11.2024)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Nicolaes_Gillis_1611.jpg (дата обращения: 14.11.2024)
https://style.rbc.ru/repost/5fb3957a9a79476ea9cb9eae (дата обращения: 14.11.2024)
https://style.rbc.ru/repost/5fb3957a9a79476ea9cb9eae (дата обращения: 14.11.2024)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Pieter_Claesz._008.jpg (дата обращения: 14.11.2024)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Breakfast_of_Crab_by_Willem_Claesz.Heda(Hermitage)_1.jpg (дата обращения: 14.11.2024)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Голландский_натюрморт_XVII_века (дата обращения: 14.11.2024)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Boy_Sleeping_in_a_Barn_by_Frans_Rijckhals_Mauritshuis_929.jpg (дата обращения: 14.11.2024)
https://en.wikipedia.org/wiki/Willem_Kalf (дата обращения: 14.11.2024)
https://en.wikipedia.org/wiki/Abraham_van_Beijeren (дата обращения: 14.11.2024)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Голландский_натюрморт_XVII_века#/media/Файл: David_Bailly_Vanitas1651.jpg (дата обращения: 14.11.2024)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Голландский_натюрморт_XVII_века#/media/Файл: Jacques_de_Gheyn_II_Vanitas_Still_Life.jpg (дата обращения: 14.11.2024)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Голландский_натюрморт_XVII_века#/media/Файл: Stilleven_met_jachtgerei_Rijksmuseum_SK-A-1946.jpeg (дата обращения: 14.11.2024)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Голландский_натюрморт_XVII_века#/media/Файл: Tromp-l’oeil_Still-Life_1664_Hoogstraeten.jpg (дата обращения: 14.11.2024)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Хем, _Ян_Давидс_де#/media/Файл: Heem, _Jan_Davidsz.de-A_Richly_Laid_Table_with_Parrots-_c._1650.jpg (дата обращения: 14.11.2024)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Хем, _Ян_Давидс_де#/media/Файл: Jan_Davidsz.de_Heem-_Still_life_of_fruit_and_sumptuous_tableware.jpg (дата обращения: 14.11.2024)
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Ring,Pieter_de-Still_Life_with_a_Golden_Goblet-_c._1650.JPG (дата обращения: 14.11.2024)
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Cornelis_Kick_-_Flowers_in_a_Vase.jpg (дата обращения: 14.11.2024)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Голландский_натюрморт_XVII_века#/media/Файл: Still_Life_with_Hunting_Gear_(Willem_van_Aelst)_-Nationalmuseum-_17251.tif (дата обращения: 14.11.2024)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Алст, _Виллем_ван (дата обращения: 14.11.2024)
