Фотография и визуализация звука
Рубрикатор
• Концепция
• Тишина в кадре
• Визуальный шум
• Музыка в кадре
• Шум как физический след
• Заключение
• Библиография
• Источники изображений
Концепция
Фотография чаще всего воспринимается как визуальное, «беззвучное» искусство. Она призвана запечатлеть момент, неуловимое мгновение, которое человеческий глаз порой не способен зафиксировать. Несмотря на то, что изображение по своей сути звуков не издает, часто зритель может услышать гул толпы, свист ветра или же ощутить тишину. В работе я изучаю способы передачи звука как визуально так и на уровне ощущений.
В исследовании мне интересно выявить, что же в наибольшей степени влияет на восприятие людьми визуальных образов как звуковых. Люди, смотря на фотографию, переживают свой личный опыт и находят собственные ассоциации, воспоминания, проводят параллели со своей жизнью. Фотограф, с помощью различных технических инструментов и визуальных приемов, лишь помогает людям пробудить фантазию. Этот феномен рассмотрен на примере фотографии XX и XXI века.
Визуальный материал в проекте отобран исходя не из сюжетной составляющей, а из эмоционального и чувственного впечатления. Сначала в фокусе оказываются кадры, которые формируют у зрителя ощущение тишины, покоя или же наоборот: шума, динамики. В некоторых случаях звук оставляет отпечаток непосредственно на самом кадре, это может быть как ошибка при проявлении пленки, так и намеренный шум, след.
Материал делится на четыре смысловых раздела: от фотографий, передающих молчание, уединение, погружение в себя до шумных и кричащих снимков. Проект начинается с визуальной тишины, с кадров, которые передают спокойствие и вызывают некий медитативный эффект. Далее рассматриваются противоположные по эмоциональной наполненности снимки, а именно кадры с визуальным шумом. Тут представлены фотографы, которым удалось уловить напряжённость и гул повседневности, к примеру: Брус Гилден, Себастьян Сальгадо, Дайдō Морияма. Следующая подборка снимков показывает взаимодействие фотографии и музыкальности, продемонстрирован сам источник звука, а именно музыканты. В финале рассматривается шум как физический след — зерно, искажения, ошибки, как эстетика сбоя и акустического разрушения. Здесь представлены эксперименты Майкла Аккермана, Коринна Вионе, Майкл Аккерман. Важнее всего в исследовании — личное восприятие — эмоциональное, физическое, чувственное.
Я предполагаю, что звук в фотографии рождается в большей степени с помощью фантазии, воспоминаний, которые пробуждаются в памяти. Фотография может «шуметь» или «молчать» — это некая коммуникация между изображением и тем, кто на него смотрит. «Красота в глазах смотрящего» — Оскар Уайльд. Главный вопрос проекта: Как визуальный язык фотографии способен вызывать у зрителя ощущение звука?
Тишина в кадре
Хотя фотография — немой медиум, она способна «звучать». В этом разделе представлены фотографии, которые передают молчание: через пустые пейзажи, рассеянный свет, отсутствие движения и людей.
Тишина может звучать по-разному, она может быть спокойной или тревожной, демонстрировать остановку времени, фиксируя момент. Такая пауза дает зрителю возможность сфокусироваться.
Михаэль Кенна / Австрия / 1999 г.
Михаэль Кенна — один из наиболее поэтичных мастеров современной пейзажной фотографии. В его снимках молчаливость создает пространство для медитации, а тишина ощущается как активное пространство, наполненное внутренним дыханием.
Михаэль Кенна / Китай / 2006-2017
Он снимает преимущественно в черно-белой гамме, часто используя длительные выдержки, что придаёт его работам невесомость. Автор оставляет много «воздуха» в кадре и фокусирует внимание зрителей в определенной точке, что заземляет и вызывает медитативный эффект. Также создаются ощущение отрешённости от суеты и времени.
Михаэль Кенна / Китай / 2006-2017
Михаэль Кенна / Китай / 2006-2017
Тишина у Михаэля — не холодная, а сосредоточенная. Его работы заставляют замедлиться, остаться наедине с собственными мыслями. Человек — наблюдатель, растворенный в молчании природы.
Михаэль Кенна / Китай / 2006-2017
Его серия снимков, сделанных в Японии, демонстрирует минимализм как язык молчания. Эти изображения — почти пустые, в них нет визуального шума.
Михаэль Кенна / Хуаншань, Китай / 2008–2017 гг.
Хироси Сугимото / Карибское море, Ямайка / 1980 г.
В фотопроекте «Морские пейзажи» Хироси Сугимото снимает море и небо с одной и той же точки зрения, выравнивая горизонт до абсолютной симметрии. Эти кадры лишены времени и места. Такая композиция создаёт ощущение абсолютной тишины, вызывая чувство покоя.
Хироси Сугимото / 1. Центр Карпентера, Ричмонд / 1993 г. 2. Театр Игровой дом в США / Нью-Йорк / 1978 г.
Театр — место, где течет жизнь, зал обычно полон зрителями, однако в серии «Театры» Хироси Сугимото остался лишь белый экран и безлюдное пространство. Время словно замирает.
Хироси Сугимото / 1. Театр «Дворец» / «Белоснежка» / Гэри / 2015 г. 2. Театр «Эверетт-сквер» / «Моджо» / Бостон / 2015 г.
Фотографии Сауля Лейтера — это тишина, спрятанная в шуме города. Несмотря на то, что он снимал оживлённые улицы Нью-Йорка, его кадры не кричат — они шепчут. Автору удается находить паузы в суете, тонкие моменты уединения в пространстве мегаполиса.
Сауль Лейтер / 1. «Трещины » / 1957 г. 2. «Возле Танагера» / 1954 г.
Его тишина проявляется прежде всего через отстранённость взгляда: он часто снимает сквозь запотевшие окна, отражения и витрины, что превращает кадр в абстрактные пятна цвета и света. Эти визуальные эффекты вызывают чувство дистанции — не физической, а эмоциональной, словно зритель наблюдает за жизнью.
Сауль Лейтер / 1. «Красный занавес» / 1956 г. 2. «Нога на Эл» / 1954 г.
Фотографии Михаэля Кенны, Хироси Сугимото и Сауля Лейтера раскрывают тишину как глубокое визуальное переживание.
Михаэль Кенна показывает безмолвие природы через минимализм, мягкий свет и отсутствие движения — его кадры погружают в пространство покоя и безвременья. Хироси Сугимото работает с концепцией тишины как философов — его кадры наталкивают на размышления, превращают образ в медитативную паузу. Сауль Лейтер находит тишину в городе, он создаёт атмосферу уединения среди суеты.
Их подходы различны, но объединены стремлением передать не отсутствие звука, а внутреннюю тишину как состояние.
Визуальный шум
Фотография может «шуметь» как буквально, так и визуально. Такие изображения передают ощущение грохота, крика, хаоса через плотность деталей, движение, контрасты и зернистость.
Шум — метафора внутреннего напряжения, социальной перегрузки, ритма большого города. Он противопоставлен визуальной тишине и становится выразительным средством, через которое фотограф передаёт различные состояния.
Себастьян Сальгадо / «Ад в пустыне» / Нефтяное месторождение, Кувейт/ 1991 г.
Себастьян Сальгадо — мастер визуального повествования, его фотографии наполнены не просто событиями, но звуком. Его снимки передают скрежет шахты, гул толпы, взрывы. Визуальный шум становится метафорой труда, выживания, борьбы.
Себастьян Сальгадо / 1. «Нефть» / Кувейт / 1991 г. 2. «Рабочие на нефтяных скважинах в Кувейте»
Себастьян Сальгадо / 1. «Рабочие на золотом руднике» / Серра Пелада, Бразилия / 1986 г. 2. «Стирка одежды» / Мумбаи, Индия / 1995 г.
Автор показывает массу тел, карабкающихся по зыбким склонам карьера, кадры передают человеческие страдания так, что зритель буквально слышит тяжелое дыхание, крики, звон металла. Движение застыло в момент максимального напряжения. Также шум создается за счет чрезмерного скопления людей так, что они сливаются со средой.
Себастьян Сальгадо / 1. «Станция Черчгейт» / Мумбаи (Бомбей), Индия / 1995 г. 2. «Золотой рудник Серра Пелада» / Бразилия / 1986 г.
Брус Гилден / Кони-Айленд, Нью-Йорк, США / 2006 г.
Брюс Гилден изображает шум уличных сцен, как в прямом, так и в визуальном смысле. Его снимки кричат, они агрессивны и экспрессивны. Автор врывается в личное пространство людей, стирая дистанцию между фотографом и объектом.
Брус Гилден / Кони-Айленд, Нью-Йорк, США / 2006 г.
Гилден ловит живые эмоции: мгновенный испуг, злость, отстранённость, эти образы наполнены эмоциональным шумом. Автор создает снимки спонтанно, что «модели» этого не ожидают, поэтому реакция и выражения лиц совершенно разные.
Брус Гилден / Кони-Айленд, Нью-Йорк, США / 2006 г.
Дайдō Морияма / 1. Из серии «Охотник» / 1972 г. 2. «Другая страна» / Нью-Йорк / 1974/2011 гг.
Работы Дайдо Мориямы — это визуальный шум, предающий атмосферу городской дезориентации. Автор часто использует технические «недочёты» как осознанные художественные приемы. Его кадры дышат жизнью, кажется, что они сняты на бегу или же случайно. Фотографии передают шум мегаполиса: гул машин, сигналы, разговоры.
Дайдō Морияма / 1. «Полуночный несчастный случай» / Токио / 1969 г. 2. «Хоккайдо», 2008 г.
Дайдō Морияма / 1. «Буэнос-Айрес» / 2005 г. 2. «Буэнос-Айрес» / 2005 г.
Таким образом, через определенные визуальные приемы — зернистость, размытие, резкие контрасты, напряжённые композиции — фотографы передают шум через изображение. Он может быть физическим: гул толпы, города, индустриальной среды, эмоциональным: тревога, суета, напряжённость или даже внешним: отражением хаоса.
Музыка в кадре
Хотя фотография лишена звука, она может с ней создавать дуэт. В некоторых изображениях словно чувствуется ритм, темп, импровизация, пауза, акцент. Музыка, застывшая в кадре, проявляется через движение тел, напряжение момента, динамику композиции и эмоциональное состояние героев.
Особенно ярко это выражено в джаз-фотографии 1950–70-х годов, где визуальный язык перекликался с музыкальной экспрессией.
Герман Леонард / 1. Арт Блейки / Париж / 1958 г. 2. Билли Холидей / Театр Минтона, Нью-Йорк / 1953 г.
Герман Леонард запечатлел великих исполнителей 20 века не как статичные образы, а какую, живых, звучащих героев. Его снимки наполнены дымом, светом и тенью, которые как бы вибрируют в ритме музыки.
Герман Леонард / 1. Бад Пауэлл / Париж / 1959 г. 2. Тэд Дэмерон, Билли Экстайн / Нью-Йорк / 1948 г.
Одним из главных принципов его стиля является использование контраста и направленного света, это создает атмосферу джаз-клуба. Эти фотографии буквально дышат звуком: через мимику исполнителей, напряжённые пальцы на струнах, сжатые губы, закрытые глаза.
Герман Леонард / 1. Бадди Рич / Нью-Йорк / 1954 г. 2. Билли Экстайн / Нью-Йорк / 1948 г.
Его работа — это визуальное продолжение джазовой импровизации, где каждый снимок звучит своим собственным аккордом. Камера движется вместе с движениями музыкантов, что создает единый поток и наполняет кадр жизнью.
Герман Леонард / 1. Док Читэм, Николас Пейтон / Новый Орлеан / 1996 г. 2. Клиффорд Браун / Нью-Йорк / 1954 г.
Уильям Клэкстон / 1. Таймс-сквер, Нью-Йорк / 1960 г. 2. Диззи Гиллеспи / Нью-Йорк / 1960 г.
Фотографии Уильяма Клэкстона — это утончённое визуальное сопровождение золотой эпохи джаза. В отличие от драматичного и контрастного стиля Германа Леонарда, Клэкстон стремился к легкости, ритму и внутренней музыкальности изображения. Его кадры наполнены воздухом, движением и светом.
Уильям Клэкстон / 1. «Дональд Берд, Нью-Йорк» / 1959 г. 2. Телониус Монк / 1961 г.
Он часто фотографировал непринужденно, на улице или в общественном транспорте, что возникает впечатление импровизации.
Барон Вулман / 1. Джими Хендрикс / 1968 г. 2. Би Би Кинг / 1968 г.
Барон Вулман / 1. Джим Моррисон / 1967 г. 2. Пит Таунсенд / 1967 г.
Через композицию ритма, движения тела, эмоций на лицах и игре света — зритель способен услышать звук. Работы Германа Леонарда передают плотную атмосферу джаз-клубов, наполненных дымом и звуком саксофона, тогда как снимки Уильяма Клэкстона звучат легче — они фиксируют импровизацию, дыхание музыки, ее настроение.
Музыкальная фотография — это попытка визуально уловить то, что по сути незаметно — ритм, тембр, страсть.
Шум как физический след
Физический шум в фотографиях — это зернистость, искажения, двойные экспозиции и другие визуальные «ошибки», которые становятся выразительными художественными приемами.
В этом разделе я рассматриваю, как фотографы XX–XXI веков используют материальность фотографий: плёнку, повреждение, цифровой сбой, для передачи нестабильности и тревожности.
Майкл Аккерман / Период полураспада
Фотографии Майкла Аккермана наполнены звуками беспокойства и внутреннего напряжения. Его визуальный язык — это неясность, размытость, царапины и шум. Аккерман не просто документирует реальность, он препятствует ее устойчивости.
Майкл Аккерман / Период полураспада
Автор часто работает на грани технических «ошибок»: слишком длительная выдержка, размытие, неполная экспозиция. Эти «сбои» превращаются в метафору внутреннего состояния: тревожности, отчуждённости, поиска смысла в хаотичном мире.
Майкл Аккерман / Период полураспада
Майкл Аккерман / Период полураспада
Майкл Аккерман / Период полураспада
Коринна Вионе / «Возможности фотосъемки» / 2005 г. — по настоящее время
Фотографии Коррина Вионе создают совершенно особую форму «шума» — не механического и не городского, а визуально-исторического. Ее знаменитая серия «Возможности фотосъемки» построены на нескольких слоях фотографий, сделанных в одними и тех же местах. Эти изображения становятся отображением коллективной визуальной памяти.
Коринна Вионе / «Возможности фотосъемки» / 2005 г. — по настоящее время
Шум здесь рождается не из зерен, не из-за технической ошибки, а из-за переизбытка, слишком много взглядов. Это вызывает ощущение перенасыщения, в котором ухудшается индивидуальное восприятие. Следующие фотографии сливаются в неясную, почти эфемерную массу, где каждый кадр — всего лишь эхо другого.
Коринна Вионе / «Возможности фотосъемки» / 2005 г. — по настоящее время
Автор говорит о нашей неспособности «видеть заново» и об усталости от бесконечного повторения. Ее эстетика сбоя — не в технической помощи, а в культурном стирании уникальности.
Коринна Вионе / «Возможности фотосъемки» / 2005 г. — по настоящее время
Таким образом, зернистость, размытость, двойные экспозиции — всё это не просто сбои или ошибки, а визуальные коды, посредством которых передаётся широта восприятия и эмоциональная перегрузка.
В работе Майкла Аккермана шум становится метафорой внутреннего беспокойства. У Коррины Вионе визуальный шум — это результат перенасыщения изображений. Такие фотографии создают ощущение хаоса, неустойчивости, запутанности.
Заключение
Фотография, лишённая звука, всё же способна его сохранить. Визуальные образы передают ощущение тишины, шума, ритма и даже музыкальности.
В разделе «Фотография тишины» работы передают молчание через пустые пространства, мягкий свет и неподвижность — создают атмосферу покоя, одиночества или ожидания.
«Визуальный шум» звучит наоборот: звуки города, движение и крики. Работы буквально «звенят» и вызывают ощущение акустической перегрузки.
В разделе «Музыка в кадре» фотографы через ритм, жесты, игру света и композицию передают ощущение звучания в джазовой культуре.
Наконец, в категории «Шум как физический след» визуальный шум становится частью формы, технические дефекты превращаются в выразительный язык.
Таким образом, фотография оказывается способом визуализации звука.
