Эксперименты со светом и пространством: California Light and Space Movement
Рубрикатор
1. Концепция 2. Питер Александр 3. Хелен Пашгиан 4. Роберт В. Ирвин 5. Заключение
Концепция
Движение «Свет и Пространство» (англ. Light and Space) сформировалось в Южной Калифорнии в 1960-х годах. Основополагающим фактором, направляющим художников движения, стало стремление спровоцировать эмоциональную реакцию у зрителя путем исследования восприятия свойств взаимодействия света и некоторых нестандартных материалов, таких как пластик, эпоксидная, полеуретановая и полиэфирная смолы, стекло, полупрозрачная ткань, флуоресцентные и неоновые лампы, металл, лак и многое другое. Одной из ключевых составляющих направления является акцентированность на взаимоотношениях произведения и окружающего его пространства.
В 1971 году в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе была проведена выставка под названием «Прозрачность, отражение, свет, пространство: четыре художника». Именно этими четырьмя словами можно охарактеризовать особенности данного направления. Художниками, представившими свои работы на выставке, были Роберт Ирвин, Питер Александр, Ларри Белл и Крейг Кауфман. Среди других членов движения были: Мэри Корс, Фред Эверсли, Хелен Пашгиан, Джеймс Таррелл, Брюс Науман, Деуэйн Валентайн, Дуг Уилер и другие.
Немаловажной особенностью, ощутимо повлиявшей на формирование движения, была географическая локация, в которой оно появилось: комбинация природных условий солнечной Южной Калифорнии и ее стремительно развивающегося научно-технического прогресса явилась вдохновением для выбора материалов исследования группы. Несмотря на это, члены движения не старались работать в какой-либо общей стилистике, а находили собственные пути развития идеи. Объединенные желанием выйти за рамки ограничений, выдвигаемых привычными формами искусства, художники отказались от задачи «донести» свою мысль до зрителя и сконцентрировались на стремлении коммуницировать с ним посредством искусства, получить от него индивидуальный эмоциональный отклик, личное переживание, предлагая взамен уникальное впечатление. Они искали способы изучения окружающей их реальности и привлечения аудитории к тому, чтобы и самим внимательнее относиться к мелочам, ведь искусство, по мнению многих из них, в простых вещах, повсюду.
«Подлинное искусство обладает способностью беспокоить нас. Сводя произведение к его содержанию, а затем, интерпретируя это последнее, человек произведение укрощает. Интерпретация делает искусство ручным, уютным.» Сьюзен Сонтаг. «Против интерпретации». 1966 г.
Хотя художники движения «Свет и Пространство» и были направляемы схожими интересами, однако двигались совершенно разными путями, несмотря на схожесть используемых ими материалов и общие ценности.
В данном визуальном исследовании я рассматриваю особенности творчества некоторых участников этого направления и приемы, употребляемые ими в художественных экспериментах. В связи с этим исследование разделено на главы, соответствующие конкретным художникам и их произведениям. Для изучения поставленной темы я использую фотографии произведений с выставок этих художников.
«Никому из нас не вернуться к тому дотеоретическому простодушию, когда искусство не нуждалось в оправдании, когда у произведения не спрашивали, что оно говорит, ибо знали (или думали, будто знают), что оно делает.» Сьюзен Сонтаг. «Против интерпретации». 1966 г.
Питер Александр (27 февраля 1939 — 26 мая 2020)
Питер Александр стал известен благодаря своим скульптурам из полиэфирной и полиуретановой смолы. Основным акцентом в его творчестве является взаимодействие света и цвета. Его называют одним из лучших колористов своего времени, и по праву: его минималистичные произведения создают впечатление, словно они сами сделаны из цветного света.
«Причина, по которой мне понравилась смола, в том, что она похожа на воду. (…) И ее можно сделать твердой. Так что идея использовать воду и заставить ее принимать формы и цвета была действительно особенной.» Питер Александр, из интервью для Аманды Квинн Оливар (Curator). 2016.
Cloud Box #1, Peter Alexander, 1966. Cast polyester resin. Cloud Box, Peter Alexander, 2015. Cast urethane resin. Small Cloud Box, Peter Alexander, 1966. Cast polyester resin.
Одной из самых известных его работ является Cloud Box #1, в которой художнику удалось запечатлеть облака в кубе из смолы. Подобная тема прослеживается в его творчестве и позже, когда после многолетнего перерыва и перехода к использованию более классического медиума, Питер Александр вернулся к смоле, которая в 1960-х годах принесла ему популярность. Однако теперь он перешел на полиуретановую смолу вместо полиэфирной, как раньше, так как именно отравление ее токсичными парами привело к долгому перерыву в работе.
Purple Box with Hollow Woman, Peter Alexander 1967. Cast polyester resin. Box with Head, Peter Alexander, 1967. Cast polyester resin.
В начале своего творческого пути Питер Александр много экспериментировал не только с цветом, но и с использованием света и тени, например, для создания инвертированных скульптур.
Pink Plinth, Peter Alexander, 1968. Cast polyester resin. Pink Wedge, Peter Alexander, 1967. Cast polyester resin. Wedge (Violet), Peter Alexander, 1969. Cast polyester resin.
1/19/11 Untitled (Drip), Peter Alexander, 2011. Polyester resin. 3/1/11 (Black Drip), Peter Alexander, 2011. Polyester resin.
Помимо всего прочего, художник активно изучает и использует такие показатели материала, как матовость или глянцевость, плотность цвета, способность отражать или рассеивать свет и так далее.
1/24/20 Pink Orange Block, 2020. 2/3/20 Pink Yellow Block, 2020. 10/30/18 Flo Lime Green Block, 2018. 9/27/18 Ruby Block, 2018. Pink Block, 1967. Peter Alexander. Cast polyester resin.
Выбор нового состава смолы позволил художнику не только обезопасить себя от еще одного отравления, но и повысить качество цветопередачи и глубину оттенков в своих работах.
6/1/12 (Blue Square), 7/19/12 (White with Yellow Square), 6/16/12 (Red Square), 7/12/12 (Big Pink Square). Peter Alexander, 2012. Cast urethane resin.
12/7/16 (Turquoise Rostrum), 2016. 3/17/17 (Turquoise Lectern), 2017. 4/18/17 (Brilliant Blue Lectern), 2017. 5/6/16 Blue Green Wave Box, 2016. Peter Alexander. Cast urethane resin.
Работая с одним и тем же медиумом в рамках близких оттенков и форм, Питер Александр заставляет свои произведения выглядеть и ощущаться совершенно по-разному.
5/14/17 (Small Blue Puff for Donna), 2017. 6/2/19 Flo Lime Puff, 2019. 11/3/13 (Black Puff), 2013. 6/16/19 (Pink Puff), 2019. 12/8/13 (Turquoise), 2013. Peter Alexander. Cast urethane resin.
26 Bars, Peter Alexander, 2018. Cast urethane resin.
Работы Питера Александра в пространстве выставки. Pace Gallery, New York City, New York, 2022
Хелен Пашгиан (род. 1934)
В своем творчестве Хелен Пашгиан использует широкую палитру материалов: смолу, пластик, стекло и многое другое. Ее произведения в основном представляют собой небольшие идеально отполированные скульптуры, созданные из различных оттенков смолы. Это позволяет им как бы менять свой облик по мнере того, как зритель меняет свое положение в пространстве вокруг них.
«Проведя пару лет в прибрежной зоне, я осознала уникальные качества света, которых не замечала раньше.» Хелен Пашгиан, из интервью для Кэрол С. Элиел. 2012.
Untitled, 1968–69. Cast resin. Untitled, 2019. Cast epoxy with resin. Untitled, 1969. Cast polyester resin with acrylic rod insert. Helen Pashgian.
В своих первых работах с материалом художница ищет идеальную форму, в которой можно было бы воплотить живую игру света. В качестве такой формы она выбирает сферу, однако эксперименты на этом не заканчиваются, и в более поздний период своего творчества Хелен Пашгиан нередко прибегает к использованию более сложных форм.
Untitled, 2018. Cast epoxy with acrylic. Untitled, 2006–2007. Cast epoxy with formed acrylic elements. Helen Pashgian.
Untitled (Sphere Green, Acrylic Insert), 2011. Helen Pashgian. Epoxy and acrylic.
В этих небольших сферах словно скрываются собственные миры. Благодаря многослойной заливке разноцветной смолы создается ощущение, будто внутри шара просто отражение окружающего мира, однако спустя мгновение зритель вспоминает, что выставочный зал абсолютно белый: в сфере нечему отражаться.
Untitled, 2019. Cast epoxy with acrylic. Sphere, 1970. Resin. Untitled (Sphere), 2014. Resin, acrylic. Untitled, 2020. Cast epoxy with formed acrylic elements. Untitled, 1968–69 Cast polyester resin.
Untitled, 2019. Cast epoxy with resin. Untitled, 2019. Cast epoxy with resin. Helen Pashgian
Untitled, 2021. Cast epoxy with insert on custom artist pedestal. Untitled, 2019. Cast epoxy with resin. Helen Pashgian.
Untitled, 2020. Cast epoxy on custom artist pedestal. Untitled, 2019. Cast epoxy with artist made pedestal. Untitled, 2021. Cast epoxy with artist made pedestal. Helen Pashgian.
Сферы являются лишь одним из немногих направлений творчества Хелен Пашгиан. Созданные с помощью огромного количества слоев эпоксидной смолы, эти произведения заставляют зрителя поверить, что где-то там внутри спрятан источник цветного света, но его там, разумеется, нет.
Роберт В. Ирвин (род. 12 сентября 1928)
Роберта Ирвина называют одним из наиболее влиятельных художников нескольких последних десятилетий. В своей работе он опирается на стремление к исследованию свойств предмета, пространства и освещения, изучая и используя взаимоотношения между окружением и произведением, создаваемым в этой среде.
«Пока я не закончу, невозможно смоделировать или предугадать, что в итоге получится. Выставка для меня не заявление, а эксперимент.» Роберт В. Ирвин.
Untitled, 1967. Sprayed acrylic lacquer on shaped aluminum. Robert Irwin. Untitled, 1965–1967. Sprayed acrylic lacquer on shaped aluminum. Robert Irwin.
Художник начал свои эксперименты со светом, тенью и пространством, объединяющим их, в 1960-е годы, и продолжает заниматься этим и сегодня.
Light and Space, 2007. Light and Space II (2), 2008. Fluorescent lamps and painted wall. Robert Irwin.
Одной из самых известных работ Роберта Ирвина является Light and Space, которую позже он много раз использовал как основу для новых произведений. Для ее создания понадобилось 115 флоуресцентных ламп.
Light and Space (Kraftwerk Berlin), 2021. Commisioned by LAS (Light Art Space). Robert Irwin.
Sunshine Noir, 2014. Light + Shadow + Reflection + Color. Robert Irwin.
3×4' — Four Fold, 2011. Gray and olive fluorescent light, electrical tape, colored gels. 3 X 4' — FOUR FOLD, 2009. In the Cool, Cool, Cool of the Evening, 2021. Light, shadow, reflection, color.
Faust, 2015. Light + Shadow + Reflection + Color. Robert Irwin.
Заключение
Исходя из всего вышесказанного, изучив детали творчества художников направления «Light and Space», я могу сделать вывод о том, что, несмотря на большие различия в подходе к созданию произведений искусства, каждый из них движим одной и той же страстью — стремлением к экспериментированию и изучению окружающей действительности, желанием помочь зрителю увидеть что-то свое, личное в их работах и развить у аудитории умение находить прекрасное в мелочах, видеть больше. Художники этого движения нашли огромное количество различных способов работы с одним и тем же набором медиумов: свет, пространство, форма и цвет в руках профессионалов своего дела превратились в произведения искусства, уже сегодня оставившие свой след в истории.
Christopher Knight. «Art review: 'Phenomenal: California Light, Space, Surface'». Los Angeles Times. 4 October 2011. URL:https://www.latimes.com/archives/blogs/culture-monster-blog/story/2011-10-04/art-review-phenomenal-california-light-space-surface (дата обращения 29.04.23)
Ken Johnson. «'PRIMARY ATMOSPHERES' Works From California 1960–1970». New York Times. 14 January 2010. URL:https://www.nytimes.com/2010/01/15/arts/design/15galleries.html?_r=0 (дата обращения 29.04.23)
«Gazelli Art House explores the 1960s/70s Light and Space movement». ArtDaily. URL:https://artdaily.cc/news/82104/gazelli-art-house-explores-the-1960s-70s-lig#.ZGT9GnZBxPZ (дата обращения 29.04.23)
Peter Alexander’s interview for Amanda Quinn Olivar. Curator. 2016. URL:http://curator.site/interviews/2016/8/8/peter-alexander (дата обращения 03.05.23)
Robert Irwin. Printed in conjunction with the exhibition Robert Irwin: Light and Space (Kraftwerk Berlin), commissioned by LAS (Light Art Space), 5 December 2021 — 30 January 2022 URL:https://cdn.sanity.io/files/sp7kseaf/production-09-01-23/680aaa10e9d4e1a30313f7ada1b763cf32d91297.pdf (дата обращения 10.05.23)
Jan Butterfield, Jim McHugh. The Art of Light and Space Paperback. June 1, 1996
Robin Clark, Michael Auping, Stephanie Hanor, Adrian Kohn, Dawna Schuld. Phenomenal: California Light, Space, Surface. November 7, 2011
Carol S. Eliel, Luisa Lambri. Light, Space, Surface: Art from Southern California. November 2, 2021
Marie Nipper, Janna Lund, Marie Amalie Skinnebach, Line Wium Olesen. Light & Space. January 10, 2023
Dave Hickey, Naomi Vine. Peter Alexander: In This Light. May 11, 1999
Helen Pashgian. Carol S. Eliel. Published in conjunction with the exhibition Helen Pashgian: Light Invisible at the Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, California. March 30–June 29, 2014.
Lawrence Weschler. Seeing Is Forgetting the Name of the Thing One Sees. Expanded Edition, Over Thirty Years of Conversations with Robert Irwin. February 2009
https://www.peteralexander.com/sculpture-1 (дата обращения 29.04.23)
http://curator.site/interviews/2016/8/8/peter-alexander (дата обращения 29.04.23)
https://ocula.com/artists/helen-pashgian/artworks/medium/all/order/recent/1/ (дата обращения 03.05.23)
https://www.lacma.org/sites/default/files/icon-upload/date%3Acustom%3AY%5D-12/Pashgian_w-cover-gatefold.pdf (дата обращения 03.05.23)
https://www.artnet.com/artists/helen-pashgian/ (дата обращения 03.05.23)
https://www.mutualart.com/Artist/Helen-Pashgian/9B389D6D8198FC4C/Artworks (дата обращения 05.05.23)
https://www.las-art.foundation/programme/robert-irwin (дата обращения 08.05.23)
https://spruethmagers.com/artists/robert-irwin/ (дата обращения 08.05.23)
https://www.artnet.com/artists/robert-irwin/2 (дата обращения 12.05.23)
https://whitecube.com/exhibitions/exhibition/robert_irwin_masons_yard_2008 (дата обращения 12.05.23)
