Манга, религия, мифы, литература: следы мировой культуры в индустрии
Концепция исследования
Комикс как вид искусства — это особый способ визуального повествования, обладающий уникальной способностью объединять изобразительное искусство, драматургически выверенный сюжет и культурную семантику со всего мира в целостную историю. Её можно прочесть как книгу, только с большим количеством визуальной эстетики и динамики.
Наиболее ярко все эти особенности проявляются в японской манге. Сегодня это — целая индустрия и уверенно сложившаяся часть массовой культуры, где восточные художественные традиции переплетаются с мировым культурным наследием. Это выражается через использование иностранной мифологии, фольклора, литературных произведений, сказок или религиозных концепций в сюжетах и визуализации. Благодаря разнообразной и гибкой форме повествования именно манга стала огромным пространством, где вполне может сосуществовать повседневное и потустороннее, земное и сверхъестественное различных категорий. Именно это натяжение между мирами и станет центральной темой моей работы.
Цель визуального исследования — проанализировать, как в японской манге периода 1970-2020-х годов (отсчет с даты выхода первого выпуска) визуально и сюжетно раскрываются мотивы двоемирия, мифологии, фольклора, сказок, литературы мировых культур. Под феноменом двоемирия в рамках исследования понимается наличие в произведении параллельного или потустороннего измерения, взаимодействующего с человеческим миром. Это могут быть духи, боги, демоны, химеры или другие сверхъестественные силы любой культурно значимой категории.
Структура данного проекта — типологическая. Будут выявлены всевозможные мировые культуры, мифология, религиозные концепции, литература и фольклор которых задействованы именно в индустрии японской манги. Необходимо выявить, какими средствами различные культурные и мифологические системы интерпретируются и визуализируются авторами, и какие образы наиболее популярны.
Задачи: 1.Определение семантического поля образов и смыслов найденных мифологических существ в японской манге на тему мировых европейских культур, литературы или религиозных концепций в период с 1970 по 2020 годы; 2. Анализ отобранного материала (архетипы, мифы, легенды, фольклорные элементы, их драматургическая роль в истории, дизайн персонажей и т. д.); 3. Выявление и компиляция наиболее ярких, часто встречающихся и интересных образов и явлений; 4. Сделать выводы и заключение по теме.
Под европейской культурой подразумеваются комплексные религиозные концепции, литература, сказки, мифы и легенды следующих территорий: Северная Европа (Великобритания, Ирландия, Норвегия, Дания и т. д.); Южная Европа (Ватикан, Греция, Испания, Италия, Македония, Испания и т. д.); Западная Европа (Франция, Германия и т. д.); Восточная Европа (Россия, Румыния, Словакия и т. д.).
Devilman
Разворот с раскрытием демонических сил главного героя из «Devilman», том 1 (1972 г.)
Одной из наиболее ранних и известных работ, где присутствует европейская культура, является манга Нагаи Го «Devilman» (пер. с яп. デビルマン «Человек-дьявол»), впервые выпущенная в 1972 году. Сюжет повествует об Акире Фудо, который сливается с демоном Амоном, чтобы сражаться с другими порождениями ада, угрожающими всему человечеству из-за обнаруженного артефакта — портала между миром людей и бесов. По мере развития истории становится ясно, что люди могут быть жестокими не меньше адских тварей, а охота на «иных» приводит мир к катастрофе. История завершается войной, где человечество уничтожает само себя, а главный герой погибает, пытаясь остановить конец света.
Европейская культура здесь отражается преимущественно за счет такой религиозной концепции, как христианство. Демоны и бесы представляют собой существа или просто порождения ада, либо со способностью слияния с одушевленным субъектом или неодушевленным объектом, приобретая свойства оного. Чем больше он повторяли слияние, тем сильнее становились. Визуально для 1972 года они выглядят разнообразно и стильно, демонстрируя своими изуродованными телами разные пороки, отсылая как к средневековой традиции изображения адских тварей, так и к итальянской, французской манере иллюстрирования греховной хтони.
Например, многоголовый король демонов Зеннон визуально напоминает «Люцифера» Алессандро Веллутелло. Психо Дженни, главная командирша армии Сатаны, из-за своей крупной головы и отсутствия туловища схожа с демоном Буером, который в гримуаре «Pseudomonarchia Daemonum» тоже был великим полководцем с огромным количеством воинов под своим управлением. Разница лишь в количестве конечностей и более очеловеченном дизайне в манге, где отсутствует анимализм в своем прямом значении. Визуально общим признаком является грива на голове Дженни, которая напоминает львиную.
Главный герой Акира внешне похож на «стандартный» и вполне распространенный образ чёрта, который ярче всего виден в славянской мифологии или любой другой североевропейской культуре. Но здесь нужно понимать, что более человеческий образ снижает конкретику и делает его обобщенным, приближенным к общеизвестной и стереотипной семантике явления «библейского зла». Более интересным здесь является его идеалистическая контрастность со своим другом-ангелом Рё Асукой (Сатаной), который стал его противоположностью из-за желания гибели мира, изуродованного людьми.
Слева — монстр из «Devilman», том 1 (1972 г.) Справа — Автор неизвестен «Люцифер в ожидании Страшного суда» из книги виноградника Господа нашего (ок. 1450 г.)
Слева — Люцифер из «Devilman», том 5 (1973 г.) Справа — Алессандро Веллутелло, фрагмент гравюры «Люцифер» (1534 г.)
Слева — Нагаи Го, набросок Психо Дженни из «Devilman» (1974 г.) Справа — Бретон Л. «Буер» (1863 г.)
Слева — демоническое тело Акиры Фудо из «Devilman», том 4 (1973 г.) Справа — Мюльгаупт Л. Р. иллюстрация из Гаргантюа и Пантагрюэль «Без названия» (1935 г.)
Ангелы в «Человеке-дьяволе» являются еще более абстрактными образами. За счёт своей обоеполой сущности они создают впечатление могущественных существ без изъянов. Такой подход к трактовке ангелов отсылает к Евангелию от Матфея, единственном источнике, где существа нарочито гендерно-нейтральные. В общепризнанном библейском контексте ангелы не описываются как гермафродиты, но в Библии представлены как существа, чаще всего не имеющие физической формы и не подверженные половым различиям в принципе. Можно сказать, что автор, приписывая ангелам оба пола сразу, нивелирует их четкую гендерную принадлежность.
Не менее известным образом из древнегреческой мифологи в работе Нагаи Го является сирена. В сюжете она играет не последнюю роль, как антагонистка, одной из первых пытаясь пробудить Амона в теле Акиры, чтобы тот вернулся к силам зла. Сирена сильно очеловечена и сексуализирована, утратив «классический» дизайн из древнегреческих легенд и её интерпретаций, где сирена в первую очередь — это птица с женским лицом, предвещающая беду, а не очаровательная зубастая хтонь под два метра ростом с идеально белой кожей и большими крыльями на голове.
Также был обнаружен образ лернейской гидры, многоглавой ядовитой змеи, которая на фоне Акиры и Рё выглядит огромной и не менее опасной. Образ рептилии практически полностью совпадает с первоисточником в концепте, а внесенные изменения минимальны.
Ангелы гермафродиты из «Devilman», том 1 (1972 г.)
Сирена в одном из своих обличий из «Devilman», том 2 (1972 г.)
Слева — Сирена из «Devilman», том 2 (1972 г.) Справа — Уотерхаус Д. У. «Улисс и сирены» (1891 г.)
Слева — гидра из «Devilman», том 5 (1973 г.) Справа — Рафаэль С. «Геракл и Лернейская гидра» (1508 г.)
Berserk
Сборка панелей с чудовищами, демонами и адскими тварями из манги Кэнтару Миуры «Berserk» (период с 1989 по 2020 г.)
В культовой манге 1989 года от Кэнтаро Миуры «Berserk» (пер с яп. ベルセルク «Берсерк») существ из культуры Европы XIV–XV веков настолько много, что только по одной этой работе можно писать самостоятельное визуальное исследование, но моей задачей является найти самое интересное и яркое. Больше всего демонических тварей появляется после арки «золотой век», когда Гатс получает клеймо жертвы и становится «Чёрным мечником», проживая бесконечный цикл борьбы с потусторонними существами вопреки судьбе быть убитым и личным желанием быть счастливым в обычных человеческих взаимоотношениях.
В работе Кэнтаро Миуры, помимо адских тварей на больших панелях манги, есть еще и крылатые феи и эльфы, отсылающие к британским сказкам и мифам. Эльф Пак — светловолосый эльф и периодический компаньон Гатса, концептуально хорошо подходит по английские традиции изображения пикси и фей. Его крошечное тело, длинные остроконечные уши, изящные черты лица и большие глаза явно соотносятся с викторианским изображением лесных духов.
Единственное отличие, которое далеко не всегда присутствует в мифологической традиции, — это гендерная нейтральность существа, схожая с ангельской. Она подчёркивается телесной хрупкостью и отсутствием чётко выраженных мужских или женских признаков, гениталий в дизайне нет, а пропорции тела детские. Пак одновременно и мальчик, и просто существо эфира, которое не доброе и не злое, а просто есть. И делает этот эльф что хочет и как хочет, так как его характер такой же неоднозначный и переменчивый, как и во многих английских легендах.
Слева — склейка эльфа Пака в полный рост из «Berserk», тома 25 и 30 (2007 г. и 2009 г.) Справа — Гримшоу Д. Э. «Ирис» (1886 г.)
Зодд один из первых апостолов, который ярко продемонстрирован в «Берсерке». Тварь посвятила всю себя борьбе, он — жестокий и могущественный монстр, который уважает лишь тех, кто способен причинить ему вред. Ему не чужды понятия воинской доблести и чести, но это не делает персонажа менее демоническим. В истинном виде Зодд сочетает в себе лошадиные ноги, львиную морду, рога и крылья летучей мыши. Это является собирательным образом демонического происхождения, который сочетает в себе помесь Пурсона (львиная голова, звериные черты) и Гамигина (лошадиные ноги, способен к трансформации) из «Гоэтии», части средневекового гримуара «Малый ключа Соломона». К сожалению, качественных иллюстраций существ не сохранилось, есть только словесные описания из вышеупомянутого источника.
Слан является частью Длани Господней и зловещим существом, воплощающим в себе похоть, соблазн и садомазохистическую боль, ведь ей доставляют истинное наслаждение страдания других всех мастей. С точки зрения её драматургического функционала Слан является библейским воплощением самой Лилит, ведь её не только не интересует подчинение мужчине согласно библейскому писанию, но и дизайн схож с образом из «Талмуда». Именно там она описывается как демонесса с женским лицом, длинными волосами и крыльями, способная овладеть мужчиной, действуя лишь на его воображение силой иллюзии. Миура совместил эту идею с концепцией древнегреческой Медузы Горгоны, что видно по крупным прядям волос и способностям Слан принимать органические формы и текстуры с помощью них.
Пространство Длани Господней является отдельной частью повествования, отсылающей зрителя к средневековым картинам и иллюстрациям, демонстрирующим намеренно абстрактные и неоднородные локации зла. Мир «Берсерка» устроен так, что реальность сосуществует с психофизической областью всего негативного, что люди чувствуют и переживают (злоба, зависть, страх и т. д.). Метафорический ад, в свою очередь, проникает в мир людей, и так происходит бесконечный цикл борьбы надежды с ужасом.
Слева — Зодд из «Berserk», том 5 (1993 г.) Справа — Автор неизвестен «Князь Тьмы: Дагол» (1792 г.)
Слева — Слан из «Berserk», том 13 (1997 г.) Справа — Франц фон Штук «Голова Медузы» (1892 г.)
Слева — фрагмент пространства Длани Господня из «Berserk», том 18 (1999 г.) Справа — Эшер М. К. «Относительность» (1953 г.)
Слева — фрагмент пространства абстрактного зла, приходящий в мир людей из «Berserk», том 20 (2000 г.) Справа — Босх И. фрагмент правой створки «Сада земных наслаждений» (1515 г.)
Гриффит, ставший Фемто, — один из наиболее трагических образов в «Берсерке». Его история схожа с падением Люцифера: оба были возвышенными существами (с рождения или своими силами), которые бросили вызов судьбе, но в наказание за гордыню низвергнуты. Гриффит хотел стать королём мира, но ради своей мечты постепенно отрёкся от себя. Главная причина его падения заключается не только в потакании внешнему злу, но и во внутренней боли. После многолетних физических и душевных страданий он больше не верит в себя как человека, не желает чувствовать эмоции, что отражается в новом внешнем виде.
Дизайн Фемто отличается от общепринятых библейских демонов: у него нет рогов или хвоста. Его тело плотно покрыто чёрной бронёй, похожей на живую кожу, как органический доспех или панцирь насекомого, а плащ-крылья кожистые, напоминая крылья летучей мыши. Мясистые текстуры брони подчеркивают его новую силу и власть. Шлем скрывает лицо антагониста так, чтобы было сложно уловить его взгляд или эмоцию. Единственное, что отличает его от обычного человека в спецодежде — соколиные лапы вместо ног, что намекает на его военное прошлое в отряде сокола.
Смена цветовой гаммы Гриффита с кристально белого на черный говорит о всецелом сломе персонажа и смене его идеологии. Фемто — это не просто демон, а образ хладнокровного человека, который осознанно ради своей утопической мечты отказался от всего, что делал его живым и от всех, кто был ему дорог. Его силой стало полное равнодушие, которое может быть свойственно лишь человеку. Именно это его свойство делает его страшнее любого чёрта с рогами и копытами.
Слева — склейка с первым появлением Фемто из «Berserk», том 13 (1997 г.) Справа — Блейк У. «Большой красный дракон и женщина, одетая в солнце» (1805 г.)
Слева — Гриффит до превращения в Фемто из «Berserk», том 11 (1996 г.) Справа — Фемто из «Berserk» том 14 (1997 г.)
Angel sanctuary
Адам Кадмон из «Angel Sanctuary», том 14 (2000 г.)
Не менее ярким примером репрезентации христианства и языческих религий является работа художницы Каори Юки «Angel Sanctuary» (пер. с яп. 天使禁猟区 «Обитель ангелов») 1994 года. Сюжет строится вокруг Сэцуна Мудо, влюбленного в свою несовершеннолетнюю сестру Сару и страдающего от запретности этих чувств. Когда Сецуна умирает, он попадает в мир ангелов и демонов, где оказывается втянут в противоборство между Раем и Адом. Весь дальнейший сюжет строится на конфликте между христианской моралью и личным выбором. «Обитель ангелов» полна образов, отсылающих зрителя к христианской культуре разного периода. Однако дизайн большинства ангелов и демонов перетерпел сильные изменения в угоду сеттинга, где визуальная практичность идет рука об руку с сексуализацией персонажей обоих полов.
Например, это видно в образе Архангела Михаила, достаточно далекого от общепринятой традиции изображения персонажа в православной иконописи. Архангел одевается как панк начала 2000-х и носит миленькую татуировку дракона на щеке, как бы намекающую на его вспыльчивый характер.
Другим интересным персонажем стал Адам Кадмон, имя которого соотносится с абстрактным проточеловеком из каббалы. При этом Адам имеет ангельские крылья, отсылающие к христианским серафимам, и массивный металлический обруч на голове, который намекает на скандинавскую мифологию, где влиятельные персонажи (норны, например) часто именно так носили металлические украшения. Это можно объяснить сценарными нуждами, ведь Кадмон — единственный успешный результат эксперимента Бога по созданию совершенного ангела. Он анти-Бог, в противоположность деспотичному Творцу в манге отображая совершенное милосердие, без насилия или эго. Такой образ требует комплексности в сопоставлении символов при разработке дизайна героя.
Периодически окружение «Обители ангелов» раскрывает неоднозначность рая как концепции. Например, во время разговора о жестокости Бога по отношению к своим ангелам, на одной странице можно заметить элемент работы итальянского мастера средневековой живописи Гвариенто ди Арпо.
Слева — фрагмент с Архангелом Михаилом, «Angel Sanctuary», том 8 (1995 г.) Справа — автор неизвестен, православная икона Архангела Михаила
Слева — разворот с Адамом Кадмоном из «Angel Sanctuary», том 5 (1994 г.) Справа — Герц Йоханнес «Норны» (1901 г.)
Слева — фрагмент фона из «Angel Sanctuary», том 6 (1997 г.) Справа — Гвариенто ди Арпо «Армия ангелов» (1360 г.)
Чётче всего христианская эстетика прослеживается в протагонистах истории и образах, сопутствующих силам зла. Иногда это видно в окружении героев или рассказах, как, например, образ Декарабии, одного из 72-х демонов из первой книги «Малого ключа Соломона», являющегося языческим гримуаром. Также был обнаружен Бафомет, популярный сатанинский символ зла, сочетающий в себе целый комплекс значений и символов. Общая глубина проработки манги видна даже во второстепенных и фоновых персонажах. Например, змея с головой женщины в одном из томов отсылает к средневековой манере изображать змея искусителя с женским лицом, а трагические образы Белиала и Люцифера заставят любого проникнуться эмпатией к порождениям зла.
Падший ангел Белиал — второстепенный ветхозаветный персонаж «Обителя ангелов», по совместительству провокатор разрушения Содома и Гоморры путем массовых оргий эксперимента ради. Антигерой потворствует всему развратному и нечестивому из-за непрожитой травмы отвержения в далеком прошлом. Несмотря на то, что его образ частично напоминает Шляпника из «Алисы в стране чудес», его агендерность, внутренняя философия и сюжетная пластичность позволяет Белиалу быть и порочным священником, и обманчивым шутом в остроконечной шляпе на манер скандинавского Локи.
Более популярный падший ангел Люцифер восстаёт против Бога, потому что протестует против предопределённости. Бог создал Люцифера, чтобы тот стал повелителем ада, он не был наделён свободой воли. Это отражается и в его строгом дизайне — темные крылья, длинные, черные одеяния и шрам на лице говорят о психологической травмированности антигероя и его потенциальной опасности для окружающих.
Слева — Декарабия из «Angel Sanctuary», том 11 (1998 г.) Справа — автор неизвестен «Декарабия» (ок. 2001 г.)
Слева — Бафомет из «Angel Sanctuary», том 11 (1998 г.) Справа — Элифас Л. «Бафомет также известный как Саббатический Козел» (1856 г.)
Слева — змея с женской головой из «Angel Sanctuary», том 9 (1995 г.) Справа — Автор неизвестен «Без названия» (ок. 14 в.)
Слева — Белиал из «Angel Sanctuary», том 17 (2001 г.) Справа — Автор неизвестен «Локи с сетью» (ок. 1764 г.)
Слева — змея с женской головой из «Angel Sanctuary», том 10 (1995 г.) Справа — Кабанель А. «Падший ангел» (1847 г.)
Hellsing
Сборка панелей с Алукардом в разных эпохах, священником Александром Андерсоном и религиозной организацией из манги Кото Хирану «Hellsing» (период с 1997 по 2008 г.)
Широко известное в узких кругах вампирское чтиво Коты Хирано 1997 года «Hellsing» (пер. с яп. (яп. ヘルシング «Хеллсинг») наполнено не столько философским конфликтом между религиозным лицемерием и миролюбивым человеколюбием, сколько кровавым экшеном, драками и эротикой. Все крутится вокруг секретной организации «Хеллсинг», борющейся с несогласными жить по новым правилам вампирами и другими силами зла.
Алукард — прародитель вампиров, главный протагонист и антагонист в одном лице. В прошлом являлся Владом Цепешем — мифологизированной исторической личностью, который благодаря роману Брэма Стокера стал Дракулой. Его образ является симбиозом гиперболизированной западной готики и японского трикстера. Высший вампир презирает слабость любого вида, но при этом любит наблюдать за людским родом и всегда сражается с искренним, мазохистическим удовольствием. Однако это не просто безумец с жаждой насилия, а разочаровавшийся в христианских идеях интеллектуал с собственной философией. Алукард питает глубокое уважение к человеческой силе воли и способности искренне следовать своим светлым идеям до конца.
Потомок Авраама Ван Хельсинга Интегра является символом стойкой веры в человечество и его потенциал. Она расчётливо управляет Алукардом, держит его «на поводке», чтобы тот случайно не увлекся уничтожением сил зла и не убил кого не надо. Его осознанная преданность организации выражается в семейной «печати Томаса Кромвеля» (реформатор англиканской церкви XVII века) на перчатках, ограничивающие способности кровососа. Руны в печати продуманы: они написаны тритемианским алфавитом, некоторые символы являются комбинацией кандзи и алхимических символов. Надпись отражает идеологию: «Хеллсинг. Врата ада закрыты. С нами Бог. Да воссияют небеса».
Важно упомянуть способности этой кровососущей хтони, так как они имеют визуальные особенности. Алукард является бессмертным существом с регенерацией, способностью принимать звериные формы и впитывать собственным телом миллионы душ своих жертв, которыми впоследствии управляет. Его одежда в контексте сеттинга напоминает архаичный стиль XIX века (костюм, плащ, очки), демонстрируя его древность и оторванность от современности.
Слева — костюм Алукарда «Hellsing», том 5 (1999 г.) Справа — Сингер Д. «Лорд Рибблсдейл» Сарджент (1902 г.)
Слева — перчатки Алукарда «Hellsing», том 8 (2007 г.) Справа — аналитика символики, перевод знаков и сигилов
Сборки панелей с диапазоном эмоций и способностей Алукарда из манги Кото Хирану «Hellsing» (период с 1997 по 2008 г.)
Сборка панелей с диапазоном эмоций и способностей Александра Андерсона из манги Кото Хирану «Hellsing» (период с 1997 по 2008 г.)
В «Хеллсинге» католицизм и Ватикан — полноправные идеологические противники главных героев. Их христианская риторика граничит с экстремизмом и пропагандой, открыто показывая религию как автономную форму власти, а не нравственного светоча, что соответствует современным реалиям нашего мира.
Ватиканский инквизитор-охотник и непредсказуемый психопат Александр Андерсон является ярчайшим примером этой идеи. Противостояние священнослужителя с высшим вампиром визуально ярко отражены в ряде деталей костюма, мимики и характере персонажей. Если Алукард чаще всего спокоен, в меру эмпатичен и жесток, то Александр ведет себя всегда по-разному, но никак не по католически праведно или милосердно. Он из-за своей садистской жажды власти и силы ради убийства Алукарда превратил свое тело в терний (аллегория на терновый венец), а после этого стер свою личность, превратившись в Господнего Монстра, утратив остатки человечности. Их идейное противостояние в контексте религиозных концепций четче всего видно в сцене превращения Андерсона, где он мечами делает знак католического креста, а в ответ на это Алукард пистолетами складывает перевернутый крест (распространенный символ вражды с христианством в общем или в частности).
В итоге эта жертва не помогла священнику достичь своей цели, потому что Алукард не захотел принимать смерть от такого человека, как он. Из-за своей жажды жестокости и потворству идеи «цель оправдывает средства» Андерсон стал похож на Алукарда в прошлом, в эпоху средневековья, когда тот еще был религиозным фанатиком. Высшего вампира не удовлетворила такая победа, а лишь причинила боль тем фактом, что цикл негуманного насилия ради высшей цели прервать, видимо, невозможно.
Слева — битва мутировавшего священника Александра Андерсона и высшего вампира Алукарда из «Hellsing», том 8 (2007 г.)
The Seven Deadly Sins
Разворот из «The Seven Deadly Sins», том 14 (2017 г.)
Фантастическая сейнён-манга 2012 года от Накабы Судзуки «The Seven Deadly Sins» (пер. с яп. 七つの大罪 «Семь смертных грехов») рассказывает о королевстве Лионес, где принцесса Элизабет разыскивает рыцарей отряда «Семь смертных грехов», чтобы остановить заговор священных рыцарей и спасти страну. По мере раскрытия тайн прошлого герои сталкиваются с демонами, богинями и древними пророчествами, ведущими к судьбоносной битве.
Даная работа богата сюжетными ходами и общими стилистическими решениями, отсылающими к европейским легендам и мифам, но визуальные образы большинства героев перетерпели сильную переработку и осовременивание. Многие персонажей так плотно перемешаны с рыцарскими легендами, историческими личностями и средневековыми мифами эпохи в рамках сеттинга (средневековье, фентези), что обнаружить четкие причинно-следственные связи между персонажами и конкретным архетипом проблематично. Найти узнаваемый и однозначный образ — больше совпадение, чем системный подход автора. С одной стороны, это заставляет копнуть мироустройство манги поглубже, чтобы подробнее изучить все способности и характеры персонажей с целью выявления архетипа, а с другой стороны произведение отдает стерильной коммерциализацией 2010-х. Создается впечатление, будто бы сам факт отсылок к первоисточнику в средневековом сеттинге дает читателю проникнуться драматургической глубиной «Семи смертных грехов» только за счет сюжетных параллелей легенд с оригинальной мангой, что спорно.
Артур Пендрагон представлен в данной работе как молодой, благородный король с идеалистичным взглядом на мир. Его образ схож с оригинальным в цикле рыцарских повестей «Легенды об Артуре»: светлые волосы, царственное одеяние и невинное лицо, подчеркивающее его чистоту, нравственность и избранность. Но в отличие от легенд, в манге он становится одержимым мечтой восстановить королевство Камелот, где все народы смогут жить без страха и войн, из-за чего превращается во Владыку Хаоса. Он принимает на себя бремя разрушителя старого мира, чтобы построить новый. Его путь является трагической и саморазрушительной трансформацией от символа надежды до непредсказуемой силы, что меняет баланс всего мира. Такая трактовка легенды не только интересна для современного читателя, но и является необычным переосмыслением древних легенд с простыми понятиями о морально-нравственных категориях хорошего и плохого.
Слева — обложка с Артуром Пендрагоном 179 главы из «The Seven Deadly Sins» (2018 г.) Справа — Батлер Ч.Э. «Король Артур» (1903 г.)
Тристан — сын Мелиодаса и Элизабет, вобравший в себя как силу демона-отца, так и свет богини-матери. Он растёт в мире, построенном родителями после войны, и мечтает стать героем, не повторяющим их ошибок.
Его образ содержит отсылку к рыцарским легендам, особенно к трагической фигуре Тристана из кельтского эпоса «Тристан и Изольда», который был множество раз переработан французскими и немецкими авторами и европейскими писателями из-за драматичного сюжета и ярких персонажей. В легенде мужчина тоже является молодым воином с внутренним конфликтом личных чувств и профессионального долга. В манге этот конфликт персонажа переосмыслен как борьба между светлой и тёмной природой, которая делает Тристана нестабильным, но искренним защитником добра. Хотя внешняя феминность, невинность и хрупкость персонажа без доспехов может создать ложное впечатление, важно понимать общий посыл героя. Он — воплощение переходного поколения вселенной, пытающегося удержать баланс в мире «Семи смертных грехов», где героизм требует не только физической силы, но и внутреннего мира, спокойствия, осознанности.
Слева — фрагмент с Тристаном из «The Seven Deadly Sins», том 25 (2022 г.) Справа — Уотерхаус Д. У. «Тристан и Изольда выпивают зелье» (1916 г.)
Record of Ragnarok
Драка между Адамом и Зевсом в «Record of Ragnarok», том 4 (2020 г.)
Эпическая сейнён-манга в жанре фэнтези, созданная Синъя Умэмурой и Такуми Фукуи в 2017 году «Record of Ragnarok» (пер. с яп. 終末のワルキューレ«Повесть о конце света») рассказывает о великом турнире между богами и людьми, в котором раз в тысячу лет решается судьба человечества — быть ему уничтоженным или продолжать существование. Тринадцать величайших людей бросают вызов тринадцати богам в смертельных поединках, где на кону стоит само выживание человеческой расы. Произведение все еще выходит, не все персонажи и сюжетные ходы раскрыты полностью.
Манга репрезентирует многие европейские мифы и легенды, особенно древнегреческие и германо-скандинавские. Из греческого пантеона были замечены такие боги, как Зевс, Афродита, Арес, Адамас, Посейдон, Аполлон и Геракл. Все персонажи в работе изображены с относительно необычным подходом к выбранным архетипам и в разной степени дальности от мифологического первоисточника.
Особенно интересен образ бога грома Зевса, который, вопреки стереотипным представлениям о верховном божестве, большую часть манги выглядит смешным и немощным стариком, таящим в себе недюжинную силу, которую демонстрирует только в непосредственном бою.
Посейдон же, наоборот, визуально вполне соотносится с образом владыки морей за счет морских элементов в броне и трезубца, пусть и одежда у него более закрытая. Но характер у мужчины стал более высокомерным, жестоким и психопатичным, возрастные признаки многовекового существа сошли на нет, а в бою он по непонятным причинам не может управлять водой, зато прекрасно работает трезубцем.
Геракл, сын Зевса, в манге ходит с голым торсом, своей мощной мускулатурой воплощая самую идею физического совершенства. На греческое происхождение полубога намекает одежда гладиатора: защитный наплечник на левой руке, металлический обруч на правом бицепсе и специфические кожаные сандалии. Остроконечные волосы, татуировки и брутальность персонажа намекают на вспыльчивый характер.
1 слайд — игривый Зевс, том 5 (2018 г.) 2 слайд — Зевс останавливает драку между Аресом и членом его армии, том 10 (2021 г.) «Record of Ragnarok»
Слева — Посейдон убил своего брата Адамаса «Record of Ragnarok», том 22 (2023 г.) Справа — Йорданс Я. «Нептун и Амфитрита в шторм» (1644 г.)
Слева — Геракл «Record of Ragnarok», том 5 (2018 г.) Справа — Жером Л. «Pollice Verso» (1872 г.)
Германо-скандинавскую традицию в «Повести о конце света» представляют Один, Тор, Локи, Валькирии, Брунхильда. Сама концепция Рагнарёка как последней битвы богов и конца мира является частью североевропейской мифологии.
Дизайн Тора оказался сильно переработанным и упрощенным, основная черта персонажа заключена в его неистовой силе и гиперболизированном молоте Мьёльнир.
Верховное божество Один в манге всем своим видом представляет стоическую величественность и разум, что сходится с общим описанием в большинстве мифов. Из-за своей горделивости персонаж неизменно молчит, лишь иногда вставляя пару фраз раз в десяток глав.
Также были обнаружены христианские персонажи: Адам, Ева и филистимский демон Вельзевул. Адам здесь выглядит согласно многим картинам и фрескам эпохи средневековья или ренессанса. Ева, к сожалению, не получила достаточного места в манге для полноценного раскрытия вне собственной сексуальности по меркам современной японской культуры. В жанре сейнён существует один общий недостаток: самостоятельных женских персонажей с качественно прописанным характером зачастую настолько мало, что большая часть героинь не подлежат нормальному анализу ввиду недостатка информации вне их сексуализированных образов или абстрактной роли-функции в сюжете, которая в разной степени служит обобщенной мотивацией для главных или второстепенных героев сюжета. Речь идет о женских социальных ролях или состояниях по типу: жертва сексуальных домогательств или жестокого убийства, мама, девушка, любовница и т. д. Это делает истории однообразными из-за обилия сугубо мужских персонажей и со временем «мальчиковость» начинает мозолить глаза.
Кроме самоуверенной и забавной Брунхильды, отсылающей к скандинавской богине-воительнице, по большому счету, анализировать некого. Именно она предложила организовать Рагнарёк с целью предоставить человечеству возможность спасения. Богиня играет значимую роль в истории за счет своего желания помочь людскому роду спастись.
Слева — Тор из «Record of Ragnarok», том 2 (2017 г.) Справа — Мортен Э.В. «Битва Тора против ётнаров» (1872 г.)
Слева — Один из «Record of Ragnarok», том 2 (2017 г.) Справа — Герц Йоханнес «Один» (1855 г.)
Слева — Адам из «Record of Ragnarok», том 3 (2018 г.) Справа — Альбрехт Дюрер фрагмент из «Адам и Ева» (1507 г.)
Слева — Ева из «Record of Ragnarok», том 3 (2018 г.) Справа — Альбрехт Дюрер фрагмент из «Адам и Ева» (1507 г.)
The Ancient Magus Bride
Фрагмент с главными героями «The ancient magus' bride», том 12 (2021 г.)
Работа Корэ Ямадзаки от 2013 года «The ancient magus' bride» (пер. с яп. 魔法使いの嫁 «Невеста чародея») рассказывает о мире, где волшебные существа скрыты от людей и сосуществуют с ними. Чародей Элиас Эйнсворт покупает одарённую магией девушку Тисэ Хатори, чтобы сделать её своей ученицей и невестой. Тисэ в депрессии и потеряна, но стремится обрести место в жизни и научиться управлять своей силой. По мере обучения она раскрывает мрачные тайны прошлого Элиаса и начинает меняться.
В манге много персонажей и концепций из кельтского, скандинавского и английского фольклора или литературы. Например, были обнаружен феи, кельпи, спригганы, вервольфы, король фей Оберон и многие другие. Также удалось найти могущественную богиню природы Титанию из Шекспировского «Сна в летнюю ночь». Главная особенность магессы Тисэ Хатори тоже соответствует поверьям об особой категории фей «Сани Бегги» из кельтских регионов острова Мэн. Потому что она — одаренная магией, но проклятая девушка с хрупким телом, обменивающая способности на свои жизненные силы.
Титания — богиня, правящая всеми фэйри Британских островов с огромной магической силой, включая навыки телепортации и управления растительностью. Её характер сочетает материнскую заботу с непредсказуемостью и властностью, типичной для фэйри. Титания оказывает помощь Элиасу и Тисэ, но её действия продиктованы интересами своего народа и поддержанием баланса между мирами. Помимо связи персонажа с работой Шекспира, её образ явно был вдохновлён кельтской богиней Морриган (т.к. в дизайне присутствуют чёрные волосы и темные цвета в одежде), что подчёркивает её связь с природой.
Келпи — водяной дух из шотландской мифологии. Он способен принимать человеческий облик. Существо известно своей хитростью и любовью топить людей, но если от человека оно получит выгоду, то смерти можно избежать. Его поведение иллюстрирует двойственную природу фейри в британском фольклоре: Келпи не просто «злой», а бывает опасен для людей только при своём желании.
Улисс — это чёрная собака, охраняющая могилу умершей хозяйки Изабель. После смерти он стал «чёрным гримом», духом, защищающим кладбища от злых духов и грабителей, как и в английской мифологии. Его образ основан на британских легендах о чёрных псах, таких как Баргест или Черный Шаг, которые охраняют перекрёстки и места захоронений от грабителей и некрофилов. Впервые появляется, когда спасает Тисэ от злого духа.
Слева — Титания из «The ancient magus' bride», том 9 (2016 г.) Справа — Фредерик Г. М. «Титания» (1869 г.)
Слева — фагмент с келпи из «The ancient magus' bride», том 11 (2022 г.) Справа — Киттельсен Т. «Мальчик на белом коне» (ок. 1890 г.)
Превращение человека в черного пса-защитника могил из английской мифологии в «The ancient magus' bride», том 4 (2015 г.)
Witch hat atelier
Панель со сказочным драконом из манги Камомэ Сирахамы «Witch hat atelier», том 4 (2018 г.)
Фэнтези-эпопея Камомэ Сирахамы от 2017 года «Witch Hat Atelier» (пер. с яп. とんがり帽子のアトリエ «Ателье колдовских колпаков») повествует о Коко — дочери портнихи, которая случайно обращает свою мать в камень, воспользовавшись запретной магией. Её берёт в ученицы маг Кифри, чтобы помочь ей овладеть магией и раскрыть тайны происшествия. Постепенно Коко втягивается в конфликт с организацией «Шляпы с полями», мечтающей вернуть магии полную свободу. Мир манги населён сказочными существами, включая пегасов, драконов, гиппокампов (морских лошадей) и животных, похожих на земных, но имеющих волшебный облик. Образы этих существ основаны на западной мифологии и визуально напоминают средневековые гравюры. Однако большая часть повествования сосредоточена на чарах и силах стихий. Маги в этой вселенной способны применить свое волшебство через рисование сигилов и рун, что напоминает алхимические системы XI века, но в мире манги это строится на других правилах и ограничениях. Семантика каждого символа была изменена под новый язык в угоду сеттинга.
Немногие персонажи манги являются четкими прототипами сказочных волшебников или колдунов, большинство из них лишь одеты в соответствии с модой средневековья в помеси с ренессансом и современным фэнтези. Но некоторые герои при детальном анализе могут быть опознаны и соотнесены с конкретными божествами.
Например, антагонист истории Игуин — загадочный маг-рецидивист в остроконечной шляпе с бусинами в форме глаз, скрывающий своё лицо. Он является представителем «Шляп с полями» и стремится разрушить строгие запреты, наложенные на магию, считая их помехой истинному развитию. Его образ напоминает синкретического Гермеса Трисмегиста: он, согласно своего образу, умен, харизматичен и психопатически непредсказуем, а его действия направлены на радикальное переосмысление магического мира. Помимо этого, в дизайне обоих персонажей есть высокие шляпы, бусины, бахрома как часть костюма и длинные ткани в пол.
Власть мага выражается в действиях, ярко заметные в сюжете. Например, проклятие волколачества, которое поразило ученика Кифри по имени Юини, наложил не Игуин, а замаскировавшийся маг из той же радикальной организации, где главой и является антагонист. Это стало одним из способов давления на Кифри и его учеников, подчёркивая опасность радикального крыла магов и власти Игуина.
Слева — Игуин из «Witch hat atelier», том 10 (2020 г.) Справа — Автор неизвестен иллюстрация Гермеса Трисмегиста из книги «Viridarium Chymicum» (ок. 1890 г.)
Игуин проклинает Юини волколачеством «Witch hat atelier», том 10 (2020 г.)
Delicious in Dungeon
Сборка панелей с химерами и чудовищами из манги Рёко Куи «Delicious in Dungeon» (период с 2017 г. по 2020 г.)
Очаровательная работа в жанре фэнтези 2014 года от замечательной художницы Рёко Куи «Delicious in Dungeon» (пер. с яп. ダンジョン飯 «Подземелье вкусностей») наполнена огромным количеством популярных образов из европейских сказок всех мастей. В манге пространство подземелья позволяет разнообразной хтони пересекаться между собой и сосуществовать в «природной гармонии». Тому пример целый род химер, который в зависимости от выбранной худуожницей культуры может быть очень разным.
Например, хитрый крылатый лев со способностью меняться в размерах, навевать иллюзии, отращивать новые глаза, крылья или рога может быть как умным сфинксом, кровожадной мантикорой, так и добродушным херувимом в зверином облике, все зависит от желаний существа. Он представляет собой мощное сочетание разнообразных символов и мифов в одном лице, интригуя читателя и пугая всех персонажей вокруг своей непредсказуемостью.
В «Подземелье вкусностей» есть практически идеально совпадающие образы дракона, грифона, василиска и сирены. Каждый из них относится как к древнегреческой мифологии в частности, так и к международной культуре всего мира, поскольку в разных странах именно эти три образа пересекались в концепции злого ящера или помеси нескольких животных в одном теле. Фалин, сестра Лайоса, тоже является своего рода химерой по типу зиланта (змей с птичьими крыльями из татарской мифологии) или амфиптерия, помесью дракона и птицы, только с человеческим верхом, как древнегреческий минотавр. Такая помесь нескольких существ в одном выглядит не только дизайнерски красиво, но и нарративно интересно, ведь слияние людских представлений о морали или эмпатии с животными инстинктами и понятиями о строгой иерархии выражают яркий внутренний конфликт героини.
Помимо всего прочего, морской мир подземелья тоже наполнен разными мифологическими существами, такими как келпи (шотландская мифология) и русалки нескольких видов. Они бывают или уродливыми утопленниками, или прекрасными, но хищными женщинами с обманчивой внешностью из восточнославянских легенд разных категорий.
Сборка фрагментов и панелей с Фалин-химерой из манги Рёко Куи «Delicious in Dungeon» (период с 2015 г. по 2022 г.)
Слева — златогривый лев-херувим из «Delicious in Dungeon», том 10 (2020 г.) Справа — Автор неизвестен православная икона с шестикрылым серафимом
Слева — златогривый лев-херувим из «Delicious in Dungeon», том 10 (2020 г.) Справа — Жан Огюст Доминик Энгр фрагмент со сфинксом из «Эдипа и Сфинкса» (1827 г.)
Слева — дракон «Delicious in Dungeon», том 3 (2014 г.) Справа — Ян Ромбутс фрагмент правой части изенгеймского алтаря «Освобождение Святой Маргариты Антиохийской» (ок. 1522 г.)
Слева — грифон «Delicious in Dungeon», том 7 (2019 г.) Справа — Ян Джонстон «Грифон» (ок. 1650 г.)
Слева — фрагмент с василиском «Delicious in Dungeon», том 1 (2015 г.) Справа — Холлар В. «Василиск и ласка» (дата неизвестна)
Слева — русалка, келпи, летучая рыба из «Delicious in Dungeon», том 3 (2017 г.) Справа — Уотерхаус Д. У. «Русалка» (1900 г.)
Заключение
Мировая культура имеет множество трактовок в манге периода с 1970-2020-х годов. Был проанализирован ряд произведений: «Devilman», «Berserk», «Angel Sanctuary», «Hellsing», «The Seven Deadly Sins», «Record of Ragnarok», «The ancient magus' bride», «Witch Hat Atelier», «Delicious in Dungeon». В каждом из них есть своя собственная трактовка разнообразных элементов искусства.
Наиболее ярко прослеживается общий интерес индустрии к христианству, язычеству и сатанизму, где богатые пантеоны и образы мелькают в работах разных жанров (повседневный «Devilman», космогонический «Angel Sanctuary», сэйнен «Record of Ragnarok» и т. д.). Во многих мангах есть образы дьявольских сущностей (Люцифер, Сатана), сатанинских существ (Декарабия, Буер, Бафомет и т. д.) и языческих тварей разных категорий (черти, бесы). Католические или православные святые мелькали в мангах реже, и чаще всего были осовременены под общие, стереотипные преставления об ангелах. Сюжет с Адамом, Евой и змеем искусителем мелькали чаще всего как в драматургическом плане, так и в визуальном.
Были замечены и более классические для академического художественного мира образы из древнегреческой мифологии. Например, Медуза Горгона, сирена, мантикора, лернейская гидра, Посейдон, Зевс и другие. Куда реже и менее насыщенно мангаки использовали северную мифологию. Скандинавский пантеон богов в виде Тора, Локи или английские твари по типу улис, фей, кельпи, вервольфов появлялись или как концептуальные образы (взят только общий прием), или как прямые отсылки на культовые архетипы без глобальных дизайнерских изменений. При этом все женские персонажи во всех работах стабильно сексуализированы и телесно однообразны, а значимость во многих историях у них вторичная, если не третичная.
Еще реже в плане разнообразия чётких отсылок использовалась литературная первооснова легенд или популярных произведений. Были замечены вампиры а-ля «Дракула» Брема Стокера, элементы «Артурианы» (цикл легенд кельтской традиции и рыцарские романы по теме), роман «Тристан и Изольда» и пьеса «Сон в летнюю ночь» Шекспира. Во всех остальных случаях литературная первооснова использовалась больше для частных заимствований и для микса разных произведений в единую историю.
Можно сказать, что глубина и степень проработанности любых образов из мировой культуры варьируется сугубо в зависимости от произведения и её сеттинга.
Белова Д. Н. Мистерия символики смерти в европейской и японской живописи // Культура и искусство. 2019. № 4. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/misteriya-simvoliki-smerti-v-evropeyskoy-i-yaponskoy-zhivopisi (дата обращения: 13.05.2025)
Борзова Е. П. Восток и Запад: сравнительный анализ культур // Труды СПБГИК. 2010. №. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vostok-i-zapad-sravnitelnyy-analiz-kultur (дата обращения: 15.05.2025)
Бабаян Т. А. Мистические свойства японских клинков в борьбе с потусторонними силами // Семнадцатая годичная научная конференция. Социально-гуманитарные науки. Часть II. 2024. №. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/misticheskie-svoystva-yaponskih-klinkov-v-borbe-s-potustoronnimi-silami (дата обращения: 13.05.2025)
Белова Д. Н. Роль кошки в искусстве и культуре Японии // Культура и искусство. 2022. № 10. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/rol-koshki-v-iskusstve-i-kulture-yaponii (дата обращения: 15.05.2025)
Богацкий Е. Е. Манга — сегмент современной японской массовой культуры // Вестник МГУП. 2013. № 7. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/manga-segment-sovremennoy-yaponskoy-massovoy-kultury (дата обращения: 27.04.2025)
Воропаев Д. С. Цивилизационный процесс на Западе и на Востоке // Философская мысль. 2017. № 8. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tsivilizatsionnyy-protsess-na-zapade-i-na-vostoke (дата обращения: 27.04.2025)
Гайкин В. А. Искусство на западе и на востоке: Цивилизационная специфика URL: https://journals.uspu.ru/attachments/article/1964/8.pdf (дата обращения: 16.05.2025)
Дуткина Г. Б. Сумеречные миры японского фольклора // Ежегодник Япония. 2017. № 46. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sumerechnye-miry-yaponskogo-folklora (дата обращения: 10.05.2025)
Дуткина Г. Б. Об изучении японских демонов на Западе и в России // Восточная Азия: факты и аналитика. 2024. № 1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ob-izuchenii-yaponskih-demonov-na-zapade-i-v-rossii (дата обращения: 18.05.2025)
Коптев Л. Н. Двойственность духовной ориентации в творчестве // Известия РГПУ им. А. И. Герцена. 2008. № 86. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/dvoystvennost-duhovnoy-orientatsii-v-tvorchestve (дата обращения: 25.04.2025)
Лохова В А. Анализ образов народной демонологии в современной культуре японцев и саха // Ноэма. 2019. № 1 (1). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/analiz-obrazov-narodnoy-demonologii-v-sovremennoy-kulture-yapontsev-i-saha (дата обращения: 10.05.2025)
Магера Ю. , Максимова Е. С. А на месте люцифера во льдах дантова ада автор манги рисует огромного сома // Практики и интерпретации: журнал филологических, образовательных и культурных исследований. 2023. № 2. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/a-na-meste-lyutsifera-vo-ldah-dantova-ada-avtor-mangi-risuet-ogromnogo-soma (дата обращения: 19.05.2025)
Михельсон О. Феномен религиозного конструирования в японском графическом романе (манге) // Государство, религия, церковь в России и за рубежом. 2024. № 1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/fenomen-religioznogo-konstruirovaniya-v-yaponskom-graficheskom-romane-mange (дата обращения: 24.04.2025)
Магера Ю. А. Образы Гюстава Доре в японских комиксах Мидзуки Сигэру и Нагаи Го // Ценности и смыслы. 2023. № 3 (85). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/obrazy-gyustava-dore-v-yaponskih-komiksah-midzuki-sigeru-i-nagai-go (дата обращения: 15.05.2025)
Магера Ю. А. Европейские образы в японских комиксах URL: https://content.img-gorod.ru/pim/products/images/57/dc/0194ee60-0497-75d8-93e9-c9849a8957dc.pdf (дата обращения: 12.04.2025)
Магера Ю. А. Роль образов европейской художественной культуры в японской манге URL: https://vak.minobrnauki.gov.ru/az/server/php/filer_new.php?table=att_case&fld=autoref&key[]=100078174(дата обращения: 12.04.2025)
Магера Ю. А. Коллаж образов в манге о сверхъестественных существах Мидзуки Сигэру // Вестник РГГУ. Серия: Литературоведение. Языкознание. Культурология. 2022. № 7-2. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kollazh-obrazov-v-mange-o-sverhestestvennyh-suschestvah-midzuki-sigeru (дата обращения: 10.05.2025)
Мелихов А. Г. Японский комикс: к вопросу об истоках современной традиции «манга» // Russian Linguistic Bulletin. 2024. № 12 (60). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/yaponskiy-komiks-k-voprosu-ob-istokah-sovremennoy-traditsii-manga (дата обращения: 12.04.2025)
Назарова Д. Л., Степанова З. Б. Репрезентация категории эмотивности в манга // мнко. 2021. № 6 (91). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/reprezentatsiya-kategorii-emotivnosti-v-manga (дата обращения: 12.04.2025)
Оболкина С. В. Топос «киборга»: европа vs азия // Galactica Media: Journal of Media Studies. 2020. № 4. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/topos-kiborga-evropa-vs-aziya (дата обращения: 14.05.2025)
Петрова С. И., Степанова З. Б. Японский комикс как тип текста (категория информативности). Вестник Якутского государственного университета имени М. К. Аммо-сова. 2005; Т. 2; № 4:47 — 51
Поздеева А. А. Боги и аниме: японская анимация в поисках категории священного // TAe. 2022. № 1 (9). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/bogi-i-anime-yaponskaya-animatsiya-v-poiskah-kategorii-svyaschennogo (дата обращения: 12.04.2025)
Павленко Н. В. Семантика образа лисы в японской культуре как отражение концепта другого/Чужого // Журнал Фронтирных Исследований. 2018. № 3 (11). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/semantika-obraza-lisy-v-yaponskoy-kulture-kak-otrazhenie-kontsepta-drugogo-chuzhogo (дата обращения: 12.05.2025)
Ставропольский Ю. В. Влияние японской мягкой силы на культурную мобильность в Восточной Азии // Большая Евразия: развитие, безопасность, сотрудничество. 2018. № 1-2. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vliyanie-yaponskoy-myagkoy-sily-na-kulturnuyu-mobilnost-v-vostochnoy-azii (дата обращения: 19.05.2025)
Яковенко С. В. Ёкай как важный фактор формирования японской культуры: исторический аспект // Ойкумена. Регионоведческие исследования. 2016. № 3 (38). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/yokay-kak-vazhnyy-faktor-formirovaniya-yaponskoy-kultury-istoricheskiy-aspekt (дата обращения: 18.05.2025)
Лоран Л. Путеводитель по миру манги: иллюстрированный гид / Л. Лоран, П. Матье. — Эксмо, 2023. — 101 с.
Buket Akgun Mythology moe-ified: classical witches, warriors, and monsters in Japanese manga URL: https://www.researchgate.net/publication/330467095_Mythology_moe-ified_classical_witches_warriors_and_monsters_in_Japanese_manga (дата обращения: 16.05.2025)
Deborah Shamoon The Yōkai in the Database Supernatural Creatures and Folklore in Manga and Anime URL: https://www.academia.edu/10378823/The_Yo_kai_in_the_Database_Supernatural_Creatures_and_Folklore_in_Manga_and_Anime (дата обращения: 15.05.2025)
John A Illustrating Asia: comics, humor magazines, and picture books URL: https://archive.org/details/illustratingasia0000unse (дата обращения: 18.05.2025)
Foster J. Pandemonium and parade: Japanese monsters and the culture of yokai URL: https://tuscriaturasarchivos.home.blog/wp-content/uploads/2019/09/pandemonium-and-parade-japanese-demonology-and-the-culture-of-yocc84kai-michael-dylan-foster-2009.pdf (дата обращения: 16.05.2025)
Jones J. Manga review — where has all the riotous fun and filth gone? // The Guardian. — 2019. — URL: https://www.theguardian.com/artanddesign/2019/may/21/manga-review-british-museum-london-fun-filth (дата обращения: 15.05.2025)
Julian J. Social Commentary, Horror Manga and the Left: From Ero-Guro to Junji Ito URL: https://www.animefeminist.com/social-commentary-horror-manga/ (дата обращения: 18.05.2025)
Paolo La Marca Horror Manga: Themes and Stylistics of Japanese Horror Comics URL: https://www.mdpi.com/2076-0787/13/1/8 (дата обращения: 15.05.2025)
Zília Papp Traditional monster imagery in manga, anime and Japanese cinema URL: https://www.pdfdrive.to/dl/traditional-monster-imagery-in-manga-anime-and-japanese-cinema-0 (дата обращения: 15.05.2025)
Zília Papp Anime and Its Roots in Early Japanese Monster Art URL: https://vk.com/wall-52136985_33205 (дата обращения: 19.05.2025)
«The bad place: a visual history of hell» // by Aida Amoako, «ArtUK». URL: https://artuk. org/discover/stories/the-bad-place-a-visual-history-of-hell (дата обращения: 19.05.2025)
«The Devil You Know» // British library blog. URL: https://blogs. bl. uk/digitisedmanuscripts/2016/10/the-devil-you-know. html (дата обращения: 19.05.2025)
Morgan A. Matos. «The Satanic Phenomenon: Medieval Representations of Satan». Rollins College, 2011 (дата обращения: 19.05.2025)
