
Идеал красоты. Субъективность красоты и её изменение с течением времени.

Одна из десяти костёнковских венер (стоянка Костёнки-1)
Содержание
1. Концепция 2. Современные стандарты красоты 2. Стандарты красоты палеолита 3. Стандарты красоты эпохи Чосон 4. Стандарты красоты эпохи Возрождения 5. Сравнение и вывод
Люди всегда старались изображать идеалы в своем искусстве. Художники всегда искали красоту в своих работах. Но искусство не может существовать вне контекста. И то как менялись общество и общественные мнения о красоте мы можем наблюдать в произведениях искусства разного времени
Тема красоты в искусстве всегда вызывала у меня живой интерес и любопытство, поскольку представление о ней варьировалось в зависимости от авторов, временных и культурных контекстов. Каждый художник, писатель или скульптор демонстрировал в своих произведениях уникальное видение красоты, которое часто отражало не личные предпочтения, но и общественные нормы определенного времени. В нашем современном обществе красота
Моя цель — провести сравнительный анализ разных произведений искусства, чтобы выявить сходства и различия, а также заметить связь между историческим, социальным контекстом и представлением о красоте
Сначала я кратко опишу обобщенное представление современного общества о красоте, в период за последние 20–50 лет. После этого я более подробно расскажу о нескольких древних периодах, исследуя произведения искусства, созданные в те времена. На примере этих произведений искусства я обсужу критерии красоты, которые были актуальны в разные исторические эпохи, сравню их, и исследую, каким образом они могли быть связаны с конкретным историческим контекстом. Это позволит понять, как изменялись идеалы красоты и какие социальные и культурные факторы влияли на их формирование на протяжении веков.
Наблюдая за развитием общества и изобразительного искусства в нем, мы также можем наблюдать за изменением социальных норм и конструктов, таких, как красота человека. Представление о человеческой, в частности о женской красоте несколько сотен лет назад сильно отличалось от представления о ней сейчас.
Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры», ок. 1485, Уффици, Флоренция
Тогда что определяет степень привлекательности человека в глазах общества? Какие факторы на это влияют?
Часто представлением об идеале
Начало исследования. В наше время.
В наше время, как и раньше, критерии привлекательности отличаются в зависимости от культуры и страны. Но всё же есть общие черты, которые представляют из себя понятие конвенциональной «красоты». Обычно критериями для женщин являются сильная худоба, симметрия лица, чистая кожа, миловидные черты лица. Но было ли так всегда?
Джоди Кидд и Кейт Мосс на показах середины 90-х
В девяностых годах 20 века в моду вошла болезненная худоба, популярность которой совпала с активным распространением употребления героина среди не только «низших», но и «высших» слоев общества. Такое направление в моде даже получило название «героиновый шик»[8].
Работа Патрика Демаршели
В древности, наоборот, часто идеальных женщины изображали со здоровым средним или большим весом, в отличие от современности.
Палеолит. Венеры палеолита
Во время палеолита представление об идеальной внешности женщины было другим. Это мы модем сказать по найденным статуэткам, вырезанным из кости, рога или сделанных из камня или глины, возможно, относящихся к олицетворению плодородия
Венера Виллендорфская. Палеолит
В древние времена требовались усилия, чтобы обеспечить себя пропитанием, и продолжение рода было очень важным. Это отражалось в образе идеального тела женщины — она была не худая, обладала здоровым телом и часто имела широкую бедренную кость.
«Венера из Холе-Фельс»
40–35 тысяч лет до нашей эры.
Эта статуэтка «Венеры» сделана из бивня мамонта и является примером не только самой древней статуэтки, но и пример искусства верхнего палеолита вообще. И также является представлением красивой женщины того времени.
«Венера Савиньянская». Статуэтка создана около 25 тыс. лет назад
Считается, что территории, на которых в основном удавалось находить статуэтки данного типа, это территории оледеневшие, заснеженные, с низкой средней температурой. Поэтому люди в то время вероятно подвергались пищевому стрессу, что укрепляет теорию о том, что данные статуэтки символизировали идеал сдутого человека в ответ на нужду в пропитании. Также возможно данные статуэтки относились к культу плодородия.
История Кореи. Эпоха Чосон и раньше
«Праздник Тано». Син Юнбок (1758 — ≈1814). Вторая половина XVIII века
В корейской традиционной живописи мы часто можем наблюдать округлые черты лица и мягкие линии
В классических работах корейских художников мы можем наблюдать использования мягких линий для изображения красивых женщин. И в правду наиболее привлекательным считались округлые черты лица и линии тела.
Это также отражалось и в культуре макияжа. Обычно он создавал ощущение кукольности и миниатюрности лица и в тоже время должен был выглядеть естественно: светлая пудра, тонкие брови, мягкая линия подбородка.
«Портрет красавицы» Син Юн Бок поздний период Чосон
Исследуя многие картины эпохи Чосон и ранее, мы можем наблюдать множество критериев представления красивой девушки. Одним из которых является бледность. Что действительно интересно, так как это может отсылать нас к факту о том, что бледность фактически символизировала статусность в определенный момент — только девушка высокого положения мозга позволить себя всё время находиться в помещении и не работать в поле, на открытом воздухе, тем самым не загорев
портрет красавицы, автор точно не известен, поздний период Чосон; портрет красавицы, автор точно не известен, поздний период Чосон
Эпоха Возрождения
Весна. Сандро Боттичелли. 1482 год
«Возрождение» или же «Ренессанс» (французское слово «Renaissance», итальянское «Rinascimento», происходящее от латинского «renasci», что означает «рождаться заново» или «возрождаться»), представляет собой одну из ключевых
Большую популярность для изображения прекрасной женщины имели образы Венеры и Афродиты, как богини красоты из римской и греческой мифологии
Тициан. «Венера Анадиомена», ок.1525, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург
Венера и Афродита в эпоху Ренессанса стали символом любви, красоты и гармонии, олицетворяя идеалы гуманизма и эстетики этого времени. Образ этих богинь часто использовался для передачи идеалов женской красоты и совершенства. Также их часто изображают в гармонии с природой, подчеркивая естественность, передавая живой образ.
Афродита или Венера обычно изображаются как женщины здорового телосложения, не тощие, а с достаточным весом и реалистичными пропорциями.
Сандро Боттичелли Рождение Венеры. 1482—1486
На момент эпохи ренессанса общество стало достаточно развитым, чтобы формула идеала
Теперь на этот образ влияют устоявшиеся каноны, мифология, религия, сложившиеся нормы в обществе
Например, как изображения Венер и Афродит эпохи Возрождения могут отсылать нас к их римским и греческим скульптурам и фрескам.
Служанки Афродиты помогают ей подняться из моря. «Трон Людовизи», ок. 470–460 до н. э.
Афродита Сиракузская, Римская копия II в. н. э.; Помпейская фреска, Афродита Анадиомена, неизвестный автор
Заключение
Можно сделать вывод, что стандарты «красоты» на протяжении всей истории сильно зависели от потребностей общества в определенный момент времени. Когда добыча еды была сложной задачей — упитанные люди, у которых явно не было недостатка в еде, были наиболее привлекательными. Даже на древней Руси слово «худой» имело негативную коннотацию и ассоциировалось с
Венера (Афродита) Милосская. Древняя Греция, 2 век до нашей эры
Сейчас же стандарты красоты зависят не только от базовых потребностей. Общество сильно развилось, и на нас также влияют более сложные факторы. Потребности вышли за рамки базовых и нам также важна духовная составляющая и «эстетика». Еще на нас оказывают влияние условия, в которых мы живём. Например, в условиях капитализма, предпринимателям, компаниям выгодно сначала гиперболизировать определенные проблемы, а потом продавать их решение. Поэтому в медиа продолжают подчёркивать несущественные «проблемы», мешающие вам быть «красивыми». Так что сейчас связь между качествами, помогающими выжить, и привлекательностью может быть не такой сильной.
Но самое главное, что определение красоты всегда менялось, зависело от культуры, религии, условиях, в которых находилось общество. Что служит напоминанием, что «стандарт красоты» — это по большей части субъективное понятие, социальный конструкт, а не неизменная истина.
Также художники в широком смысле слова всегда старались изобразить идеальный образ человека в своих работах, именно поэтому сейчас мы можем наблюдать за развитием этого образа.
Статуя Афродиты в Национальном археологическом музее в Афинах
Artefact. Гид по музеям — Палеолитическая Венера —ГБУК «Брянский государственный краеведческий музей» — (дата обращения 5.11.2024)— https://ar.culture.ru/ru/subject/venery-paleolita
Венеры Палеолита—(дата обращения 8.11.2024)— — https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D0%BD%D0%B5%D1%80%D1%8B_%D0%BF%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D1%82%D0%B0
Вострикова Е. А., Корейская живопись, Син Юн Бок (дата обращения 10.11.2024) — https://koryo-saram.site/miindo-krasavitsa-sin-yunboka-shedevr-korejskoj-portretnoj-zhivopisi-pozdnego-chosona/
История формирования концепта «худой» в русских народных говорах — С. А. Толстик—(дата обращения 12.11.2024)— https://elar.urfu.ru/bitstream/10995/26053/1/ei_2003_28.pdf
КОРЕЙСКАЯ НАРОДНАЯ ЖИВОПИСЬ ПЕРИОДА ПОЗДНИЙ ЧОСОН — Петайкина Карина Сергеевна — (дата обращения 13.11.2024) https://nauchkor.ru/pubs/koreyskaya-narodnaya-zhivopis-perioda-choson-5f170813cd3d3e0001ae2b63
Online etymology dictionary— Этимология слова ренессанс— (дата обращения 12.11.2024) https://www.etymonline.com/search?q=renaissance
Пластическая интонация в образном строе картин «Рождение Венеры» и «Весна» С. Боттичелли— Портнова Татьяна Васильевна —(дата обращения 12.11.2024) https://cyberleninka.ru/article/n/plasticheskaya-intonatsiya-v-obraznom-stroe-kartin-rozhdenie-venery-i-vesna-s-bottichelli/viewer
Супермодели, героиновый шик и принцесса Диана: вокруг чего строилась мода 1990-х—Лизавета Шатурова—(дата обращения 1.11.2024) https://daily.afisha.ru/beauty/21683-supermodeli-geroinovyy-shik-i-princessa-diana-vokrug-chego-stroilas-moda-90-h/