Сравнение коллажей Таданори Йоко с работами Энди Уорхола
КОНЦЕПЦИЯ
Для своего визуального исследования по предмету: «История графического дизайна, от Морисса до Бэнкси», я выбрала японского художника-графика Таданори Йоко.
В этом исследовании я буду сравнивать наиболее популярные работы художника с работами основателя поп-арта, Энди Уорхолом.
Выбор пал на данного художника, так как меня привлекли его яркие работы, символизм Японии, который он использует в них, и нестандартный для Японии тех лет визуальный стиль.
Художники творили практически в одно и то же время, однако Уорхол начал свою творческую карьеру и прославился чуть раньше. Они так же использовали одну и ту же технику: шелкографию и работу с фотографиями.
Первый плакат Таданори Йоко был показан в 1965-м и назывался «Я умер, придя к климаксу в 29 лет». К этому моменту за Энди Уорхолом уже прочно закрепился статус основателя поп-арта.
Рубрикация производилась следующим образом:
Исследование разбито на смысловые блоки, от общего к частному. Сначала я сделала небольшую сводку о каждом из художников, описав их стиль и работы, благодаря которым они прославились.
Затем сделала блок, где текстово и визуально сопоставила различные техники и приемы поп-арта и то, как художники использовали их в своих работах. В чем я увидела сходство, а в чем различие.
И в конце подвела итоги результатов исследования.
Будут рассмотрены такие техники и приемы поп-арта, как: ▸ коллаж ▸ фотопечать ▸ шелкография ▸ чередование разных текстур ▸ плоские сплошные заливки цветом ▸ надписи в форме девиза/слогана ▸ яркие, «сырые» цвета ▸ визуальная схожесть с рекламным плакатом
Энди Уорхол — основатель поп-арта
В этом разделе я представлю обзор творчества Энди Уорхола, описывая его стиль, наиболее значимые работы и вклад в историю поп-арта. Будет рассмотрена его техника работы с фотографиями, повторяющиеся мотивы и символика.
Таданори Йоко — Японский Энди Уорхол
Здесь я погружусь в творчество Таданори Йоко, выявляя его уникальный стиль и влияние японской культуры на его работы. Будут рассмотрены основные темы, используемые им, и его подход к графическому дизайну.
Сходства и различия
Этот блок будет посвящен анализу схожих и отличающихся черт в творчестве Уорхола и Йоко. Будут рассмотрены ограниченная цветовая палитра, техника шелкографии, использование фотографий и коллажной техники, а также выбор известных символов в их работах.
Заключение
В заключительной части я сведу полученные данные воедино, подведу итоги сравнения творчества Уорхола и Йоко и обсудим их значение для современного графического дизайна и культуры в целом. Также я подчеркну основные выводы и возможные перспективы для дальнейшего исследования.
РУБРИКАТОР
▷ КОНЦЕПЦИЯ
▷ РУБРИКАТОР
► Энди Уорхол — основатель поп-арта
► Таданори Йоко — Японский Энди Уорхол
► Схожести и различия ▸ограниченная цветовая палитра ▸работа в технике шелкография ▸использование фотографий и коллажной техники ▸кричащие, вызывающие образы ▸использование известных символов
▷ ВЫВОД
Основатель поп-арта
Энди Уорхол был одной из ключевых фигур поп-арта, направления в искусстве, которое акцентировало внимание на культурных явлениях, связанных с массовым потреблением и популярной культурой. В его творчестве можно выделить несколько ключевых тематических блоков.
Уорхол был увлечен повседневными объектами и коммерческими продуктами. Его работы часто изображали известные бренды и товары массового потребления, такие как банки супа «Campbell’s» и бутылки «Coca-Cola». Уорхол утверждал, что эти предметы представляют собой символы американской жизни и культуры потребления.
Уорхол черпал вдохновение из популярных икон и знаменитостей. Он создавал портреты таких звезд, как Мэрилин Монро, Элвис Пресли и Элизабет Тейлор. Эти работы подчеркивали его интерес к феномену знаменитости и ее роли в массовой культуре.
Повторение стало центральной концепцией в его художественной практике. Уорхол создавал серии изображений одного и того же объекта или персонажа, используя различные цветовые вариации и техники. Наиболее известные из них — серии с Мэрилин Монро, Жаклин Кенне.
Энди Уорхол, «Лита Хорник», 1968 г.
Энди Уорхол, Мик Джаггер, 1975 г.
Энди Уорхол, «Красная Джеки», 1964 г.
Энди Уорхол, «Мао», 1972 г.
Энди Уорхол, «Лиза Минелли», 1979 г.
Японский Энди Уорхол
Таданори Йокоо — японский графический дизайнер, иллюстратор, печатник и художник.
Прославился своими работами в коллажной технике, выступающими как смелые заявления. В коллажах переплетается сексуальное и политическое, историческое и современное, западное и японское.
В то время как в графическом дизайне Японии преобладал абстрактный дизайн в стиле Баухаус, Йоко выбрал другой путь — яркого и психоделического поп-арта.
В работах так же часто использовались национальные символы: гора Фудзи, синкансэн (высокоскоростная сеть железных дорог Японии), восходящее солнце (наиболее репрезентативный символ Японии военного времени), большая волна Хокусая.
Его карьера как художника продолжается и по сей день: каждый год проводятся выставки его картин. Наряду с этим он продолжает активно работать и как графический дизайнер.
Таданори Йоко, «Я достиг климакса в 29 лет и умер», 1965 г.
Таданори Йоко, «Юкио Мишима, эстетика конца», 1966 г.
Таданори Йоко, «Баллада, посвященная отрезанному мизинцу», 1967 г.
Плакат описывает самурайскую традицию по ампутации мизинца в знак верности/в качестве искупления проступка.
Таданори Йоко, «Фильмы якудза — одно из направлений послевоенного японского кино», 1968 г.
Плакат высмеивает государственную послевоенную пропаганду в виде самурайских фильмов.
Таданори Йоко, «Нью-Йорк», 1968 г.
Таданори Йоко, «Это Америка», 1968 г.
Плакаты-впечатления об Америке и Нью-Йорке в частности.
Таданори Йоко, «Такарадзука, Гранд Ревю», 1966 г.
Таданори Йоко, «Город и дизайн, Чудеса жизни на Земле, Исаму Курита», 1966 г.
Таданори Йоко, Афиша выступления танцевальной компании буто Тацуми Хидзиката, 1966 г.
Таданори Йоко, " Дневник грабителя из Синдзюку», 1968 г.
Плакат-афиша для фильма, в котором сам художник играл главную роль.
Схожее и различающееся
Сравнение работ художников: схожести и различия, которые мне удалось проследить в ходе написания визуального исследования
▸ Ограниченная цветовая палитра, общая для целых серий работ
В основном преобладают яркие, кричащие цвета, хорошо сочетающиеся друг с другом. Цвета будто являются не результатом смешения разных красок и пигментов, а выдавлены «прямо из тюбика» (что может быть правдой во многих случаях).
Энди Уорхол, Мэрилин Монро, 1967
Таданори Йоко, «Это Америка», 1968 г. / Таданори Йоко, постер для «Happening», 1968 г.
▸ Работа в технике шелкографии/повтор как визуальный прием
Технология нанесения изображения на ткань через трафарет. При многократном копировании позволяло добиться ощущения газетной продукции, «дешевизны» изображения (так как с каждой копией качество становилось все хуже, как бывает с многократно отсканированными и отпечатанными с копий документами).
Добавляло к работам разницу в текстурах со сплошными цветными заливками, что так же давало преимущество и контраст композиции (использовались черно-белые изображения). Чему так же способствовал дизеринг, использующийся при офсетной печати газет.
Таданори Йоко, 16-я выставка в Японии Клуба художников рекламы, 1956-66 г.
Энди Уорхол, автопортрет, 1966
▸ Использование фотографий и коллажной техники
Коллажная техника, совмещение разных текстур, стилей так же работает на общую смысловую и визуальную затею. Оба автора довольно точно выбирают образы и фотографии, которые будут использовать: иногда это часть личных архивов и специально сделанные фотографии, а иногда это части повседневности и истории той культуры, в которой проживали дизайнеры.
Таданори Йоко, «Косимакэ Осэн 2, Огонь в кимоно с длинными рукавами», 1969 г./Таданори Йоко, «Косимаки-Осен», 1966 г.
▸ Кричащие, даже вызывающие образы
Часто задачей дизайнеров становится вызвать эмоцию с первого взгляда, а потом уже раскрыть детали. Этому способствует философия авторов и личный посыл, вложенный в работу, и использующиеся выразительные средства. Общим мотивом обоих авторов является протест: у Уорхола он скорее бунтарский, но забавляющийся и исследующий, у Таданори же — более политически и рефлексивно окрашенный.
Энди Уорхол, «Мухаммад Али», 1978 г./ Таданори Йоко, «Незнакомец из дикой местности», 1967 г.
▸ Использование известных символов
Энди Уорхол использовал в своих работах портреты известных людей, таких как: Мэрилин Монро, Жаклин Кеннеди Онассис, Элизабет Тейлор. В одной из самых известных своих картин он изобразил банки супа Campbell’s.
Таданори Йоко так же использовал в своих работах популярные символы, в основном связанные с Японией и ее историей. А еще более личные фотографии, например свое детское фото в картине «Я умер, придя к климаксу в 29 лет» и фото своего близкого друга и писателя Юкио Мисимы в плакате «Юкио Мисима, эстетика конца»
Таданори Йоко, «Я достиг климакса в 29 лет и умер», 1965 г. / Таданори Йоко, «Юкио Мишима, эстетика конца», 1966 г.
Энди Уорхол, «Банка супа Campbell I: Томатный», 1968 г. / Энди Уорхол, «Бутылки колы», 1962 г
ВЫВОД
В каждом из авторов через их работы прослеживается огромный пласт культуры, в которой они жили и воспитывались, и ценности, которые были присущи этим культурам.
В этом и есть их наибольшее различие: при единстве визуальных приемов, это все-таки довольно разный опыт и разный вкладываемый смысл.
Но так же остается огромное пространство для экспериментов, поисков, обнаружения своего визуального стиля и осмысления собственных переживаний и концепций, что видно на всем пути их творческого развития.
Это работы, которые привлекают с первого взгляда своей яркостью и китчем, а после заставляют рассматривать их, в попытке понять посыл автора.
Национальная Галерея Искусства. (б.д.). «Биография Энди Уорхола.» Получено с https://www.nga.gov/collection/artist-info.1966.html?artobj_artistId=1966&sortOrder=DEFAULT&pageSize=30&pageNumber=1#biography (дата обращения: 29.05.2024).
Официальный веб-сайт Таданори Йоко. (б.д.). «Биография.» Получено с https://www.tadanoriyokoo.com/prof/index_e.html (дата обращения: 29.05.2024).
Музей современного искусства (MoMA). (б.д.). «Энди Уорхол.» Получено с https://www.moma.org/artists/6502 (дата обращения: 29.05.2024).
Википедия. (б.д.). «Таданори Йоко.» Получено с https://en.wikipedia.org/wiki/Tadanori_Yokoo (дата обращения: 29.05.2024).
SSENSE. (б.д.). «Эстетический Шок: Дизайнер Таданори Йоко.» Получено с https://www.ssense.com/en-us/editorial/culture/aesthetic-shock-designer-tadanori-yokoo-2 (дата обращения: 29.05.2024).
Национальная Галерея Искусства. (б.д.). «Работы Энди Уорхола.» Получено с https://www.nga.gov/collection/artist-info.1966.html?artobj_artistId=1966&sortOrder=DEFAULT&pageSize=30&pageNumber=1#works (дата обращения: 28.05.2034).
Warhol. (б.д.). «Выставки Энди Уорхола.» Получено с https://warhol.netx.net/portals/warhol-exhibitions/#category/1345 (дата обращения: 28.05.2034).
Музей современного искусства (MoMA). (б.д.). «Профиль Энди Уорхола.» Получено с https://www.moma.org/artists/6502 (дата обращения: 28.05.2034).
