Грант Вуд и европейское влияние в американском искусстве
Грант Вуд, Дочери Революции. 1932 г.
Рубрикатор
1. Концепция 2. «Американская Готика» и национальная идентичность 3. Вильгельм Хаммерсхёй и тишина 4. Архитектурный символизм 5. Каспар Давид Фридрих и одиночество 6. Жюль Бастьен-Лепаж и народ 7. Заключение 8. Библиография 9. Источники изображений
Концепция
Соединённые Штаты Америки, являющиеся сами по себе страной относительно молодой и основанной не коренными жителями континента, а пилигримами, прибывшими из разных уголков Европы, лишены тысячелетней истории развития своих собственных искусства и культуры, из-за чего образовались они на фундаменте искусства и культуры тех народов, что страну основали и привезли их с собой из-за океана, породив смесь из довольно разношёрстных направлений, соединённых воедино общими идеями патриотизма, столь важными для новой страны и давшими нам ту самую знаменитую американскую мечту.
«Американская мечта — это мечта о стране, в которой жизнь должна быть лучше, богаче и полнее для всех, с возможностями для каждого в соответствии со способностями или достижениями»[1]. — Джеймс Траслоу Адамс, американский писатель и историк.
Американское искусство развивалась на основе европейских традиций и техник, находясь под влиянием прибывших оттуда мастеров, будь то барокко, классицизм или романтизм. Они стремились отразить европейские идеалы, такие как светская портретная или историческая живописи, использовать классические европейские сюжеты. Но со временем страна окрепла, стала развивать самостоятельность и национальную идентичность, в результате чего возникла потребность в создании уникального художественного языка.
Начало было положено.
Постепенно художники стали отходить от чисто европейской традиции, создавая пейзажи, которые изображали уже американский ландшафт и отражали дух времени. Тем не менее их работы продолжали опираться на европейские художественные принципы в построении композиции, использовании светотени и перспективы.
Шло время и европейский скелет всё сильнее обрастал американской плотью. Работы местных художников приобретали всё больше уникальных черт. Американское искусство получило свою собственную национальную идентичность, не забыв, всё же, и о корнях. Так появился риджионализм, движение, изображавшее образы и эпизоды из жизни американского Среднего Запада, простых рабочих людей, фермы и быт, реализм, пропитанный духом американского патриотизма.
«Это те люди, которые не хвастаются, не притворяются, что знают больше, чем им на самом деле известно. И то, что они знают, полезно. Они знают, как вспахать поле. Они знают, где водится рыба. Но они ничего не знают об эстетике, музеях или искусстве»[2]. — Так говорил о героях своих полотен Томас Бентон, американский художник, один из основоположников риджионализма.
Томас Бентон, Июньское Утро. 1945 г.
Одним из главных и наиболее ярких представителей жанра является Грант Вуд с его знаменитой картиной «Американская Готика», именно на примере его творчества я бы и хотел продемонстрировать диалог уже сформированного американского искусства с его европейскими истоками, проследить то, как они продолжают проглядываться сквозь новые образы и идеи, дополняя их и связывая с корнями.
Грант Вуд, автопортрет. 1932 г.
«Американская Готика» и национальная идентичность
«Не техника создает искусство. Равно как и не эта смутная, расплывчатая романтическая категория, именуемая „красотой“, которая так далека от реальностей повседневной жизни. Первостепенное значение в искусстве имеет глубина и интенсивность личных переживаний художника»[3]. — Грант Вуд.
Самая знаменитая работа Вуда по праву считается иконой американской культуры, отражая как уникальные черты США, так и влияние европейских художественных традиций.
Грант Вуд, Американская Готика. 1930 г.
Образцовые представители рабочего класса, патриоты, на которых и должен ориентироваться простой народ.
В «Американской Готике» используется строгая, почти иконописная композиция, создающая образ не просто людей, не просто фермеров, а настоящих символов американской сельской жизни. На лицах мужчины и женщины, стоящих в центре картины, запечатлены присущие покорителям новых земель сдержанность, серьёзность и стойкость, олицетворяющие традиционные американские ценности. Эти люди не боятся невзгод и тяжёлой роботы, именно на таких, как они, и держится страна, именно они её кормят и укрепляют.
Вильгельм Хаммерсхёй и тишина
Продолжая обсуждение «Американской Готики» перейдём же к сравнениям с европейскими произведениями, а именно с изящным «Интерьером с женщиной за пианино» датского художника Вильгельма Хаммерсхёя.
Вильгельм Хаммерсхёй, Интерьер с женщиной за пианино. 1901 г.
В обеих картинах присутствует поэтическая тишина и строгая композиция. Хаммерсхёй, известный своими минималистичными интерьерными сценами, передает психологическую отчуждённость персонажей через аккуратное расположение фигур и строгую гармонию.
В свою очередь Вуд также использует статичность и сдержанность: лица его персонажей почти не выражают эмоций, что создает атмосферу напряжённой тишины. Это заставляет зрителя задуматься о том, что эти стойкие люди скрывают глубоко внутри.
Грант Вуд, Американская Готика. 1930 г. Фрагмент.
В обеих работах тишина становится не просто элементом композиции, а способом выразить внутреннее напряжение, скрытое за внешним спокойствием.
Архитектурный символизм
В завершение анализа «Американской Готики» нельзя не упомянуть о главном элементе картины, напрямую связывающем её с Европой.
Грант Вуд, Американская Готика. 1930 г. Фрагмент.
Готическое окно за фигурами — очевидная отсылки к европейским художественным традициям, в частности, к готической архитектуре Северной Европы, с помощью которой Вуд демонстрирует историческую преемственность и связь с европейским прошлым.
Кёльнский Собор. Германия.
Каспар Давид Фридрих и одиночество
Затронем же теперь и другие произведения Гранта Вуда и в этот раз в контексте работы немецкого художника Каспара Давида Фридриха «Странник над морем тумана».
Каспар Давид Фридрих, Странник над морем тумана. 1818 г.
В обоих случаях — у Казпара Давида Фридриха и Гранта Вуда — заметно присутствует мотив одиночества и созерцания. Фридрих, в частности, прославился изображениями людей, стоящих на фоне величественных, но холодных и безлюдных пейзажей.
Грант Вуд, Каменный Город, Айова. 1930 г.
Вуд в своих «Каменном Городе» и «Осенней Пахоте» использует пейзаж для передачи духа нации с помощью созерцания бескрайних просторов американской земли, демонстрируя через одиночество чувство изоляции, вызванное экономическим кризисом, наступившим как раз в период зарождения риджионализма.
Грант Вуд, Осенняя Пахота (Вспашка). 1931 г.
В обоих случаях раскинувшиеся от края до края пейзажи вызывают в зрителе чувство одиночества и собственной незначительности на фоне всеобъемлющей природы.
Жюль Бастьен-Лепаж и народ
Для последнего сравнения я выбрал картину «Сенокос» французского художника Жюля Бастьен-Лепажа, а так же «Весну в деревне» и «Весну в городе» Вуда.
Жюль Бастьен-Лепаж, Сенокос. 1877 г.
Как и Бастьен-Лепаж, который изображал простых людей в их обыденных, иногда тяжёлых условиях, Вуд акцентирует внимание на трудовой жизни американских фермеров, через их образы передавая идеи патриотизма и стойкости. Они используют реалистичную технику, придавая повседневной жизни героическое значение и показывая через своих персонажей национальный характер.
Грант Вуд, Весна в деревне. 1941 г.
Образы Вуда, как и картины Лепажа, глубоко национальны, но одновременно связаны с универсальными темами борьбы и выживания, что делает их актуальными не только для Америки, но и для Европы.
Грант Вуд, Весна в городе. 1941 г.
Заключение
Грант Вуд, создавая свою «Американскую Готику», создал уникальный синтез американского и европейского, отразив в своём произведении как элементы национальной идентичности, так и культурное наследие первых пилигримов.
Его работы не только иллюстрируют жизнь сельской Америки, но и продолжают диалог с европейской живописной традицией, подчёркивая общие черты в использовании композиции, света, формы и перспективы. Вуд сближает Новый и Старый Свет, превращая свои картины в многослойные произведения, которое открывают новые перспективы для восприятия как Америки, так и Европы в их историческом и культурном взаимодействии.
What Is the American Dream? Examples and How to Measure It // investopedia URL: https://www.investopedia.com/terms/a/american-dream.asp (дата обращения: 18.05.2025).
Американское колониальное искусство // Gallerix.ru URL: https://gallerix.ru/pedia/history-of-art--american-colonial/ (дата обращения: 18.05.2025).
Грант Вуд // Livejournal URL: https://cpp2010.livejournal.com/222268.html (дата обращения: 18.05.2025).
Риджионализм: дух настоящей Америки глазами художников начала XX века // artflash magazine URL: https://artflashmagazine.ru/ridzhionalizm-duh-nastoyashhej-ameriki-glazami-hudozhnikov-nachala-xx-veka/ (дата обращения: 18.05.2025).
In Search of the Real Grant Wood // Smithsonian magazine URL: https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/search-of-real-grantwood-180968081/ (дата обращения: 18.05.2025).
