жить забыть жить забыть

Четырнадцатого октября в художественной галерее современного искусства Anna Nova в Санкт-Петербурге вновь открылась выставка художника Андрея Кузькина «жить забыть жить забыть», где автор размышляет о забвении и памяти, смерти и жизни, истории и государстве. Она состоит из двух работ автора, которые уже были представлены ранее — проекта «Я ещё жив. Я ещё жива» на первом этаже галереи, который автор выставлял в 2021 году в Центре творческих индустрий «Фабрика» в Москве, и инсталляции «Дар забвения или формула простого мира», показанной в той же галерее в 2019 году — на втором. За время, прошедшее с их первого представления публике, работы не только не потеряли своей актуальности, но и приобрели новые смыслы.

Автор проектов, Андрей Кузькин — перформанист и художник-график, автор объектов, коллажей и скульптур. Его дебютным проектом для российского общества стала уже ставшая культовой акция «По кругу», в которой автор ходил кругами по застывшему цементу. Почти все перфомансы художник подаёт «через объект», «материальное воплощение», которое приобретает ценность лишь благодаря смелости автора, вложенной в него, так как сами объекты являются лишь сосудом, который художник заполняет. В этом исследовании я хочу погрузиться в творчество автора, понять, какие идеи он пытается донести и какие средства для этого использует.

Почему в качестве материала для работ выбран именно хлеб? Как он связан именно с российским контекстом? Как автор пришёл к этой идее? Как в наши дни к старым работам автора вернулась актуальность? Именно для того, чтобы это понять я рассмотрю не только работы, представленные на данный момент в галерее Anna Nova, но и другие проекты, тематика и материалы которых тесно с ними связаны. Так, в своё исследование я хочу включить самый известный проект художника «Молельщики и герои», который в первый раз был представлен в мастерской автора в «Фабрике» в 2021 году и первую «хлебную» выставку автора «Герои левитации», которая была показана в 2010 году в галерее «Stella Art Foundation» и через год на выставке в Венеции. Кроме того, в разное время уменьшенные копии этой работы художник продавал в переходе метро и продуктовом рынке. В этом контексте нельзя будет обойтись без упоминания фильма „ЛЮДИ“, созданного автором на основе опыта работы с инсталляцией в настоящей тюрьме.

«Герои левитации» — первый эксперимент художника с хлебом в качестве материала. По его словам, это имеет сразу несколько символических значений. В первую очередь, хлеб в России — символ пищи. В детстве детей учат, что хлеб выкидывать нельзя, в разговоре о блокаде Ленинграда сразу вспоминают именно о нормах на выдачу хлеба. Кроме того, ещё со времён язычества хлеб является символом жертвы. В наше же дни в христианстве хлеб является плотью Христа. И, конечно же, автор вспоминает о традиции лепки из хлеба в российских тюрьмах. Так, для художника в этом материале переплетаются сразу два смысла: символический религиозный и бытовой тюремный.

«Мы питаемся, мы насыщаем собственное тело. И соответственно, мы есть то, что мы едим. В России это хлеб. В конечном итоге все смертны, и наше тело страдает и разрушается. Эти две темы слепились вместе и стали поводом для того, чтобы изображать человека в виде скульптуры, слепленной из хлеба» — Андрей Кузькин для The Art Newspaper.

Главными элементами этой экспозиции являются три огромные, обнажённые человеческие фигуры с несоразмерно большими головами в неловких и нерешительных позах. Их тела не вечны, они разрушаются. Так автор напоминает о скоротечности человеческой жизни, о том, как важны тем яркие моменты «полёта» перед неизбежным концом. Через год, после первого показа, эта выставка была представлена на биеннале в Венеции, однако художник подчеркнул, что был разочарован результатом. «Весь этот символизм, о котором я говорил, там не считывается. Это в первую очередь русская тема. С этим комплексом жертвы врожденным… Терпением бесконечным и неуважением к личности конкретного человека, жестокостью и сентиментальностью одновременно… Ну и хлеб там не несет такой символической окраски… Это просто еда» — говорит он.

Через какое-то время художник ещё больше погрузился в «тюремный» контекст. Он отправился в СИЗО № 1  в Красноярске, которое в народе называют «Белый лебедь», где, вместе с двумя заключёнными лепил из хлеба человеческие фигурки, которые потом расставлял их по всей тюрьме, как символы душ людей, прошедших это место. Этот проект продолжался две недели, после чего из записей разговоров с заключёнными был смонтирован получасовой фильм «ЛЮДИ».

Работа Андрея Кузькина «Молельщики и герои» создана в 2019  году. Она состоит из 1104 фигурок молельщиков, размещённых в прямоугольных выемках — метафоре тюремной камеры — и 6  голов, стоящих на постаментах ближе к зрителю, которые облиты кровью художника. Конечно, все они тоже выполнены из хлебного мякиша.

Эта работа автора посвящена теме жертвенности и социальной сути героизма: многие люди готовы терпеть несправедливость ради бога, царя или государства, а те, кто был «перемолот» государственной машиной героизированы и выставлены на пьедестал, будто пример для подражания. Он размышляет о жестокости, которую люди проявляют друг к другу и которой наполнена наша история, о несправедливости и том, что жизнь каждого отдельного человека, не обладающего властью, в наши дни ничего не стоит и может быть легко принесена в жертву ради «высших целей». Здесь снова находят своё место мотивы христианской религиозной жертвенности и тюрьмы, связанные с использованным материалом. Хотя работа была создана давно, автор признаёт, что в современном политическом контексте она заиграла для него новыми красками.

Выставка «Дар забвения или формула простого мира» — метафора окружающей реальности. В центре экспозиции — человек, созданный из традиционного для художника хлебного мякиша, которого окружают три круглых лайтбокса с надписями «ЛОЖЬ», «СТРАХ» и «СМЕРТЬ» соответственно. Сверху, как единственный выход и при этом нависшая угроза — «ЗАБВЕНИЕ».

В этой работе автор «выводит формулу простого мира». Согласно ей, человек всегда сталкивается с повальной, неискоренимой ложью, которая порождается и поддерживается государственной машиной. В результате рождается страх, а вместе эти явления приводят к тому, что общество «умирает», исчезают идеи о свободе, честности, понятие о добре и зле. Несмотря на всю привлекательность забвения, которое «спасает» человека от жизни в постоянном ужасе, Кузькин призывает помнить. Он считает знание и память — «чудесной сывороткой», которая поможет избежать повторения ошибок. Экспозиция посвящена тому, какие инструменты государство использует для управления, «карающему» и «терапевтическому» забвениям — механизмам забывания исторических трагедий и коллективных травм. («Семь форм забвения», Алейда Асман, 2016  год)

Экспозиция «Я ещё жив. Я ещё жива» берёт своё начало в выставочном проекте «—Что это? — Времянка» (2021). Эта выставка состояла из двух частей. В первой, интерактивной части, зрители могли написать на заготовленных белых листах А4  текст «Я ещё жив (а). Имя, Фамилия, число, подпись». Эта расписка тут же оформлялась в рамку и вешалась на стену. На данный момент эти расписки собраны в архив, а их часть висит в галерее Anna Nova, в акции до сих пор можно принять участие. В этом проекте автор вновь поднимает тему мимолётности, скоротечности человеческой жизни и вновь утверждает значимость каждой личности. Для автора это возможность сохранить личный голос — человека может уже не быть, но его расписка сохранится и будет утверждать, что он жив.

Во второй части «Времянки» представлены фото и видео из архивов Андрея Кузькина, где он вновь использует указанный лозунг. Сперва художник взял доску, закреплённую за спиной в виде рюкзака и проехал с ней от мастерской «Фабрика» до места за городом, с которым у него связаны тёплые детские воспоминания, где закрепил доску на сосну, нависшую над обрывом. Вторая акция была тоже с использованием этого лозунга, однако он был представлен в виде узкого листа бумаги три метра длиной, и надпись была написана по вертикали, имитируя китайские или японские свитки. Она была повешена над речкой, ровно по центру, над утекающей вдаль водой, как символом быстротечного времени. Эти фотографии и сейчас представлены в галерее, рядом с тремя сотнями оставленных расписок.

Фраза «Я ещё жив» использовалась в искусстве и до Андрея Кузькина. В 1970-х японский художник Он Кавара рассылал своим друзьям телеграммы с этим лозунгом, а китайский художник Тейчин Сье с 1986 по 2000 год реализовывал «тринадцатилетний план» итогом которого стало изображение с текстом: «Я сохранил свою жизнь. Я пережил 31  декабря 1999  года». В 2010 году российский художник Леонид Тишков проецировал фразу «Я ещё жив» на ледник в Арктике. В своём проекте Кузькин отдаёт высказывание, стирает границу между художником и зрителем. Нет разницы, художник ты или нет, ведь все люди равны перед забвением смерти, а потому жизнь каждого одинаково важна.

Таким образом, исследование творчества Андрея Кузькина позволило нам более глубоко понять его уникальный стиль и вклад в развитие современного искусства. Работы Кузькина отличаются высокой степенью оригинальности и экспериментальности, что позволяет ему оставаться актуальным и до сих пор вызывать интерес у зрителей. Его творчество открыто для различных интерпретаций и проникнуто глубокими философскими и духовными идеями. Благодаря его нестандартному подходу к созданию произведений и использованию различных материалов, Кузькин создает уникальные и запоминающиеся произведения искусства.