Структурный символизм в творчестве Дмитрия Плавинского
Дмитрий Плавинский (1937 — 2012) –– советский и российский художник, один из главных представителей нонконформистов-шестидесятников (другими словами «неофициального искусства» шестидесятых годов двадцатого века), и создатель такого собственного уникального метода работы как «структурный символизм». Художник, обладавший невероятным багажом знаний и умений, нашел не просто «свой стиль», но создал целое направление. Дмитрия Плавинского можно назвать «продолжателем» Рембранта, Гойи и, несомненно, Дюрера. Сам Плавинский формулировал это понятие так: «Одним из свойств русского самоощущения лежит протообраз, расщепленный на ряды символов. Символы выстраиваются в горизонтальные ряды в структурно-временном пространстве. При вертикальном их прочтении возникает проступание одного в другом: наложение, вытеснение, столкновение и взаимоуничтожение. Расщепление и поглощение образов пространством символов и представляет собой структурный символизм»). [1.1]
Таким образом работы этого направления показывают больше не видимую реальность, а, скорее, рассмотрение объекта как нечто более возвышенное, более глубокое. Рассматривая работу, мы в первую очередь не видим образ чего-то конкретного, а скорее чувствуем, самоощущаем, заглядываем вглубь себя и художника. «Стихия искусства не в познании мира и его отражения, а в создании неведомых духовных пейзажей» (Дмитрий Плавинский). [1.1]
Структурный символизм –– не про мир осязаемый, понятный, привычный, а про мир внутренний, сокровенный, личный. Он определяет человека, а не его внешний вид. Не разбираясь во внутреннем устройстве и не отслеживая духовные образы невозможно понять и предметность, ощутимость окружающего нас мира. Об этом, на мой взгляд, и говорит в своих работах Плавинский. Но при этом, именно благодаря этой предметности, ощутимости, рельефности, художник показывает мир духовный. В офортах это тончайшая проработка деталей, хаотичность линий, экспрессивность штриха, отсутствие четкого контура. А в живописных работах и это и лессировки, и использование удивительного комбинирования приёмов. Таких, как фактурность бумаги, картона, камней, морских раковин, коллажей, песка и прочего с невероятным мастерством послойной живописи. И совмещение этих якобы несовместимых приёмов создает ощущение с одной стороны нереальности и мимолетности бытия, а с другой –– его постоянства и неколебимости. В этих смешанных чувствах также важную роль играет совмещение природного и рукотворного творчества.
В этом исследовании я хочу познакомить читателя не просто с творчеством Дмитрия Плавинского, но с его символической философией.
«Техника есть один из способов выражения познания мира в творчестве Плавинского» (Мария Бодрова). [1.1] Именно в связи с этим я разделю исследование на блоки по тому, в какой технике сделаны работы и по тому, как они группировались на выставках и в книгах: Графика
- «Книга трав» (монотипия)
- Сухая игла
- Литография
- Офорты
- «Девять эссе о гравюрах» (офорты) Живопись
- Черепахи
«Книга трав» (монотипия)
В «Книге Трав» Дмитрий Плавинский впервые в своем творчестве показал в «маленьком большое». Через наблюдение за такими обыденными вещами как листья и травы, он нашел гармонию, спокойствие. В этих, удивительно точно проработанных листах, кроется нечто возвышенное, одухотворенное.
«Творение мыслей и рук человеческих рано или поздно поглощается вечной стихией природы, и для меня наибольший интерес представляет не расцвет той или иной культуры и цивилизации, а ее гибель и момент зарождения следующей» (Дмитрий Плавинский) [1.1]
«Травопись (Алфавит трав)», Дмитрий Плавинский, 1963 г.
«Луг», Дмитрий Плавинский, 1963 г.
Сухая игла
«Малый лист», Дмитрий Плавинский, 1970 г.
«Жертвенная голова барана», Дмитрий Плавинский, 1968 г.
Литография
«Часовня», Дмитрий Плавинский, 1975 г.
Офорты
«Чертополох», Дмитрий Плавинский, 1969 г.
«Я заменяю время прошедшее, настоящие и будущее на время возвратное, время данное и время предполагаемое… Ощущение возвращающегося прошлого создало человека, противопоставив его животному миру. В структурном символизме хронологическая последовательность времен разрушается, подчиняясь законам образного структурно-временного пространства» (Дмитрий Плавинский) [1.1]
«Торец с крестом и бабочкой», Дмитрий Плавинский, 1968 г.
«Двойной торец», Дмитрий Плавинский, 1970 г.
«Кристалл», Дмитрий Плавинский, 1969 г.
«Китайский пейзаж», Дмитрий Плавинский, 1969 г.
«Старый сарай», Дмитрий Плавинский, 1972 г.
«Девять эссе о гравюрах»
В книге искусствоведа Марии Плавинской «Дмитрий Плавинский. Книга Офортов» следующие работы находятся в одном разделе «Девять эссе о гравюрах». В него входят одни из самых величайших гравюр мастера: «Свиток», «Плащаница», «Строящееся Евангелие», «Вечно бегущая собака», «Заброшенная церковь», «Собор с летучей мышью», «Мачу-Пикчу», «Рыцарь», «Носорог». Эти офорты не обьединены единой темой, или мыслью. Но отражают все творчество Дмитрия Плавинского. Здесь я покажу четыре гравюры из этого списка.
«Рыцарь», Дмитрий Плавинский, 1975 г.
«Рыцарь», фрагмент, Дмитрий Плавинский, 1975 г.
«Плащаница», Дмитрий Плавинский, 1968 г.
«Плащаница», фрагмент, Дмитрий Плавинский, 1968 г.
«Бегущая во тьме», Дмитрий Плавинский, 1972 г.
«Бегущая во тьме», фрагмент, Дмитрий Плавинский, 1972 г.
«Бегущая во тьме», фрагмент, Дмитрий Плавинский, 1972 г.
«Разрушенная церковь», Дмитрий Плавинский, 1975 г.
«Разрушенная церковь», фрагмент, Дмитрий Плавинский, 1975 г.
«Разрушенная церковь», фрагмент, Дмитрий Плавинский, 1975 г.
«Художник не раз выставлял офорты „Бегущая во тьме“ и „Заброшенная церковь“ парой. Рядом на стене или один над другим, чтобы получался квадрат. Оба офорта объединяет и масштаб, и композиция». «Два трехчастных офорта продолжают и дополняют друг друга. Два полутораметровых офорта создают единый квадрат. Два самостоятельных офорта создают единый образ. Образ, говорящий о нашей культуре и нашей ментальности. И об алгоритме жизни с единством противоположностей» (Из книги Марии Плавинской «Дмитрий Плавинский. Книга офортов»). [1.3]
«Разрушенная церковь», Дмитрий Плавинский, 1975 г. / «Бегущая во тьме», Дмитрий Плавинский, 1972 г.
Живопись
«Вечно бегущая собака» –– сюжет, не единожды встречающейся в творчестве Плавинского. За 7 лет до создания полутораметрового трехчастного офорта «Бегущая во тьме», художник пишет картину «Собака». Она посвящена «метафизике перехода».
«Собака», Дмитрий Плавинский, 1965 г.
«Черный пейзаж», Дмитрий Плавинский, 1988 г.
«Ураган времени», Дмитрий Плавинский, 1995 г. / Без названия, Дмитрий Плавинский, 1973 г.
«Композиция», Дмитрий Плавинский, 1970 г.
Черепахи
«Черепахи олицетворяют в творчестве художника синтез русской, древнегреческой и китайской культур. Панцирь черепахи стал для него универсальным символом структуры времени, космизма и пульсации энергии, на которой держится весь мир» (Музей AZ в аннотации к выставке 2022 года «Носороги на черепашьих бегах в Москве»). [1.2]
«Черепаха», Дмитрий Плавинский, 1958 г.
«Московская черепаха», Дмитрий Плавинский, 1996 г.
«Черепаха», Дмитрий Плавинский, 1980 г.
«Черепаха», фрагмент, Дмитрий Плавинский, 1980 г.
«Черепаха», фрагмент, Дмитрий Плавинский, 1980 г.
«Старая черепаха», Дмитрий Плавинский, 2006 г.
«Старая черепаха», фрагмент, Дмитрий Плавинский, 2006 г.
«Старая черепаха», фрагмент, Дмитрий Плавинский, 2006 г.
«Факта не существует, а существует его интерпретация» (Ницше) [1.1] «Отпечаток памяти» Дмитрия Плавинского — единый художественный образ, на который надо смотреть исключительно как на целый объект. Картина создана без помощи красок. Здесь использовались только натуральные цвета дерева, клея, кокосовой скорлупы, «золотой пыли», которая придаёт работе сияния, и других материалов. Это делает картину более самобытной. Плавинский изображает время, его ход и темп. Для этого он комбинирует «следы природы и человека», такие как окаменелости, струны музыкальных инструментов, керамику и много другое.
«Отпечаток памяти», Дмитрий Плавинский, 2010 г.
Творчество Дмитрия Плавинского наполнено невероятной глубиной его внутреннего мира. Структурный символизм –– не просто направление или метод, это сама суть величайшего, на мой взгляд, художника двадцатого и двадцать первого века. В работах Плавинского находятся самые сложные и сокровенные чувства зрителя.
