Самовыражение и старение в автопортретах Поль Сезанна

Поль Сезанн — является изумительным и уникальным художником, который с одной стороны был строго индивидуальным, а с другой относился к постимпрессионизму. Абсолютно все его автопортреты выходят за традиционные рамки и привычные для нас рамки: они не ограничиваются лишь отображением лицевых черт, но также служат средством исследования его внутреннего мира. В автопортретах художник подчеркивает изменения своей внешности, которые появляются с течением времени. Всё это позволяет рассматривать его автопортреты как некий «визуальный» дневник жизни художника.

Начав создавать портреты самого себя еще в молодости, он продолжал делать их до поздних лет его жизни, до самой смерти. Каждый из нас может отчетливо увидеть не только внешние изменения, но и трансформацию внутреннего восприятия себя. Мы сталкиваемся с правдивой, но горькой реальностью, где молодой, энергичный человек постепенно становится пожилым и лишенным сил. Нам демонстрируются реальное и глубокое свидетельство о старении. На картинах наблюдается болезненное внимание к изменениям состояния кожи, акцентируя свое внимание на её старение. Также сможем увидеть ослабление фактуры лица, выраженную усталость в глазах автора и другие признаки возрастных перемен.

Мое исследование организовано в хронологическом порядке, последовательно. Начиная с первого автопортрета и заканчивая самым последним. Будет проанализирован абсолютно каждый автопортрет, который я только нашел в открытых источниках. Для глубинного изучения каждой работы, будут также задействованы разнообразные источники: современные научные статьи из баз с открытых источников; различные труды по искусствоведению. Я буду анализировать не только внешние изменения, но и пройдемся по внутренней трансформации. Таким образом, это даст возможность не просто перечислить автопортреты и какие-то мелкие изменения, но и создать на их основе целостный нарратив для моего визуального исследования.

Ключевой вопрос моего визуального исследования формулируется следующим образом: «Как Поль Сезанн использует свой автопортрет как средство визуализации старения и каким образом трансформируется его внешность?» Гипотеза исследования такова: автопортреты Поль Сезанна представляют собой не только иллюстрацию физического старения, но и становятся высказыванием о времени и неизбежности человеческого тления. Я планирую четко проследить, как Поль Сезанн эволюционирует в своих же портретах, уделяя особое внимание сравнению ранних, средних и поздних работ, чтобы точно выявить четкие и заметные различия.

Самый первый автопортрет Поль Сезанна в его жизни. Он был создан за несколько десятилетий до того, как он разработал свой характерный стиль мазка. Это произведение представляет собой период его ранних экспериментов в живописи. В тот момент художник все еще находился под влиянием классической традиции: фигура автора выделяется на переднем плане, темный фон подчеркивает и добавляет драматизм изображению, а композиция имеет симметричное строение. При взгляде на работу ощущается напряжение на лице художника; темный фон создает эффект, будто бы лицо художника тянется к зрителю. Свет в основном падает на лицо художника. Благодаря освещению хорошо передается объемность его лица и выделяются все его черты. Взгляд напряженный и устремлен на зрителя. Лицо эффектно подсвечено, а цветовая палитра ограничена охрой и красно-коричневыми оттенками. Текстура достаточно ровная, а мазок все еще аккуратен — это отлично свидетельствует нам о том, что художник пока не позволяет себе ту свободу, которая появится позже в его будущих произведениях. Этот портрет — некое утверждение самого себя как профессионального художника, на пути к чему-то большему.

С момента создания предыдущего автопортрета прошло около двух или трех лет. Этот период означает начало самостоятельного творческого пути художника, который сопровождается внутренними сомнениями и борьбой за признание. В это время на него оказали значительное влияние Гюстав Курбе и Эдуард Мане, что отчетливо прослеживается в его автопортрете. Манера письма стала более экспрессивной. В отличие от первой работы, где художник смотрел на зрителя с вызывающим взглядом и явной фронтальностью, в новом произведении глаза почти погружены в тень, а взгляд уходит в бескрайнее пространство. Почти скрытые глаза свидетельствуют о некой стеснительности, как бы уклоняясь от зрителя и от самого себя. Эта деталь, на мой взгляд, имеет важное значение и вносит существенное изменение в автопортреты. Работа теперь не акцентирует внимание на внешнем, а открывает диалог с внутренним «я». В предыдущем портрете изображение было выполнено гладко, правильно и аккуратно, здесь краска нанесена достаточно густо, с явным намерением подчеркнуть фактуру.

Физиономия художника выглядит так, будто она создана с помощью мазков, придающих его лицу скульптурный рельеф. Это создает ощущение материальности изображения, словно его можно ощутить на ощупь. Глядя на его лицо, возникает впечатление, что ты наблюдаешь за человеком сквозь стекло в реальной жизни. Цветовая палитра работы состоит из трёх глубоких тонов — жженой сиены, охры и темно-коричневых оттенков. Фон почти полностью погружен в тень, что создает резкий контраст между освещёнными участками лица и глубокой тенью глаз. В данной работе художник впервые использует выразительность мазка как отражение внутреннего состояния, а также как метафору времени. Даже с психологической точки зрения этот портрет отличается от предыдущего: в прошлом мы видели вызов всему миру, а картина передавала сильное напряжение и агрессивный, вспыльчивый взгляд. В новом автопортрете же присутствует загадочность и погруженность в собственные тяжёлые размышления. Задумчивость и неопределенность поглощают тебя, когда смотришь на данную работу. Его взгляд уходит вглубь, будто бы показывая внутреннюю вдумчивость. Он уже не пытается убедить публику, теперь он пытается понять самого себя.

Работа была написана во время личной неприязни от большей части общества. То время характеризовалось как личной, так и творческой нестабильностью: его произведения подвергались жесткой критике за отсутствие академичности и грубости. Это время также было отмечено его отъездом из Парижа в родные места, где природа родного края начала сильно влиять на его работы, палитру и восприятие света, теней. Этот автопортрет во многом отличается от предыдущих работ. Пространство вокруг художника на картине стало более сложным по сравнению с ранними произведениями. Фон уже не представляет собой сплошной черный цвет; он состоит из разноцветных пятен, создающих атмосферу домашнего интерьера. Характер мазка претерпел радикальные изменения: кисть оставляет заметные следы на холсте. Письмо становится более свободным, а цвета — более насыщенными. Свет начинает проникать в лицо художника, подчеркивая его черты: нос, лоб, глаза и скулы. Зеленые и голубоватые оттенки на фоне намекают нам на связь человека и окружающего пространства. Черты лица художника размягчены, глаза — обретенная точка концентрации картины.

Взгляд слегка смещен влево, что создает ощущение глубокой задумчивости и внутренней сосредоточенности. Важным элементом образа являются фуражка и одежда, которые подчеркивают простой, непритязательный характер человека, свободного от пафоса и зависти. Этот портрет свидетельствует о том, что Поль Сезанн — это обычный, скромный мастер своего дела. Лицо художника, которое покрыто довольно пышной бородой, вместе с головным убором, становится неким образом мастера, для которого внешний и внутренний мир объединяются в гармоничное целое. В данном произведении можно наблюдать, что тема старения проявляется не только на физическом уровне, но и в отношении к окружающему миру: мазок становится более свободным, взгляд Поль Сезанна приобретает меньшую напряженность, а палитра обогащается новыми оттенками. Этот автопортрет можно трактовать как переходный момент.

Теперь перед нами сразу два автопортрета Поль Сезанна, созданных в 1875 году. На первом изображении художнику около 36 лет — это период его отдаления от импрессионистов и стремления выработать собственный стиль. Он всё чаще возвращается в родной Прованс, и природа на полотне становится не просто фоном, а важной частью образа. В отличие от ранних автопортретов с черным фоном, здесь он помещает себя на фоне пейзажа. Природа воспринимается как продолжение его самого, как часть внутреннего мира, а не что-то внешнее. На картине преобладают зелёные и охристо-тёплые тона. Лысина Поль Сезанна подчеркнута — он не прячет возраст, а делает его важной деталью образа. Фигура изображена в повороте, но взгляд направлен прямо на зрителя. Лицо сосредоточенное и серьёзное, без напряжения, в отличие от первого автопортрета. Эта работа говорит о естественном течении времени.

Второй портрет. Вместо природного пейзажа, как на прошлой работе, здесь нам демонстрируется футуристический фон с завитками, напоминающий движение дыма. Такой фон придаёт картине драматичность и ощущение внутреннего движения. Контраст между этим напряжённым фоном и спокойным выражением лица художника создаёт эффект загадочности и глубины. На мой взгляд, визуальное решение и скрытая идея делают эту работу особенно выразительной и нестандартной. Цветовая гамма построена на красных и терракотовых тонах, создающих ощущение жара, будто исходящего от фона. Этот пылающий фон окружает фигуру художника, создавая атмосферу внутреннего напряжения. Как и прежде, Поль Сезанн не скрывает возрастные изменения. Взгляд художника направлен чуть левее центра — он сосредоточен и задумчив. В сравнении с первым автопортретом, этот кажется более тревожным. Здесь фон словно визуализирует внутреннее состояние мастера — его беспокойство, борьбу с течением времени и размышления о старении.

Теперь у нас целая серия автопортретов Поль Сезанна около 1880 года. Первый автопортрет: на этом этапе он уходит от шумных импрессионистских кругов и работает почти в уединении. В этот период Поль Сезанн отдаляется от шумного мира и работает в одиночестве, погружаясь в поиски. Его живопись становится более пластичной, мазок — ритмичным. Палитра автопортрета выдержана в приглушённых охристых, терракотовых и серо-зелёных оттенках, создавая мягкое, сдержанное впечатление. Лицо художника открыто: заметны возрастные черты — объёмная борода, складки кожи, залысина. Фон минималистичен, что позволяет сосредоточиться на лице и выражении автора. Психологически этот портрет воспринимается как очень личный. Взгляд Поль Сезанна будто бы слегка смущён — он будто бы погружён во внутренний диалог, размышляя о чём-то важном. Здесь отсутствует показная эмоциональность ранних автопортретов. Это спокойное, созерцательное изображение, которое отражает размышления о прошлом.

Второй автопортрет: цветовая палитра в данной работе довольно сильно теплеет в области лица художника: кирпично-красные тона и охра создают впечатление живого человека, который стоит прямо перед нами. Контрастом выступает прохладный, сдержанный фон, выполненный в серо-зелёной гамме, что ещё сильнее акцентирует внимание на лице. Мазки стали ещё свободнее и выразительнее, словно Поль Сезанн нарочно оставляет следы своего творческого процесса. Верхняя часть головы — лоб и залысины — открыты, как и в предыдущих работах, что подчёркивает честность автора по отношению к своему возрасту. Складки кожи, линия роста волос — всё подчеркнуто, как часть его естественного образа. Психологически портрет воспринимается как наблюдение — взгляд художника мягкий, лишён агрессии, он смотрит не столько на зрителя, сколько сквозь него, словно размышляя. В этом взгляде — внимание, спокойствие и внутренняя сосредоточенность.

Третий автопортрет: этот автопортрет выделяется более насыщенной цветовой палитрой: на щеках и лбу заметны розоватые оттенки, тёплая охра преобладает на лице, придавая ему живость и тепло. Внимание здесь сосредоточено на глазах художника — его взгляд направлен в сторону, что создаёт ощущение внутреннего размышления. Мазок отличается точностью и тщательностью: объём лица выстраивается через множество мелких цветовых пятен, придающих изображению сложную фактуру. Особенно выделяется фон — он гораздо более детализирован по сравнению с предыдущими автопортретами. Здесь появляются декоративные элементы: фон украшен сложными геометрическими узорами, напоминающими рисунок обоев. Работа наполнена философским смыслом — через выразительный образ Сезанн передаёт скрытую энергию. Это образ собранного, сильного человека, не утратившего страсть к творчеству, несмотря на возраст. Он принял течение времени.

Первая картина: в этот период Поль Сезанн всё чаще работает в одиночестве, оставаясь в родных местах и их окрестностях. Автопортрет выделяется на фоне остальных наличием шляпы — детали, которая придаёт образу структурность и делает силуэт более собранным и чётким. Композиция отличается предельной строгостью: фон выглядит почти архитектурно, подчёркивая геометрию изображения. Цветовая гамма выдержана в прохладных тонах — преобладают синие и зеленоватые оттенки, которые усиливают сдержанный, серьёзный характер портрета. Фигура художника словно «вырезана» из пространства с помощью чётких цветовых полос. Мазки плотные и ритмичные, они лишены прежней гладкости: лицо построено как конструкция, составленная из цветовых плоскостей и мазков, что подчёркивает отказ художника от традиционной иллюзии объема в пользу выразительной структуры.

Вторая работа: Поль Сезанн продолжает исследовать тему автопортрета, словно стараясь запечатлеть различные внутренние состояния. Здесь он отказывается от внешних знаков социального образа — вместо шляпы на голове простая домашняя шапочка. Это символизирует уход от публичной роли и желание остаться наедине с собой. Портрет крупный: лицо художника занимает почти всё пространство, позволяя зрителю буквально вглядеться в каждую его деталь. Мазки в этой работе особенно выразительны — плотные и рельефные, они придают поверхности лица почти скульптурную форму. Краска работает не только на цвет, но и на фактуру, подчёркивая морщины, складки кожи и структуру бороды. Цветовая палитра тёплая и насыщенная: розовые, охристые и персиковые тона создают живое изображение. Взгляд художника выражает усталость и внутреннюю сосредоточенность — это уже не молодой и дерзкий Поль Сезанн. Это личный портрет, в котором чувствуется полное принятие времени. Художник наблюдает за собой и за временем с интересом и без страха.

Третья работа: в этой работе автор выбирает более формальный ракурс, контрастирующий с предыдущим крупным планом. Художник изображён на нейтральном фоне, в сдержанной одежде, что создаёт образ собранного, почти отстранённого человека. Этот автопортрет подаёт фигуру Поль Сезанна как зрелую, уже уравновешенную личность, сосредоточенную на своем внутреннем мире. Четвертая работа: этот автопортрет заметно выделяется среди других произведений того же года своим настроением и подходом. Здесь Поль Сезанн изображает себя в процессе творческой деятельности, благодаря чему портрет приобретает черты личной рабочей сцены. Изображен средний план: фигура художника повернута, но взгляд направлен прямо на зрителя, что создаёт ощущение сосредоточенности и внутреннего напряжения. Взгляд серьёзен, сдержан, и отлично передаёт концентрацию. Фон холодный и приглушённый — дымчато-голубой с серыми оттенками. Он подчёркивает объём и рельеф лица, а также фигуры в целом. Цветовая палитра остаётся умеренной, но насыщенной: тёплые оттенки кожи контрастируют с прохладным фоном, образуя сдержанную и гармоничную композицию. Мазки плотные и выразительные: краска словно создает не только внешность, но и внутренний облик художника.

На данном автопортрете Поль Сезанну около 46 лет. Несмотря на уже сложившееся признание как мастера, он по-прежнему работает в уединении. Здесь автопортрет становится не просто способом зафиксировать внешность, а формой размышления о себе и о времени. Поворот головы через плечо будто говорит о взгляде назад — не к зрителю, а к собственному прошлому. Фигура художника почти в профиль, с поворотом головы, что придаёт образу лёгкую динамику и ощущение внутренней замкнутости. В этом ракурсе чувствуется некая застенчивость, возможно даже уязвимость. Цветовая гамма сдержанная, насыщена тёплыми земляными и охристыми тонами. Цвет плотно ложится на холст, придавая тяжесть и вес фигуре, подчёркивая массу. Мазок мягкий, рыхлый, свободный — Поль Сезанн не стремится к безупречной гладкости, напротив, он сознательно оставляет следы своей работы, позволяя зрителю «прочитать» процесс создания. Фон размытый, с намёком на природу — возможно, силуэты деревьев. Художник не изолирует себя, а вписывает в течение времени и окружающий мир. Психологически поворот головы — это метафора размышлений, взгляд сквозь себя и в своё прошлое. Взгляд автора кажется отстранённым, наполненным осмыслением прожитого, безвозвратного времени.

В этом автопортрете Поль Сезанн снова акцентирует внимание на признаках старения, гордо принимая их. В его образе чувствуется зрелость, спокойствие и уверенность. Поворот головы назад становится не просто художественным приёмом, а некой метафорой визуального стиля художника. Поль Сезанн будто бы оглядывается на прожитую жизнь, анализируя свой путь. В его взгляде нет тревоги —, в нём видится внутреннее спокойствие. Это не просто портрет внешности художника — это портрет осознания и олицетворения мудрости.

Ему здесь около 48 лет. Он входит в период полной зрелости, работая в уединении и развивая свое уникальное направление. Выбор шляпы говорит о возвращении к мотиву автопортрета 1882 года, но с новым настроением и содержанием. Фигура представлена в профиль, а голова повернута через плечо, но теперь лицо художника приближается к центру композиции, а ракурс становится менее напряженным. Цветовая палитра заметно светлеет, преобладают серо-зеленые и пастельные оттенки. Фон выглядит светлым и минималистичным, что позволяет сосредоточить внимание на фигуре художника. Мазки наносятся уверенно и открыто, автор активно моделирует объем головы и одежды благодаря густой текстуре. Особое внимание уделено структуре формы лица: оно словно вылеплено из мазков. Все возрастные изменения подчеркнуты мягко. Лицо передает не только небольшую иронию, но и внутреннюю сосредоточенность. Шляпа служит не статусным символом, а уникальным элементом гармонии композиции, придающее устойчивость всему изображению.

Постепенно мы подходим к наиболее известным и последним работ автора. Представленный автопортрет является важной кульминационной точкой нашего исследования, так как он отражает не только отношение художника к старению, но и его философию творчества, удивительное объединение человека и его собственного труда. На этом автопортрете Поль Сезанну около 51 лет и он по сей день в стороне от привычного художественного мира того времени. Этот автопортрет один из немногих, где он изображает себя в процессе работы. Композиция отлично сбалансирована: левая часть картины занята фигурой художника, правая — частично видным мольбертом. Такой удивительный прием разрезает пространство между человеком и его творением, демонстрируя их неразрывность. Это также добавляет немного загадочности: что изображено на картине? Возможно, автор пишет новый автопортрет или создаёт произведение, которое никогда не будет показано миру? Это очень загадочно и увлекательно. Цветовая палитра основывается на типичных для нас уже и для Поль Сезанна теплых охровых и холодных серо-зелёных оттенках.

Лицо и руки выделяются мягким светом, в то время как одежда и палитра остаются в тени. Мазки уверенные и зрелые, создавая впечатление, что поверхность будто дышит. Между мазками остается пространство, которые выявляют текстуру, добавляя внутреннее напряжение и глубину образа. С точки зрения психологии, этот автопортрет один из самых спокойных, но также и сосредоточенных, и вот почему: взгляд Поля Сезанна слегка отвлечён в сторону — он не направлен на зрителя или самого себя, а скорее на холст перед ним. Этот автопортрет раскрывает процесс, как художник изображает себя в момент глубокой концентрации и размышлений. Возраст художника также заметен — седая борода, складки кожи, залысина. Этот автопортрет — вершина темы «художник и время». Старение не противостоит его творчеству, а наоборот, сливается с ним. Поль Сезанн изображает себя не как успешного человека, а как мастера.

Автопортрет завершает этап зрелости в произведениях и открывает путь к последнему периоду творчества. Это время, когда искусство становится более сосредоточенным и аналитическим. Поль Сезанн обращается к основным элементам искусства — цвету, форме, объему, структуре. Отмечается возвращение к мотиву от автопортрета 1885 года с головой, повернутой через плечо, но теперь с интересной мягкостью. Композиция вертикальная, фигура заполняет почти все пространство, но больше не стремится быть центром внимания. Поворот корпуса и головы дает ощущение движения, не резкого, а скорее ритмичного, почти танцевального. Голова и шляпа словно тонут в фоне, который лишен каких-то границ и состоит из разноцветных пятен, напоминающих обои. Цветовая палитра здесь наиболее живая и контрастная среди поздних автопортретов Сезанна. Оранжевые, синие, красноватые цвета на фоне взаимодействуют с оттенками лица и одежды. Мазок приобрел рваный и рыхлый характер, иногда даже обрывистый. Живопись как бы распадается на части, одновременно сохраняя единую гармонию. В психологическом плане этот автопортрет свободнее и спокойнее, чем предыдущие работы. Лицо изображено более мягко, чем раньше.

Хотя возраст художника заметен, его образ не несет в себе трагедии. Напротив, он излучает спокойствие и легкую отстраненность. Шляпа вызывает ассоциации с автопортретом 1887 года, но теперь она выглядит почти комично — ее изгиб, тень и форма вплетаются в общий художественный ритм.

Поль Сезанну около 56 лет, и его здоровье ухудшается. Он погружён в религиозные и философские размышления. Этот автопортрет был создан после того, как он начал работать над своими знаменитыми поздними натюрмортами и пейзажами. Фигура повернута, взгляд направлен на зрителя, но не для контакта, а для тихого наблюдения. Фон абстрактный, без конкретных деталей: смесь серовато-голубых, зеленоватых, розоватых и фиолетовых мазков. Он окружает фигуру тонкой дымкой времени. Мазок становится особенно рыхлым, многослойным и неравномерным. Лицо почти распадается на фрагменты и мазки, но сохраняет структуру. Цветовая палитра очень мягкая: охра, розоватые оттенки кожи, привычная седина, спокойный свет. Перед нами человек, спокойно смотрящий в глаза зрителю, принимающий конечность своей жизни. Его взгляд лишён страха, но заметно наполнен усталостью. Он уже пожилой мужчина, но его внутренняя сила будто бы все еще наполнена молодыми отблесками силы.

Это почти прозрачный и почти завершающий автопортрет Поль Сезанна. Художник как будто превращает себя в цвет, прозрачное присутствие на бумаге, и как по мне, делает это невероятно красиво и уникально. На мой взгляд, это самый интересный и необычный автопортрет художника. Он использует технику, редко применяемую: акварель. Выбор акварели для автопортрета имеет особое значение. Всё становится видимым — форма, нерешительность, лёгкость и пауза. Вместо тревоги по поводу старения, появляется почти молитвенное спокойствие. Портрет создаётся на светлом, практически пустом фоне — символе тишины. Фигура художника обозначена мягкими, неторопливыми мазками: синие, фиолетовые, охристые оттенки. Цвета не насыщенные — они прозрачные. Чёткого контура нет — всё словно размыто временем. Однако именно это создаёт эффект глубины и лёгкости. Образ Поль Сезанна не фиксирован, он как будто только что появился или уже исчезает. Его глаза избегают прямого взгляда; борода слегка обозначена несколькими пятнами. Всё словно тает в воздухе, а сам художник будто бы «призрак».

Никаких жестов, одежды или деталей — только лицо, голова и белое пространство вокруг. Это уже не портрет, а скорее след. Поль Сезанн не просто изображает себя, а скорее, он фиксирует сам факт своего присутствия, пока он еще здесь, на земле. Лицо художника лишено каких-либо эмоций.

Финальный автопортрет Поль Сезанна — последняя работа мастера, созданная за несколько лет до его смерти. Этот произведение представляет собой визуальное завещание, подводя итог всей серии своих автопортретов. Художнику около 60–61 года, он серьезно болен, но продолжает писать. Это период его духовной и философской зрелости. Он стал замкнутым, отказался от выставок и общения. Данный автопортрет показывает нам взгляд человека, осознающего свою близкую кончину, но все еще стремящегося понять живопись и форму. Палитра сухая и приглушенная: коричневые, тускло-розовые и серо-охристые оттенки. Фон и одежда практически сливаются, создавая ощущение утраты телесности и исчезновения. Широкий мазок кажется небрежным, но на самом деле отличается предельной точностью; будто бы как хирург, он удаляет все лишнее, оставляя только суть.

Поль Сезанн не смотрит на зрителя, его взгляд направлен в сторону, как будто за пределы холста, замечая что-то иное: бесконечность, тишину или вечность. Его берет — это последнее, что остаётся от «роли» художника. Поль Сезанн отказывается от плотной материи и цвета. Этот автопортрет — молчаливое прощание. Лично у меня автопортрет вызывает грусть и огромную опустошенность в моем сердце.

Визуальное исследование показало, что автопортреты такого великого художника, как Поль Сезанн, представляют собой не просто серию изображений, а последовательное художественное изучение времени, старения и внутреннего бытия. С самого начала в 1860-х Поль Сезанн использует своё лицо как инструмент для понимания изменений не только во внешности, но и в мышлении, живописной манере, восприятии жизни и своей роли. В ранние годы (1860–1870-е) автопортреты были насыщены вызовом и энергией, отражали внутреннюю борьбу за признание. Лицо выступает как маска или сцена. Однако к 1880-м портреты приобретают иной характер: в них больше сдержанности и интереса к старению тела, к изучению себя как объекта. В 1890-х фигура художника постепенно теряет телесность, и он изображает себя на фоне холста или растворяет лицо в общей живописной структуре. В конце XIX века автопортреты Поль Сезанна переходят от индивидуальности к универсальности: его лицо становится пятном цвета, жестом, формой, частью самой живописи. Он превращает старение в художественную категорию, оно становится элементом формы и живописи. Его поздние автопортреты — это портреты времени, где человек не исчезает, а остаётся в виде следа, мазка и цвета на бесконечные годы.