VR и AR в современном искусстве
Рубрикатор
I. Концепция - Определение VR и AR в контексте искусства - Значение использования цифровых технологий в современном искусстве - Цель и задачи визуального исследования - Различия между VR и AR - Технологические основы: оборудование и программное обеспечение - Влияние VR и AR на восприятие и взаимодействие с искусством
II. Исследовательская часть - Проекты виртуальной реальности (VR) в искусстве - Применение дополненной реальности (AR) в художественных проектах
III. Выводы - Влияние развития VR и AR на традиционные формы искусства - Возможное развитие гиперреализма и интерактивности в цифровых искусственных произведениях - Заключение
I. Концепция
Определение VR и AR в контексте искусства
В современном искусстве технологии виртуальной и дополненной реальности играют значительную роль, открывая новые горизонты для творчества и восприятия художественных произведений. Виртуальная реальность (VR) погружает зрителя в альтернативное визуальное пространство, а дополненная реальность (AR) обогащает реальный мир цифровыми элементами. В данном контексте, исследование использования этих технологий в искусстве становится актуальным и интересным направлением.
Значение использования цифровых технологий в современном искусстве
Современные художники и кураторы в поисках новых способов выражения и взаимодействия с аудиторией обращаются к цифровым технологиям. VR и AR предоставляют уникальные возможности для создания инновационных искусственных произведений, а также изменения способов восприятия и взаимодействия с искусством в целом.
Фото: Shutterstock
Цель и задачи визуального исследования
Цель данного визуального исследования — провести обзор применения VR и AR в современном искусстве, выявить ключевые тенденции и проанализировать влияние цифровых технологий на творческий процесс и восприятие произведений искусства. Задачи включают в себя рассмотрение теоретических аспектов этих технологий, анализ успешных проектов, а также выявление возможных перспектив развития в этой области.
Различия между VR и AR
Виртуальная реальность (VR) представляет собой симуляцию окружающей среды с использованием компьютерных технологий, обычно включающую в себя визуальные, звуковые и тактильные компоненты. Дополненная реальность (AR), в свою очередь, дополняет реальное окружение цифровыми объектами и информацией, интегрируя виртуальные элементы с реальным миром.
Технологические основы: оборудование и программное обеспечение
Оборудование для VR включает в себя виртуальные очки (VR-гарнитуры), контроллеры для взаимодействия с виртуальным пространством, а также сенсоры для отслеживания движений. В случае AR, это могут быть смартфоны, планшеты или специальные устройства, такие как Microsoft HoloLens. Программное обеспечение включает в себя специализированные приложения и платформы для создания и воспроизведения контента.
Влияние VR и AR на восприятие и взаимодействие с искусством
1. Эмоциональные и психологические аспекты Виртуальная и дополненная реальность могут создавать уникальные эмоциональные и психологические впечатления у зрителей. Возможность погружения в виртуальные миры или видеть расширенные версии реальности может существенно воздействовать на восприятие художественных произведений.
Зал Aesthetics (Petro/Slak) и Peremirie на выставке «Метаформы» © Центр МАРС
2. Расширенные возможности визуализации и творчества Использование VR и AR расширяет возможности визуализации и творчества, предоставляя художникам и кураторам новые инструменты для создания интерактивных искусственных миров. Это включает в себя создание трехмерных инсталляций, виртуальных галерей и музеев, а также визуальное исследование архитектурных и пространственных концепций.
II. Исследовательская часть
Проекты виртуальной реальности (VR) в искусстве
«Carne y Arena» (переводится как «Плоть и Песок») — это масштабный VR-проект, созданный известным мексиканским режиссером Алехандро Гонсалесом Иньярриту. Проект представляет собой иммерсивный опыт, где зритель становится свидетелем попытки пересечения границы мексиканскими мигрантами. Используя виртуальную реальность, проект погружает зрителя в реальные эмоциональные и физические перипетии беженцев.
Анализ технических и художественных аспектов использования VR: - Техническая реализация: «Carne y Arena» использует передовые технологии VR для создания полностью иммерсивной среды. Зритель носит VR-гарнитуру и взаимодействует с виртуальным пространством, где через 360-градусную видеографию и звуковые эффекты создается атмосфера реальной ситуации. - Художественные решения: Иньярриту умело сочетает элементы искусства, кино и виртуальной реальности, чтобы подчеркнуть чувства беженцев и создать уникальный опыт для зрителя. Он использует визуальные и звуковые эффекты, чтобы передать напряжение и драматизм событий. - Эмоциональное воздействие: Проект стремится вызвать глубокие эмоциональные реакции у зрителя, погружая его в реальность беженцов. Это не только технологический опыт, но и попытка поднять важные общественные вопросы.
«Carne y Arena» представляет собой важный шаг в использовании VR для художественного выражения, обогащая искусство через новые технологические возможности и углубляя эмпатию зрителей по отношению к социальным проблемам.
«Dreams of Dalí» — виртуальная экскурсия по работам Сальвадора Дали
«Dreams of Dalí» представляет собой уникальный VR-проект, созданный в сотрудничестве с музеем Дали в Сент-Питерсберге (Флорида, США). Этот проект позволяет зрителям погрузиться в фантасмагорический мир Сальвадора Дали, изучая его живопись совершенно новым образом.
Анализ технических и художественных аспектов использования VR: - Техническая реализация: «Dreams of Dalí» использует VR-технологии для создания виртуальной галереи, в которой зритель может свободно перемещаться. Это включает в себя визуализацию картины «Автопортрет с брошенными красками», перенося зрителя внутрь самого произведения и позволяя ему исследовать детали картины в трехмерном пространстве. - Художественные решения: Проект направлен на поддержание духа и стиля Сальвадора Дали, воплощая его необыкновенные идеи в виртуальной реальности. От искаженных часов до абстрактных форм, каждый элемент создан с уважением к характеру искусства Дали. - Эмоциональное воздействие: «Dreams of Dalí» не только демонстрирует технологический потенциал VR, но и погружает зрителя в мир сюрреалистического искусства, стимулируя воображение и вызывая удивление.
Этот проект является примером успешного слияния искусства и технологии, предоставляя уникальную возможность пережить произведения Сальвадора Дали в новом формате, далеком от традиционной галерейной экспозиции.
«Tilt Brush» — творчество в виртуальном пространстве с Google VR
«Tilt Brush» — это приложение для виртуальной реальности, разработанное Google, предоставляющее пользователям возможность творчества в трехмерном виртуальном пространстве. При помощи VR-гарнитуры и контроллеров пользователь может рисовать, создавать и взаимодействовать с окружающим виртуальным миром с помощью различных инструментов.
Взято с сайта vr36corp.ru
- Техническая реализация: «Tilt Brush» предоставляет широкий спектр инструментов, таких как кисти, краски, свет и эффекты, а также возможность создавать трехмерные объекты в реальном времени. Пользователи могут свободно перемещаться в виртуальном пространстве и реализовывать свои творческие идеи. - Художественные решения: Приложение спроектировано так, чтобы быть интуитивно понятным и дружественным для пользователей всех уровней творческого мастерства. Интерфейс «Tilt Brush» позволяет экспериментировать с формами и цветами, создавая уникальные и интересные произведения искусства. - Эмоциональное воздействие: «Tilt Brush» превращает творчество в многомерный и интерактивный опыт. Возможность ощутить пространство вокруг себя и находиться внутри созданных произведений делает этот опыт виртуального искусства увлекательным и волнующим.
«Tilt Brush» стал платформой для художников, дизайнеров и творческих личностей, предоставляя им возможность выражения своей креативности в уникальном виртуальном пространстве, переосмысливая подход к процессу творчества.
Применение дополненной реальности (AR) в художественных проектах
«Artivive» — взаимодействие с реальными произведениями искусства через AR
«Artivive» представляет собой платформу дополненной реальности, специально разработанную для художников и зрителей. Этот проект предлагает возможность придать жизнь статичным произведениям искусства, внедряя в них элементы анимации, звука и интерактивности. Пользователи могут воспринимать искусство с новой перспективы, используя мобильные устройства или планшеты с установленным приложением Artivive.
Анализ технических и художественных аспектов использования AR: - Техническая реализация: Artivive основан на технологии дополненной реальности, использующей камеры мобильных устройств для распознавания определенных маркеров на произведении искусства. Когда маркер обнаружен, приложение воспроизводит дополненные элементы, создавая виртуальные слои поверх реального изображения. - Художественные решения: Artivive предоставляет художникам возможность расширять свое творчество за пределы канваса или статичных объектов. Художники могут добавлять анимацию, объяснения, аудиоэффекты и другие интерактивные элементы, создавая многогранные искусственные произведения. - Эмоциональное воздействие: Для зрителя Artivive превращает статичное произведение в динамичное и взаимодействующее искусство. Этот опыт не только углубляет восприятие произведения, но и позволяет зрителю взаимодействовать с ним в уникальных способах.
«Artivive» открывает новые горизонты в области визуального искусства, позволяя художникам и зрителям взаимодействовать с произведениями искусства в инновационный и увлекательный способ.
«The Rain Room» — интерактивная инсталляция с использованием AR
«The Rain Room» — это интерактивная инсталляция, использующая AR-технологии, чтобы создать визуальный эффект дождя, который реагирует на движения посетителей. Этот проект предоставляет зрителям уникальную возможность взаимодействовать с искусственным дождем, оставаясь при этом сухими. Посетители могут пройти сквозь дождевой поток, исследуя границы между реальностью и виртуальным окружением.
Фотография с официального сайта sharjahart.org
Анализ технических и художественных аспектов использования AR: - Техническая реализация: «The Rain Room» использует систему камер и датчиков для отслеживания движений посетителей. Когда камера определяет человека под дождем, AR-технология создает визуальный эффект «отклонения» дождя от этого человека, создавая иллюзию того, что он остается сухим. - Художественные решения: Этот проект воссоздает привычный природный элемент, дождь, внутри арт-пространства, изменяя восприятие окружающего мира и вызывая у зрителей чувство удивления. Художественное влияние заключается в создании интерактивного и многомерного опыта. - Эмоциональное воздействие: Зрители могут испытать удивление и восторг, пройдя через дождевой поток, не оставляя при этом влажных следов. Взаимодействие с AR-дождем подчеркивает границы между реальностью и виртуальным миром, создавая уникальный эмоциональный опыт.
«The Rain Room» является ярким примером использования AR в искусстве для создания интерактивного и удивительного опыта, который изменяет восприятие зрителей и погружает их в уникальное художественное пространство.
«Cityscape» — взаимодействие с городским ландшафтом в AR
«Cityscape» представляет собой инновационную AR-платформу, объединяющую художников и архитекторов для создания интерактивных искусственных произведений в городской среде. Этот проект позволяет изменять облик и визуальное восприятие городского ландшафта, добавляя к нему элементы искусства, которые можно взаимодействовать с помощью мобильных устройств с установленным приложением AR.
Анализ технических и художественных аспектов использования AR: - Техническая реализация: «Cityscape» использует технологии дополненной реальности, чтобы аугментировать городское окружение. С помощью мобильных устройств, пользователи могут просматривать и взаимодействовать с виртуальными элементами, которые интегрированы в реальную среду. - Художественные решения: Художники и архитекторы имеют возможность воплотить свои творческие идеи в виртуальной форме, преобразуя городскую среду в интерактивное искусство. Это включает в себя создание виртуальных инсталляций, стенгазет, арт-объектов и других элементов, которые обогащают городскую архитектуру. - Эмоциональное воздействие: «Cityscape» позволяет жителям и посетителям города переживать новый уровень взаимодействия с их окружением. Проект может вызвать чувство удивления, вдохновения и гордости за уникальность искусственных элементов, влияющих на городскую эстетику.
«Cityscape» становится мостом между искусством и городской средой, предоставляя уникальную возможность трансформировать городскую архитектуру в полотно для творчества и взаимодействия.
Влияние развития VR и AR на традиционные формы искусства
Интеграция VR и AR в выставочное пространство: - Создание виртуальных выставок и галерей, позволяющих посетителям находиться в цифровом искусственном пространстве. - Развитие виртуальных туров по музеям и галереям для удаленного взаимодействия с искусством.
Гибридные искусственные произведения: - Эксперименты с объединением традиционных и цифровых форм искусства. - Создание моста между аналоговым и цифровым искусством для более широкого творческого выражения.
Марина Абрамович, «Восхождение» (2018) © 2020 Acute Art
Возможное развитие гиперреализма и интерактивности в цифровых искусственных произведениях
С течением времени могут появиться новые технологии, расширяющие возможности использования VR и AR пространств.
Технологии гиперреализма в VR: - Использование высокореалистичных графических и звуковых эффектов для создания максимально реальных виртуальных сцен. - Развитие технологий, способных передавать физические ощущения виртуальных объектов.
Интерактивные сценарии историй: - Создание интерактивных цифровых историй, где зритель может влиять на развитие сюжета. - Использование технологий AR для интеграции виртуальных персонажей в реальное пространство пользователя.
Заключение
В ходе исследования темы «VR и AR в современном искусстве» мы рассмотрели теоретические основы, и проанализировали успешные проекты, демонстрирующие интеграцию виртуальной и дополненной реальности в сферу искусства. Эти проекты открывают новые перспективы для художников, архитекторов и кураторов, предоставляя уникальные возможности творчества и восприятия искусства.
Цифровые технологии, такие как виртуальная и дополненная реальность, становятся неотъемлемой частью современной художественной практики. Они расширяют границы традиционного искусства, предоставляя художникам и зрителям новые средства выражения и восприятия. Использование VR и AR в искусстве не только технический прогресс, но и возможность создания уникальных и глубоких эмоциональных впечатлений.
Будущее современного искусства, основанное на VR и AR, обещает увлекательные возможности для художников и зрителей. Развитие машинного обучения, интерактивных технологий и социальных аспектов в AR открывает новые горизонты для творчества и взаимодействия. Особую роль играют проекты, объединяющие традиционные и цифровые формы искусства, а также создающие гиперреалистичные и интерактивные виртуальные миры.
В целом, использование VR и AR в искусстве представляет собой не просто технологическую революцию, но и культурный сдвиг в восприятии и творчестве. Эти инструменты становятся мостом между реальностью и виртуальностью, позволяя создавать новые формы искусства и погружаться в уникальные художественные эпопеи.
https://vr36corp.ru/tilt-brush/ (дата обращения: 05.12.2023)
https://sharjahart.org/sharjah-art-foundation/projects/rain-room (дата обращения: 05.12.2023)
https://medium.com/@azhang6/how-will-virtual-reality-change-the-art-world-3e51c3fb5173 (дата обращения: 05.12.2023)
https://trends.rbc.ru/trends/industry/60df1b3c9a79474a4bbda0eb (дата обращения: 05.12.2023)
https://www.colta.ru/articles/art/10944-novoe-virtualnoe (дата обращения: 05.12.2023)
