Аментивный визуальный язык Александра Ростова

1. Концепция
2. Графические приемы 2.1. Линия и пятно 2.2. Цвет 2.3. Композиция
3. Сюжеты 3.1. Разрушение личности 3.2. Послевременье
4. Заключение

«Аме́нция, аменти́вное помраче́ние созна́ния, или аменти́вный синдро́м (от лат. amentia — “безумие”) — состояние, при котором преобладают растерянность, бессвязность мышления и речи, хаотичность движений». [2] Именно этот термин в первую очередь приходит на ум при взгляде на иллюстрации эстонского художника Александра Ростова. Об авторе известно немного: вероятнее всего, его имя — псевдоним, и родился он в 1987 году. Чаще всего его упоминают в связи с видеоигрой Disco Elysium (2019), где Ростов выступил и арт-директором, и одним из ведущих художников. Его уникальное визуальное мышление определило атмосферу игры, а чувствительность к внутренним разломам личности стала одной из основных тем. Главный герой — детектив, переживающий диссоциативные эпизоды, страдающий от алкогольной зависимости и провалов в памяти, — задаёт общий вектор восприятия мира, который Ростов переводит на язык образов.

В своей авторской графике Ростов выстраивает модели реальности, в которых постоянно присутствуют следы психического нарушения, пселизм сознания и попытки собрать себя по осколкам. Его персонажи существуют в состояниях утраты опоры: то в них проступает тревога, то — пустотность, то — отчуждение от собственного тела. Художник активно использует мотив «глитча» — сбоя, визуального нарушения, которое разрушает привычную целостность изображения. Лицо может быть разорвано на фрагменты, черты — смещены, глаз — раздвоен, силуэт — ломаться, будто сознание персонажа дало трещину. Во многих работах возникает ощущение «послевремения»: времени, которое застыло, не движется, существует как ошибка в историческом потоке. Сюжеты, иллюстрироваемые Ростовым, словно происходят “между” — между прошлым и будущим, между воспоминанием и забыванием, между состояниями сознания. Большинство его иллюстраций — это портреты по плечи, где главный акцент сделан на взгляд и выражение лица. Именно в этих микрожестах, в напряжении мимики и неустойчивости черт раскрывается внутренняя драма героев. Через визуальный язык — резкие мазки, размытости, искажения, разрывы контуров — Ростов создаёт мир, в котором психическая хрупкость становится основным смысловым каркасом. Его сюжеты строятся вокруг внутреннего кризиса личности, поиска идентичности, столкновения с собственными страхами и сломанными воспоминаниями.

В данном визуальном исследовании будет проанализировано, какие художественные приёмы присутствуют в иллюстрациях Александра Ростова, как складывается его визуальный язык и каким образом он использует его для раскрытия сюжетов, построенных вокруг психической нестабильности, восприятия реальности и внутренней фрагментации человека.

Большую часть работ Александр Ростов выстраивает от пятна, часто небрежного, размазанного во все стороны. Тем не менее, форма объектов кажется четкой, а линия усиливает это чувство.

Так из случайности создается порядок.

За счет подобного наслоения линий на пятно, а также использования специальных кистей в диджитал-арте / материалов в традиционном рисунке создается текстура. Работы становятся объемнее, в какой-то степени материальнее. А сюжеты на них приобретают особый характер (колкость, тревожность, резкость и наоборот). Линии на персонажах подчеркивают черты лица и его выражение в целом.

Однако чаще можно увидеть в работах Ростова размазанные линии и пятна. Он намеренно смазывает объекты / их фрагменты для создания эффекта спутанности сознания, потерянности в пространстве, неуловимости момента. Среда иллюстрации тоже деформируется, словно это восприятие героев.

Цветовые решения в иллюстрациях Ростова многообразны. Он использует как более темные и ненасыщенные палитры (например, в сюжетах, связанных с ностальгией), так и яркие и насыщенные.

Работы с ненасыщенными цветами автор строит на контрасте по светлоте.

Однако основной прием, используемый Ростовым, - это хроматический контраст (контраст противоположных цветов). Он применяет его в работах как с тусклой, так и яркой палитрами. Такие цвета, как зеленый/желтый-фиолетовый, синий-оранжевый, красный-синий и т.п., поддерживают друг друга. Так автор создает акценты.