Анализ композиции в работах Николая Рериха

• Концепция
• Расположение объектов на холсте
• Контрасты
• Направление движения
• Направляющие линии
• Цвет
• Формат
• Выводы

Выбор пал на тему исследования композиционных приёмов данного автора после посещения выставки, где было немало его работ. Они меня так впечатлили, что появилась потребность разобраться в причинах моей симпатии. Может анализ визуальных приёмов, которые использовал Николай Рерих, такие как, тоновые и цветовые контрасты, направляющие линии и другие, могут дать мне понимание первопричин моих ощущений. Помимо всего прочего в его работах меня привлекает монолитность, в которой автор сумел сохранить природную красоту. Также, несмотря на яркие, порой неестественные цвета, не создаётся ощущение фальшивости пейзажей.

Поскольку объектом визуального исследования является лишь один художник, все использованные мною картины вышли из под его кисти. Для каждой отдельной подтемы я старалась найти наиболее подходящие примеры, демонстрирующие те выводы, к которым я пришла во время анализа полотен. Помимо привычных обычному зрителю холстов, в исследовании так же встретятся несколько панно Рериха, которые пригодятся для доказательства некоторых тезисов.

В качестве текстовых источников в основном я использовала учебные пособия по композиции, научные статьи на эту тему, анализы некоторых полотен самого Николая Рериха и других художников. Также в роли вспомогательных материалов я прибегала к конспектам с лекционных занятий по курсу. Все источники послужили опорой для полного анализа и разбора работ данного автора.

Главной темой обсуждения всего визуального исследования являются принципы композиции, использованные Николем Рерихом. Какие виды контрастов мы встречаем? С помощью чего ему удаётся управлять взглядом зрителя? По какому принципу он выбирает формат для работы? Какие эмоции и чувства старается вызвать автор? Как композиционные приёмы на это влияют? И какую роль для Николая Рериха играет цвет?

При изучении полотен Николая Рериха, мне показалось интересным, что очень часто главные смысловые объекты расположены близко к краям холста, а порой вовсе с ними соприкасаются.

Например, в работе «Святогор», мы видим, что шлем героя выходит за пределы полотна. Таким образом, из-за нестандартности расположения фигур, образы производят впечатление на зрителя.

Также, необычное расположение влияет на восприятие персонажей. Таким образом, Святогор выглядит ещё больше и выше, чем мог бы быть при расположении его фигуры по центру.

Ввиду такого расположения, мы приравниваем обширные горные массивы, как большую часть полотна к героям, как главный смысловой объект. Таким образом между ними создаётся гармония: смысл и объем. А мы можем интерпретировать ее, как обыденность жизни персонажей среди необъятных скал.

Человек не является центром всего пейзажа, но он существует с ним в сопряжении, как одно целое.

1. Тоновой контраст

На полотне «И не убоимся» две ёмкие фигуры «мудрых старцев» в чёрных одеждах, а также тёмный медведь рядом с ними, контрастируют со светлым, заснеженным окружением, розоватым зимним утром. [1, С. 483]

Так, автор в первую очередь обращает наше внимание на доминанту, то есть группу объектов, выделенных тоном: тёмное на светлом.

Помимо этого в композиции присутствует церковь, выступающая в роли субдоминанты. Она менее заметна, чем «старцы» и мы обращаем на неё внимание уже во вторую очередь. Всё потому что по тону она менее контраста, но всё же не сливается с фоном.

Примеры контраста светлого на тёмном мы рассмотрим через два полотна с изображением Христа: «Христос в пустыне» и «Чаша Христа».

Здесь наш взгляд, в первую очередь, замечает свет в темноте, поэтому на обеих картинах Христос, источающий свечение, выступает доминантой. Важно, что именно такой тип контраста Рерих использовал для изображения сына Божьего: свет, надежда во мраке.

Интересно, что расположение фигуры не важно, будь она в центре или ближе к краям. В любом случае, мы обратим внимание на тоновой контраст, как самое заметное на всей поверхности картины.

Картина Николая Рериха «Сумерки» ловко сочетает в себе оба варианта контраста, а доминанта и субдоминанта определяются уже расположением на холсте.

Сначала мы замечаем церковь. Во-первых, потому что она выделена тоновым контрастом: белоснежная, яркая, на фоне синего неба и гор. Во-вторых, церковь расположена практически к центре композиции.

И только после, мы видим «старца» в левом нижнем углу, как самое тёмное пятно на полотне. Он как раз выступает в роли субдоминанты. И еще одна мелкая деталь — кораблик, который уже будет третьим по значимости объектом. Таким образом Рерих управляет последовательностью взгляда зрителя.

2. Цветовой контраст

Здесь важно отметить, что для выделения объектов по цвету Николай Рерих обращается к контрастным оттенкам.

Так, зачастую оттенки жёлтого или оранжевого противопоставляются, синим, голубым, бирюзовым. Негативное пространство неба и гор контрастирует с деталями отличного цвета, которые мы и замечаем в первую очередь. [2, С. 29]

3. Контраст в размерах

Говоря о следующем контрасте, мы вновь обратимся к термину «негативное пространство». То есть фон или объект, занимающий наибольшую часть полотна, представляющий собой единое целое.

Взгляд зрителя, конечно, привлечёт оно, а объект более мелкий, то есть контрастный по размеру. [2, С. 38] Так, первым бросается в глаза судно или даже скорее его флаги, которые также заметны ввиду цветового контраста.