«Оппенгеймер». Анализ нарратива фильма

Триллер вышел в 2023 году и был основан на документальной книге Кая Бёрда и Мартина Шервина «Оппенгеймер. Триумф и трагедия Американского Прометея» (2004). Картина получила массу наград и была высоко оценена публикой, до сих пор считается самым кассовым биографическим и фильмом о Второй мировой войне.

Фильм содержит несколько важных тем, которые рассматриваются через призму личности Роберта Оппенгеймера на фоне исторического контекста. Главный герой - это противоречивый персонаж, гений, чья жизнь определяется внутренними моральными конфликтами, касающимися науки, политики, войны, личной жизни и весомой ответственности за создание атомной бомбы.

В фильме используется нелинейное повествование, действия разворачиваются в разные временные периоды. Три сюжетные линии: первая о биографии физика, вторая — пересказ биографии на слушаниях комиссии о безопасности, третья — слушания в Сенате, где поднимаются вопросы об участии Льюиса Штраусса в слушаниях по делу Оппенгеймера. Последнюю сюжетную линию можно отличить по характерной съемке в черно-белом формате.

Эти слова из Бхагавадгиты, неоднократно повторяющиеся в фильме, исторически достоверны и воспроизведены по воспоминаниям Оппенгеймера после первых испытаний атомной бомбы в Нью-Мексико (1945). Лейтмотив фильма построен вокруг эволюции главного героя: переходе от уверенного ученого, движимого научным любопытством, к человеку с осознанием и виной за все разрушительные последствия своего творения.

Цель визуального исследования — выяснить, при помощи каких приемов режиссер отражает переход между эмоциональными состояниями главного героя. Как понять сложную внутреннюю борьбу и конфликт, преследующий героя на протяжении фильма, и какие приемы визуального нарратива этому способствуют.

Исследование поделено на главы, в которых рассматриваются: повторяющиеся мотивы, состояние природы, композиция и ракурсы, а также свет. Все эти приемы помогают зрителю быстро считывать и лучше понимать эмоциональный настрой каждого кадра в отдельности и общей картины в целом. Кроме этого, стоит упомянуть, что впечатления от фильма складываются не только от его визуальной составляющей, но также немаловажную роль играет звуковое сопровождение и эффекты. Они вводят зрителя в напряженное состояние, “накаляют” атмосферу, приковывают внимание к происходящему на экране. Это исследование построено сугубо на анализе визуального нарратива фильма “Оппенгеймер”.

В визуальном нарративе фильма встречаются повторяющиеся мотивы. Кадр с кругами на воде является открывающим - этот мотив встретится в фильме еще не раз. Отрешенный и опустошенный взгляд героя дает подсказку, что мотив связан с глубокой темой, побуждающей на серьезные размышления.

В ходе фильма становится понятно, что круги — это метафора радиуса ударной волны от ядерного взрыва. Интересно то, что режиссер показывает мощную энергию, неуправляемую цепную ядерную реакцию, поражающую объекты на гигантском расстоянии, при помощи природного явления.

Также мотив кругов на воде встречается в сцене самоубийства. Здесь нет метафоры, только намек на смертельный исход.

Повторяющийся трижды на протяжении фильма кадр со взглядом держит нить повествования и позволяет отследить изменения эмоционального состояния героя. Это всегда смешанные чувства и давящая тревога. Герой постепенно осознает потенциальную разрушительную силу своего изобретения, испытывает чувство вины по этому поводу. В финале он остается один на один с последствиями своих действий и тяжестью ответственности за свое достижение.

Эмоциональное состояние также показано через состояние природы.