Андрей Усов и группа «Аквариум»: визуализация творчества коллектива

• Концепция • Все братья — сестры • Синий альбом • Треугольник • Электричество. История Аквариума — Том 2 • Акустика. История Аквариума — Том 1 • Табу • Радио Африка • Greatest Hits • Заключение

Андрей «Вилли» Усов — фигура, во многом уникальная для советской рок-культуры. Он не только фотографировал музыкантов, но и стал одним из первых в стране, кто начал создавать художественные обложки для магнитоальбомов, превращая любительские записи в полноценные артефакты. Усов застал эпоху ленинградского андеграунда 1970–80-х годов и был её активным участником. Как вспоминает Андрей «Дюша» Романов, «Вилли был из нашего "корыта", ездил с нами на концерты и фотографировал, фотографировал, фотографировал»[1]. Это давало ему доступ, которого не было у официальных фотографов. Актуальность темы подтверждается более чем сорока выставками его работ — интерес к андеграундной культуре того времени не угасает до сих пор. Визуальное наследие Усова тесно связано с группой «Аквариум», именно для неё он создал свои самые известные обложки, которые во многом сформировали узнаваемый образ коллектива. Мне важно понять, как именно это происходило и какие визуальные приёмы работали на создание этого образа

Для анализа я отобрала обложки магнитоальбомов «Аквариума», созданные Андреем Усовым в период с 1978 по 1985 год. Это следующие работы: «Все братья — сёстры», «Синий альбом», «Треугольник», «Электричество. История Аквариума — Том 2», «Акустика. История Аквариума — Том 1», «Табу», «Радио Африка» и «Дети декабря». Хронологические рамки выбраны не случайно, именно в этот период Усов наиболее активно сотрудничал с группой, а позднее их творческое взаимодействие сошло на нет. Я не включаю в анализ альбом «Феодализм», так как он представляет собой переиздание, и его оформление не является оригинальной работой Усова того периода. Кроме того, я привлекаю ряд концертных и бытовых фотографий, не ставших обложками, но они важны для понимания общего визуального стиля фотографа и атмосферы, в которой существовал «Аквариум». Отбор материала осуществлялся по двум критериям: во первых, наличие документально подтверждённого авторства Усова, а во вторых, репрезентативность для анализа его визуальных приёмов

Исследование построено хронологически, обложки разбираются в порядке выхода альбомов. В каждом разделе я анализирую визуальные приёмы, использованные при создании обложки (негатив, кадрирование, ручную ретушь, работу с фоном и текстом), описываю вклад Андрея Вадимовича и, где возможно, связываю изображение с музыкой

В работе я опираюсь на несколько ключевых источников. Это интервью с Андреем Усовым, которые дают возможность услышать голос самого фотографа, понять его мотивы и технические приёмы. Это книга Александра Кушнира «100 магнитоальбомов советского рока» (1999) — документ эпохи, написанный современником событий. А также справочник по группе «Аквариум», содержащий структурированные данные об альбомах, участниках и датах, что помогает ориентироваться в хронологии и фактическом материале

Ключевой вопрос моего исследования: какими визуальными приёмами Андрей Усов создавал образ группы «Аквариум» на обложках магнитоальбомов 1978–1985 годов и как эти приёмы связаны с музыкальным содержанием и эстетикой группы «Аквариум»?

Для этого альбома была проведена одна из первых в Ленинграде специально организованных фотосессий для магнитоальбома

Для уравновешивания композиции Усов надел на Майка свою джинсовую кепку — это помогло скорректировать крупный нос музыканта и заставило лицо «работать». Оба снимка были черно-белыми, отчасти такой формат был удобен для более простого тиражирования в условиях андеграунда, но в первую очередь именно черно-белая графика станет характерной чертой всех обложек, которые Усов сделает для «Аквариума» в последующие годы. Оригинальный тираж первого художественно оформленного магнитоальбома не превышал нескольких десятков копий

На снимках — фигурка Будды с папиросами «Беломорканал» и окурками, вид на Неву, гитары. Эти кадры передают атмосферу, в которой записывался альбом: летнюю, по-хорошему непринуждённую. Та же жизнерадостность считывается и на обложке, Усову удалось запечатлеть дух этого альбома

Для следующего альбома фотосессия проходила в подъезде жилого дома на Литейном проспекте

Был выбран необычный ракурс сверху. Лестницы создают естественную рамку в композиции. На задней стороне обложки члены группы лежат на дне лифтовой шахты. Это абсурдное фото, соответствующее песням «Аквариума» того времени

«Оформление альбома должно являться продолжением того, что находится внутри него. Любая рок-группа может наполнить обложку определённым количеством тайнописей и знаков, которые затем интересно будет искать» — БГ*

Альбом «Треугольник» стал первой попыткой попробовать более авангардное оформление. Таинственные и загадочные фотографии должны были заставить слушателей вглядываться, искать скрытые смыслы и самостоятельно достраивать образ

*Признан иноагентом на территории РФ

Хотя основная идея фотографий и оформления принадлежала членам группы, важно отметить авторский вклад Усова: именно он предложил вместо словесного названия «Треугольник» изобразить на обложке сам треугольник [2]. Это решение полностью соответствовало концепции загадочности и минимализма, которую они с Гребенщиковым обсуждали

Композиция, которая пошла на лицевую сторону обложки, не была задумана специально. Собирая грибы в одном из лесов, Усов наткнулся на выброшенную газовую плиту и не смог пройти мимо такого сюрреалистического образа. Хотя этот снимок был сделан случайно, он органично лёг в основу обложки, полностью соответствуя духу «Аквариума»: абсурдному, таинственному и загадочному

В отличие от случайно найденной газовой плиты на лицевой стороне, съемка для оборота далась тяжело. Фотосессия проходила на улице в сильный двадцатиградусный мороз. Из-за экстремального холода аппаратура начала замерзать и отказывать, а линзы запотевали и покрывались льдом, что превращало работу в настоящую пытку для фотографа. [1] Однако трудности не закончились после съёмки: при печати Усов закрашивал фон красной тушью (которая не пропускает свет), но всё равно вынужден был вручную вычищать его скальпелем [3]. Кроме того, пришлось дорисовать ногу одному из музыкантов — она уходила в сугроб. Вся эта кропотливая работа была необходима, чтобы добиться нужной графической выразительности.

Также именно Усов предложил добавить на обложку фразу «… и кто не мешал делать музыку»[1]