Анимационное искусство древнего мира

Склонность человека к воспроизведению реальности всегда была неотъемлемой чертой нашего вида. В поисках защиты, в стремлении познания, в порыве эмоций или же простой творческой тяге человек пытался изобразить действительность, обращаясь к различным методам передачи визуальной информации.

Принято считать, что долгое время, начиная с палеолита, искусство было полностью статичным, захватывающим лишь конкретное мгновение той или иной истории. Приемы анимации и мультипликации, как считаемся, положили свое начало только спустя многие века. Это объясняется тем, что для простого обывателя анимационное и мультипликационное производство было технически невыполнимо в условиях каменного века.

Но так ли это на самом деле? Действительно ли первобытный человек стремился визуализировать реальность лишь статичными средствами? Влияли ли технологические аспекты на изображение реальности в движении? Не было ли у первобытного человека порыва создать нечто живое и динамичное?

Иными словами, прибегало ли человечество в эпоху каменного века к анимации и мультипликации в искусстве?

Поскольку данное изучение включает в себя метод сравнительного анализа, я сформировала систему, способствующую раскрытию гипотезы:

1. Детальное ознакомление с историей анимации и мультипликации. Изучение литературных и визуальных материалов для лучшего понимания приемов и техник создания данного направления искусства.

2. Поиск археологических находок. Отбор необходимого материала из выбранных эпох (палеолит, мезолит, неолит, энеолит) на основе приобретённых знаний об изучении визуальных эффектов анимации и мультипликации.

3. Сравнительный анализ изученного материала и техник создания анимации и мультипликации. Выявление подтверждения или опровержения выдвинутой гипотезы.

Формирование мультипликационного искусства общепринято считать начавшимся с разработки фенакистископа Йозефа Антуана Плато в 1831 году. Это изобретение имело достаточно простой принцип работы. Фенакитоскоп представлял собой систему двух дисков, вращающихся на одной оси. На одном из дисков изображался рисунок персонажа в разных последовательных позах, в то время как на другом диске имелось отверстие, позволяющее разглядеть движение рисунка.

Данный механизм позже был внедрен в стробоскопы, зоотропы и киноскопы в слегка видоизмененном виде. Таким образом, была положена основа для мультипликации, а именно — последовательный ряд картинок или кадров с участием одного персонажа, где изменялись его позы. Быстрое вращение приводило к движению картинок и формировало иллюзию движения объекта.

Эволюция шла дальше, и история мультипликации постепенно перешла в анимацию. Пройдя несколько этапов, включая открытия в анимации с использованием камер и кукольных постановок, мир наконец познакомился с первым анимационным фильмом в истории человечества.

"Фантасмагория" Эмиля Коля 1908 года раскрыла горизонты движущихся картинок. В настоящее время данную анимационную работу принято считать первой анимацией в мире. "Фантасмагория" использовала методы фенакистископа Антуана Плато, однако немного отличалась от них. Работа была выполнена черными линиями на белой бумаге и снята на негатив. Систематизация наслоений создавала настоящие плавные движения, оживляя персонажей Эмиля Коля.

"Динозавр Герти" Уинзора МакКея включил в себя использование и формирование ключевых кадров как основу для создания анимации. "Из чернильницы" мультфильм Макса Флейшера 1918 года был основан на технике ротоскопирования — методе перерисовки с кадра киноплёнки на бумагу.

В 1923 году была основана студия Уолта Диснея. Компания смело начала движение в анимационной индустрии, а ее мультфильмы смогли запомниться миру и внести революционные решения в сфере мультипликации и киноиндустрии.

Одним из главных методов стала "целлулоидная" анимация, подразумевающая прорисовку фаз персонажей на прозрачных листах целлулоида с наложением на белом фоне, как в знаменитых анимациях 1928 года "Микки-Маус" и "Кролик Освальд".

С появлением студии Уолта Диснея мир движущихся картинок стал стремительно прогрессировать, внося новые коррективы в базовые приемы анимации. Обычные картинки стали дополняться элементами, привлекающими внимание, такими как бег, сильная эмоциональность, ветер и пыль под ногами. Объемность движения демонстрировалась с помощью четких или прерывистых линий, явных объектов, деформированных контуров, изменяющих форму персонажа. Анимация перестала скрывать только движение; она начала сохранять свою карикатурную идентичность.

В каменном веке творческая энергия человека брала свои истоки из окружающего его мира. Он стремился запечатлеть важные объекты своей жизни: животное, процесс охоты, людей. Как уже говорилось, привычное статичность изображения встречалась гораздо чаще, чем нечто, схожее с имитацией иллюзии движения.

В процессе изучения археологических находок я обратила внимание на пещеру Шове. Меня привлекли некоторые фрагменты наскальной живописи.

Удивительно, но с моей точки зрения данное место является одной из хороших попыток анимации первобытного человека эпохи палеолита.

Обратим внимание сразу на несколько фрагментов. Основываясь на изученном материале об анимации, я могу предположить, что в приведенных примерах есть ряд приемов визуальной анимации.

Стая львов, хотя и предполагается, что данный объект изображает лишь статичное движение стаи диких животных, может содержать в себе элементы иллюзии движения.

Можно обратить внимание на некоторые визуальные приемы.

Две головы льва в верхней части фотографии. Подобный способ изображения движения головы снизу вверх вызывает у меня ассоциацию с раскадровками героев мультипликации. Этот метод иллюстрирования проецирует последовательность фаз перемещения тех или иных частей тела в пространстве для создания корректной иллюзии.

Подобный метод часто использовался на начальных этапах анимации, когда в основу ложились ключевые кадры.

Схожий метод можно увидеть и на следующем примере. Последовательное повторение рога и туловища носорога вызывает вопрос:

Является ли такая система схожих контуров статичным изображением большого количества особей или неосознанной попыткой проецирования динамики?

Основываясь на анализе анимационной истории, я вполне могу предположить, что данный фрагмент может выступать в роли анимационного приема.