Концепция
Визуальное исследование посвящено анализу визуального стиля аниматора и режиссёра Давида Черкасского. Выбор темы обусловлен уникальностью его подхода: мастерски сочетая классические и новаторские техники, он создавал выразительные и запоминающиеся образы, часто работая с ограниченными ресурсами. Анализ его приемов позволит лучше понять эволюцию и специфику советской анимационной школы. Исследование основано на анализе фрагментов из мультфильмов Черкасского. Отбор материала руководствуется принципом репрезентативности: выбирались сцены, иллюстрирующие ключевые приемы, характерные для разных периодов творчества.
Исследование структурировано по принципу классификации анимационных приемов: анализ использования покадровой анимации, перекладки, комбинированных техник (например, анимации и игровой съемки); анализ стиля рисунка персонажей, мимики, жестикуляции, использование гиперболизации; анализ работы с ракурсами, планом, движением камеры, использование экстремальных ракурсов; анализ использования спецэффектов, графических элементов для усиления эмоций и атмосферы; анализ использования разных видов юмора (буффонада, сатира), отсылок к другим культурам и жанрам. Исследование использует
Совмещение перекладки и покадровой анимации
Черкасский пробовал и экспериментировал в разных техниках. Он рисовал как классические покадровые мультфильмы, так и перекладку, используя плоскую марионетку. А его первые проекты напоминали стиль студии UPA. У героев был лаконичный дизайн ограниченная анимация и палитра.
Из-за трудностей с бюджетом, преимущественно в своих работах Черкасский совмещает технику перекладки и покадровую анимацию. В обычно основная часть мультфильма выполняется в технике перекладки, а в динамичных сценах и эффектах используется покадровая анимация. И во многих моментах такое решение выглядит органично, за счет того, что художники старались скрывать переход от одной техники к другой.
В некоторых сценах резкие перемены в стилистике заметны. Например, в «Докторе Айболите», во время имитации полёта камеры над пиратами, Бармалей изображен в разных стилях.
Выразительные персонажи
Герои обладают неподдельным обаянием и харизмой. Они могут показаться однотипными на первый взгляд, но Черкасский может добавить герою пару уникальных черт. Например, широченную улыбку и заразительный смех или шепелявость и довести эти детали до максимума и получится уникальный герой.
Также особое внимание режиссер уделяет движению героев. Начиная с мультфильма “Вокруг света поневоле” появляется визуальная традиция походки отрицательных персонажей.
Объединение игровой съемки и анимации
Одной из главных особенностей крупных мультипликационных фильмов Черкасского является интеграция видеофрагментов в анимацию и наоборот. В “Приключениях Капитана Врунгеля” в качестве заднего плана используются реальные кадры, заменяющие воду, небо, дорожную трассу. Такое решения было принято из-за ограниченных сроков на производство мультфильма. Такой комбинированный стиль позволил проекту выйти в сроки и не потерять в качестве.
Также режиссер экспериментирует с эффектами и добавляет в качестве выстрелов и магического появления настоящую съемку огня.
В некоторых сценах "Приключений Капитана Врунгеля" Черкасский использует необычные материалы для анимации: клубок ниток, перья и мыльную пену.
Вставки игрового кино
Ещё один эксперимент Черкасского был в совмещении мультипликации и театральной постановки. В мультфильме “Мистерия-Буфф” происходят переходы, выполненные в плакатном стиле Маяковского, от анимационных персонажей к актерам театра, которые в обличии скоморохов высмеивают происходящее в мультфильме.
В мультфильме «Остров сокровищ» музыкальные вставки группы «Гротеск» органично вплетаются в повествование, дополняя сюжет или выступая в роли поучительных номеров о здоровом образе жизни.
Экстремальные ракурсы и тотальная анимация
