Анимация ограничена только воображением автора. Иногда в этот выдуманный мир проникают материальные кусочки. А потом они исчезают из реальности. Но их призрак остается частью вымышленного мира. Так что тогда более реально?
Рубрикатор
• рубрикатор • концепция • животные • локации • события • история • заключение • библиография • источники изображений
Концепция
На одном из занятий мы обсуждали тему забвения. Это заставило меня вспомнить об одной из целей, которую я преследую, занимаясь анимацией: оставить частичку себя в истории (не просто страницей в соцсетях, а чем-то более масштабным, как, например, полнометражный фильм, мультсериал или книга). Исходя из этого, я задумалась, а как в принципе в анимации обращаются с памятью, о чем говорят, зачем. Ведь это тот документ, который переживает своих авторов. Со дня первой анимации прошло почти два века — по сути, не так много, те же книги в каком-то своем виде появились еще до нашей эры. Тем печальнее осознавать, сколько рукописей было потеряно со временем. В современном мире проблема приобрела иной характер. В эпоху информационного изобилия материалы теряются среди копий, ненужных данных и информационного мусора. Однако они не исчезают бесследно. Немецкий историк и культуролог Алейда Ассман отмечает: «...медиа обрушивают на современность гигантские потоки прошлого, что порождает новую ситуацию, которую Гумбрехт именует "расширенным настоящим"» [6]. И информация, которая содержится в таких источниках, очень интересна к изучению, особенно спустя время.
Хотя мое исследование сосредоточено не совсем на этом, в нем не будет картин позапрошлого и прошлого веков. Я отобрала с десяток современных анимационных работ, на примере которых мне было бы интересно рассмотреть феномен запечатления утраченного мира. В качестве материала я не брала документальные фильмы, поскольку сама суть их направлена на сохранение воспоминаний о чем-либо. Моей целью было наоборот выбрать художественные произведения, которые случайно или намеренно затрагивают тему памяти. Я также отсеяла картины, посвященные людям, поскольку все мы смертны и материала бы набралось слишком много. В целом тема памяти личности относится к другому исследованию. Мое же больше сосредотачивается на том, что окружает человека.
По следующему принципу я и построила рубрикацию проекта:
- вымирающие виды животных
- животные-личности
- локации
- события
Для более полного анализа я изучила несколько статей и фрагментов из книг по теме забвения, памяти и скорби, чтобы приводить цитаты, подтверждающие мои тезисы. Я использовала рекомендуемую моим преподавателем литературу, а также релевантные источники из Google Scholar. Для визуального исследования мне также требовался анализ мультфильмов, и, чтобы опираться не только на свое субъективное восприятие анимации, я изучила интернет-ресурсы по этим произведениям. Ввиду того, что все работы затрагивают что-то происходившее в действительности, мне нужно было изучить и этот вопрос, чтобы узнать о событиях или местах из прошлого.
С помощью своего визуального исследования я хочу понять, как в художественной анимации работают с памятью, затрагивается ли тема скорби, зачем поднимаются такие темы или какое влияние оказывает работа, сохранившая в себе то, чего больше не существует в реальном мире.
Вымирающие виды животных
Говоря о том, чего уже не существует в нашем мире, первыми на ум, конечно, приходят вымершие виды животных, такие как динозавры и мамонты. Мультфильмы о них, естественно, существуют, но этот разговор уходит слишком далеко в прошлое, из-за чего не подходит к теме исследования.
«Мы живём в… эпоху необычайного сочувствия к исчезающим видам. Мы также живём во времена, когда тревожно большое количество охраняемых животных отстреливают, забивают до смерти дубинками или делают с ними что-то похуже» [1]
По данным из «Черной книги» за последние 500 лет исчезло 844 вида животных. Среди них — зебры квагга, очень красивый вид лошадок, из-за чего он и был истреблен человеком в XIX веке. Я нашла два мультфильма об этих животных. Что интересно, оба 2013 года (по всей видимости, приурочено к 130-летию с момента исчезновения вида), но один из них — это авторская полудокументальная анимация, а второй — полный метр производства Южно-Африканской Республики, довольно хорошо разлетевшийся по всему миру.
Мне показалось хорошей идеей сравнить эти два произведения, говорящие об одной теме, но в двух совершенно разных форматах.
Авторская анимация использует минорную музыку, тусклые тона, планы с большим количеством пустого пространства, создавая атмосферу меланхолии. Субтитры тоже направлены на то, чтобы зритель почувствовал скорбь по вымершим животным. За две минуты авторы прямым текстом доносят до зрителя главную мысль о сохранении природы и бережном обращении с животными: «Пусть детские фотографии будут полны жизни».
«Когда мы скорбим, мы по-новому воспринимаем мир и себя в нём. Мы также становимся другими в свете утраты, когда принимаем новую ориентацию в мире» [1]
Полнометражная картина диаметрально противоположна. Это мультфильм для детей в жанре комедия, направленный на то, чтобы заинтересовать зрителя. Если в «Квагга» Квагга выбрана просто так, и вместе с ней в анимации представлены другие вымершие виды, то в «Король сафари» выбор главного героя Квагги сюжетно обоснован: зебра, отличающаяся от остальных отсутствием полосок, идет искать недостающие полоски. Основная идея картины — индивидуальность и мысль о том, что можно не соответствовать общественным стандартам.
Авторы не читают нотации и не заставляют зрителя скорбеть и чувствовать вину по вымершим животным. Они, напротив, побуждают смеяться и сопереживать героям на экране, мягко ведя линию о сохранности природы Африки. Животные, обитающие в ЮАР, сталкиваются со своими естественными противниками, попадают в заповедник, убегают от браконьеров.
Из интересного: Кролик впроброс говорит фразу о том, что он из Красной книги. И действительно, на территории ЮАР водится речной кролик, который больше похож на зайца, занесенный в Международный союз охраны природы. Таким образом, снимая мультфильм для детей, авторы поднимают важные проблемы о сохранности природы Африки.
В результате оба мультфильма направлены на то, чтобы донести зрителю мысль о сохранении животных. Авторская анимация говорит быстро и прямо, используя тривиальные приемы, чтобы вызвать чувство вины. Полнометражный мультфильм, в свою очередь, наполнен шутками и динамичной историей, в которой есть место подтексту о важности свободы для животных.
Похожими принципами руководствуется мультфильм «Рио» 2011 года. Когда я была маленькой, мне было интересно следить за приключениями нелепого попугайчика Голубчика и его друзей, не обращая внимание на то, что вымирание вида является сюжетообразующим.
«Рио 2». Blue Sky Studios. 2014.
Позже, вероятно, при выходе второй части, я узнала: голубые ара исчезли из дикой природы после 2000 года. Причины: контрабанда редких птиц, о чем говорилось в первой части, и вырубка тропических лесов — основная тема второй.
По структуре фильм напоминает «Короля Сафари»: юмор, приключения, яркие персонажи. Однако на первый план выходит проблема вымирания животных, на которой строятся сюжеты обеих частей. Мультфильмы транслируют позитивный посыл о спасении животных, привлекая внимание к проблеме и не позволяя ей уйти в забвение. При этом они не вызывают у зрителя чувство вины.
«Всё существующее и само бытие имеют утопические границы, которые окружают действительность реальной и объективной возможностью» [2]
При этом вселенная, где голубые ара существуют, заводят семью и возвращаются в тропические леса к другим представителям их вида, является вымышленной. По Эйвери Гордон, мы таким образом проживаем утрату, создавая альтернативную утопическую реальность и новые формы памяти. Так анимация помогает пережить утрату, являясь неким архивом с информацией о призраках прошлого, давая им возможность вторгаться в настоящее.
Мультфильмы о вымерших видах стремятся привлечь внимание к важной проблеме. Они используют призраков прошлого, не давая им умереть до конца, исчезнуть из общественного сознания, и побуждают задуматься о защите природы. Для этого режиссеры используют разные приемы: вызывают чувство скорби и вины, побуждают интерес и наглядно демонстрируют причины и последствия человеческих действий.
Животные-личности
«Жирафа». Александр Абела, Реми Безансон. 2011.
Всё в том же 2011 году был выпущен мультфильм «Жирафа» — художественная франко-бельгийская анимация, удостоенная наград «Эмми» и «Сезар». В отличие от предыдущих картин, повествование ведется по мотивам реальной истории жирафа Зарафа. Животное было преподнесено королю Франции как подарок от египетского паши, дабы заручиться поддержкой в войне против Турции.
