В истории искусства существуют произведения, которые становятся не просто известными картинами, а почти самостоятельными культурными явлениями. Они начинают существовать отдельно от художника, обрастают интерпретациями, появляются в литературе, кино, философии и продолжают производить впечатление даже спустя десятилетия. К таким произведениям можно отнести картину Арнольда Беклина «Остров мертвых»
Прежде чем обратиться к самой картине, важно понять, какое место она занимает в творчестве художника.
Фрагмент картины Арнольда Беклина. Автопортрет. 1873. Холст, масло.
Арнольд Беклин принадлежит к числу авторов, которых сложно определить рамками одного направления. Его называли романтиком, символистом, неоклассиком и даже предшественником сюрреализма. Подобная неоднозначность связана не только с художественным языком Беклина, но и с его жизнью.
Художник родился в Базель в 1827 году, учился в Дюссельдорфская академия художеств и на протяжении жизни постоянно переезжал между Швейцария, Германия и Италия. Особенно сильное влияние на него оказала Италия — ее античная культура, средиземноморские пейзажи, руины, кладбища и искусство древнего мира.
Арнольд Беклин. «Пейзаж с руинами замка». 1847. Холст, масло.
Арнольд Беклин. «Пейзаж с руинами в лунном свете». 1849. Холст, масло.
Беклин начинал как художник романтического пейзажа. В его ранних произведениях уже появляются элементы, которые позднее станут важными для «Острова мертвых»: скалы, руины, драматический свет, ощущение одиночества и таинственности.
Однако постепенно в его работах начинает появляться и другая тема — тема смерти.
Арнольд Беклин. «Автопортрет со смертью, играющей на скрипке». 1872. Холст, масло.
Вероятно, она была связана не только с художественными интересами, но и с личным опытом художника. Из четырнадцати детей Беклина восемь умерли в раннем возрасте. Художнику неоднократно приходилось сталкиваться с потерей близких и ощущением хрупкости человеческой жизни.
При этом смерть в его работах почти никогда не превращается в трагическое событие.
Например, в картине «Автопортрет со смертью, играющей на скрипке» смерть становится не пугающим образом, а постоянным спутником человека. В поздних работах – таких как «Чума» или серия «Война», тревога становится значительно более открытой и драматичной.
Фрагменты картины Арнольда Беклина. «Чума». 1898. Холст, темпера.
Арнольд Беклин. «Война». 1896. Холст, масло. // Арнольд Беклин. «Война». 1896–1897. Холст, масло.
Но именно в «Острове мертвых» Беклин достигает наиболее сложного и многослойного воплощения этой темы.
Особенно странным кажется то, что Беклин написал ее не один раз, а пять. Первая версия появилась в 1880 году, затем художник возвращался к этому сюжету снова и снова, создавая новые варианты картины. Само по себе это выглядит необычно. Художники часто повторяют удачные композиции или создают авторские копии, однако в случае с «Островом мертвых» возникает другое ощущение.
Словно Беклин не переписывает уже найденную картину, а снова и снова пытается приблизиться к образу, который невозможно окончательно увидеть или сформулировать.
Арнольд Беклин. «Остров мертвых» (третья версия). 1883. Дерево, масло.
Для данного исследования мной была выбрана третья версия картины, написанная в 1883 году. Именно она считается наиболее завершенной и одной из самых известных среди всех вариантов. По сравнению с ранними версиями пространство здесь становится более замкнутым, усиливается контраст света и тени, а общая атмосфера приобретает почти гипнотический характер.
Арнольд Беклин. «Остров мертвых» (первая версия). 1880. Холст, масло.
Однако сама история создания «Острова мертвых» оказывается не менее интересной, чем содержание картины.
Первая версия была написана в 1880 году для мецената Александра Гюнтера. Позднее картина привлекла внимание других заказчиков, и Беклин создавал новые варианты почти на протяжении шести лет. При этом художник не ограничивался простым копированием. Каждая новая версия становилась своеобразным переосмыслением первоначального образа.
Фрагменты картины Арнольда Беклина «Остров мертвых» (первая версия). 1880.
В первой версии остров выглядит значительно более открытым. Пространство кажется светлее, между скалами больше воздуха, а море еще сохраняет ощущение естественного пейзажа. Несмотря на присутствие темы смерти, работа воспринимается ближе к романтической традиции XIX века, где природа остается величественной и даже возвышенной.
Арнольд Беклин. «Остров мертвых» (вторая версия). 1880. Дерево, масло.
Фрагменты картины Арнольда Беклина. «Остров мертвых» (вторая версия). 1880. Дерево, масло.
Во второй версии усиливается ощущение замкнутости. Контрасты становятся резче, остров словно начинает отделяться от реального пространства.
Третья версия оказывается переломной.
Именно здесь Беклин достигает состояния почти полной неподвижности. Пространство становится тяжелее, тени сгущаются, а кипарисы уже не выглядят элементами пейзажа — они образуют почти архитектурную стену.
Остров постепенно перестает быть местом.
Он становится состоянием.
Арнольд Беклин. «Остров мертвых» (пятая версия). 1886. Холст, масло.
Арнольд Беклин. «Остров мертвых» (шестая версия). Конец XIX века.
В поздних вариантах эта тенденция усиливается еще больше. Пространство окончательно утрачивает связь с географической реальностью и начинает существовать по собственной внутренней логике.
Возникает ощущение, что Беклин не просто повторял композицию, а исследовал, насколько далеко можно уйти от обычного изображения природы и приблизиться к изображению внутреннего переживания.
Несмотря на загадочность картины, в ее основе лежит вполне определенный сюжет.
В античной традиции существовало представление о том, что души героев и избранников богов после смерти попадают на особый остров блаженных. С этим связан и образ переправы через реку Ахерон – одну из рек подземного царства, через которую лодочник Харон перевозит души умерших.
Хосе Бенльуре-и-Хиль. «Ладья Харона». Конец XIX века. Холст, масло.
В «Острове мертвых» легко увидеть отголоски этого мифа.
Лодка, движущаяся по неподвижной воде, фигура в белом одеянии и прямоугольный объект, напоминающий саркофаг, создают впечатление последнего путешествия.
Однако Беклин не создает буквальную иллюстрацию античного сюжета.
Он соединяет различные источники и превращает их в единый символический образ.
