Звучание тьмы: блэк-метал и эстетика возвышенного
Рубрикатор
— Раздел I. Звук без дна: музыкальная архитектура тьмы — Раздел II. Визуальная тьма: символика, пространство, форма — Раздел III. Философия и эстетика возвышенного — Раздел IV. От мрака к свету: пост-блэк и новая сакральность — Заключение — Источники
Концепция
Блэк-метал представляет собой редкий пример художественной практики, в которой звук и визуальный образ формируют единую эстетическую систему. В отличие от большинства жанров, основанных на мелодической выразительности или ритмической динамике, блэк-метал организует восприятие через дестабилизацию: шумовые слои, монотонность, размытая пространственная среда и обезличенный вокал создают условия, при которых слушатель сталкивается с тем, что трудно структурировать рационально. Это качество напрямую связано с философской категорией возвышенного — переживанием предельного, выходящего за рамки привычного опыта.
Меня заинтересовало, как именно блэк-метал конструирует это ощущение непредставимого и почему его звуковые и визуальные решения так последовательно ориентированы на разрушение привычных опор восприятия. Визуальная составляющая жанра — монохромные обложки, скрытые лица, искажённые шрифты, туманные или пустые пейзажи — повторяет те же принципы, что и звук: отсутствие центра, размытые границы, пониженная индивидуальность. Эти элементы не являются стилистикой ради стилистики; они отражают механизмы, присутствующие в самой музыкальной структуре.
Основной вопрос исследования заключается в том, как блэк-метал формирует переживание возвышенного через взаимодействие звуковых и визуальных подходов.
Моя гипотеза состоит в том, что блэк-метал достигает эффекта возвышенного не содержанием текстов и не тематикой мрака, а способом организации формы. Шум лишает слух привычной ориентации; монотонность фиксирует внимание на процессе; обезличенный голос разрушает иллюзию человеческого присутствия; размытая реверберация создаёт ощущение безграничного пространства; экстремальный темп смещает восприятие времени. Визуальный язык жанра — монохром, маска, туманность и пейзаж — повторяет те же принципы, переводя звуковую логику в визуальную. Таким образом, блэк-метал формирует особый тип художественного опыта, где звук и изображение действуют как единый механизм, приводящий слушателя к переживанию страха, бесконечного или непредставимого — состояний, описанных в теориях возвышенного у Бёрка, Канта и Лиотара.
Актуальность темы заключается в том, что блэк-метал давно стал частью широкой визуальной и медийной культуры: элементы его эстетики используют художники, режиссёры, дизайнеры, а сам жанр часто представлен в виде поверхностных клише. Однако его визуальные и звуковые решения образуют сложную систему, в которой каждый элемент связан с определённым способом восприятия. Исследование этой системы позволяет не только понять внутреннюю логику жанра, но и увидеть, как экстремальная музыка может работать с фундаментальными эстетическими категориями.
Структура исследования включает четыре раздела:
Раздел I. Звук без дна: музыкальная архитектура тьмы, где рассматриваются шум, монотонность, безличный голос, пространственность записи и изменение восприятия времени. Раздел II. Визуальная тьма: символика, пространство, форма, посвящённый монохрому, маске и пейзажу как визуальным аналогам звуковых приёмов. Раздел III. Философия и эстетика возвышенного, где блэк-метал соотносится с теориями Бёрка, Канта и Лиотара, а также с переживанием катарсиса. Раздел IV. От мрака к свету: пост-блэк и новая сакральность, анализирующий трансформацию эстетики возвышенного от угрозы к гармонии.
В исследовании используются музыкальные примеры (Mayhem, Burzum, Mgła и другие), визуальные материалы (обложки, музыкальные альбомы, видеоряд) и философские тексты о возвышенном.
Цель работы — показать, что блэк-метал не просто использует тему тьмы, а превращает её в метод. Через шум, отсутствие центра и расширенное пространство жанр создаёт условия для переживания, которое выходит за рамки привычных категорий. Это делает блэк-метал значимым объектом визуального исследования: его эстетика позволяет увидеть, как звук и изображение взаимодействуют, формируя опыт, который философия описывает как встречу с предельным.
Раздел I. Звук без дна: музыкальная архитектура тьмы
Чтобы понять, почему блэк-метал производит столь сильное эмоциональное воздействие, необходимо учитывать особенности его звукового языка. В отличие от большинства музыкальных жанров, стремящихся к гармонии и равновесию, блэк-метал строится на дестабилизации слухового восприятия. Здесь звук не упорядочивает пространство, а, наоборот, разрушает ориентацию в нём. Основное переживание слушателя — не комфорт, а столкновение с хаосом. Именно через этот хаос и рождается ощущение возвышенного: человек чувствует не музыку как форму, а непостижимое как силу.
Шум — ключевой элемент блэк-метала. Он не побочный эффект перегруза, а главный выразительный приём. Дисторшн и лоу-фай запись создают плотную звуковую пелену, стирающую границы между инструментами и вызывающую у слушателя ощущение потери опоры — то, что Бёрк называл «ужасом возвышенного».
В раннем Burzum эта эстетика проявляется особенно отчётливо: шумовая фактура возникает из-за предельно сырой записи и намеренно невыверенного баланса. В «Key to the Gate» перегруженное тремоло превращается в плотный среднечастотный поток, бас почти отсутствует, а примитивно записанные ударные добавляют постоянное шипение.
Трек звучит как хаотичная шумовая масса, в которой инструменты частично растворяются. Шум здесь выступает не дефектом, а основой звучания — зоной акустической неопределённости, где и возникает эффект блэк-метального «возвышенного».
Второй ключевой приём — монотонность: она создаёт эффект «закольцованного» времени и удерживает внимание на самом процессе звучания.
В Mgła — «Further Down the Nest I» композиция строится вокруг одного гитарного риффа, который повторяется почти без изменений на всём протяжении трека. Ударные поддерживают ровный, однообразный ритм, а вокал вписан в фактуру так, чтобы не создавать контрастов.
Со временем повторяющийся рифф перестаёт восприниматься как тема и превращается в непрерывный звуковой поток, формирующий состояние транса. Музыка перестаёт быть последовательностью событий и становится устойчивым звуковым полем. Так Mgła превращает монотонность и длительность в инструмент ритуального воздействия.
Вокал в блэк-метале, иногда превращённый в обезличенный шумовой слой, теряет человеческий центр и создаёт эффект возвышенного — звучание воспринимается как голос силы, выходящей за пределы человеческого.
Характерный пример — вокал в «Fall of Seraphs» группы Mayhem. Голос подаётся через сочетание протяжных криков, шёпотных интонаций и искажённых горловых звуков, из-за чего он звучит нестабильно и фрагментарно. Такая вокальная манера не выстраивает мелодическую линию, а создаёт ощущение присутствия неопределённого, «нечеловеческого» источника звука.
В результате вокал воспринимается не как ведущая партия, а как самостоятельный акустический слой, расширяющий звуковое пространство и усиливающий эффект отчуждённости.
Пространственность записи и акустическое восприятие — в блэк-метале пространство создаётся за счёт глубокой реверберации и слабого стереоразведения, из-за чего звуки сливаются в единую плотную массу.
В Wolves in the Throne Room — «Two Hunters» (2007) пространственность создаётся за счёт глубокой реверберации гитар, мягко сведённых барабанов и природных шумов — ветра, потрескивания, дождя, которые воспринимаются как часть общей звуковой среды. Эпизодический мягкий женский вокал контрастирует с плотной фактурой и усиливает ощущение объёма и открытого пространства.
Такое сочетание формирует звуковой ландшафт, превосходящий человеческий масштаб, — именно через эту «пространственную безграничность» возникает кантовское ощущение возвышенного.
Темп в блэк-метале часто экстремален, однако при предельной скорости он перестаёт ощущаться как ритм и превращается в непрерывную звуковую среду. Так музыка выводит слушателя за пределы линейного времени, создавая ощущение остановленного, бесконечного движения.
Altar of Plagues — «God Alone» показывает, как темп в блэк-метале превращается из ритмического инструмента в способ переживания времени. Непрерывный индустриальный пульс барабанов и плотная гитарная текстура стирают метрическую опору, а приглушённый вокал растворяется в общем звуке.
По мере развития композиции плотность нарастает, формируя ощущение звукового давления: время воспринимается не как движение вперёд, а как статичная пульсация.
В кульминации звук становится предельно насыщенным, создавая эффект бесконечного движения — одну из форм звукового возвышенного.
Анализ показывает, что блэк-метал создаёт эффект «музыкальной тьмы» через особый звуковой язык. Шумовые слои лишают слух опоры, монотонность фиксирует музыку в одном состоянии, обезличенный вокал разрушает человеческий центр, а размытая пространственность и экстремальный темп превращают звучание в плотную звуковую среду.
В результате слушатель сталкивается не только с музыкой как формой, а с переживанием силы, выходящей за пределы человеческого — именно так и возникает блэк-метальное ощущение возвышенного.
Раздел II. Визуальная тьма как продолжение звучания: пространство и форма
Блэк-метал — это художественная система, в которой звук и изображение подчинены единой эстетике. Визуальная тьма, маска, монохром, природные пейзажи и религиозная символика — не просто оформление, а отражение самого звучания.
Музыка и визуальный язык развиваются параллельно и основаны на схожих принципах — простоте, мрачной выразительности и ощущении глубины.
Символика жанра строится на контрасте священного и мирского. Кресты, иконы, готические шрифты, руины и холодные пейзажи передают идею столкновения человека с чем-то бесконечным. В музыке это ощущение возникает из сочетания чётких ритмов и шумового, плотного звучания — того же конфликта между порядком и разрушением.
Монохромная визуальная эстетика раннего блэк-метала напрямую связана с характером его звучания.
В альбоме Darkthrone — Transilvanian Hunger (1994) звук предельно аскетичен: частотный диапазон узкий, басы почти отсутствуют, гитары звучат резко и сухо, а барабаны сведены плоско и монотонно. Такое звучание создаёт ощущение замкнутого пространства, где каждый звук будто отскакивает от холодных стен. Музыка воспринимается как статичная, лишённая глубины структура — акустический аналог чёрно-белого изображения без перспективы. Обложка альбома с одинокой фигурой в corpse-paint на чёрном фоне передаёт то же впечатление: отсутствие света, минимум деталей и жёсткий контраст подчёркивают ощущение холода и пустоты, присущее записи.
Darkthrone, «Transilvanian Hunger», 1994 https://www.youtube.com/watch?v=KphlVeJX6fE&list=RDKphlVeJX6fE&start_radio=1
У Burzum монохромная эстетика реализуется в более мягкой и рассеянной форме. В Hvis Lyset Tar Oss узкий частотный диапазон и лоу-фай-запись создают размытое звучание: начало звуковых сигналов сглажено, реверберация выражена сильнее, а общее аудиопространство напоминает туманную среду без чётких границ. Звук словно растворяется, образуя непрерывный поток.
Серая, приглушённая обложка с воронами и фигурой на фоне едва читаемого пейзажа отражает эту звуковую логику. Отсутствие контрастов и мягкость линий соответствуют размытым тембровым переходам и равномерной плотности записи. Музыка воспринимается как акустический пейзаж, в котором нет центра и резких акцентов — только атмосфера.
Burzum, «Hvis lyset tar oss», 1994 https://www.youtube.com/watch?v=MkmCEtaHJcQ&list=RDMkmCEtaHJcQ&start_radio=1
Мотив маски и сокрытия личности — важный элемент визуальной символики блэк-метала.
В записях Batushka вокал и хор не имеют чёткого центра: они утоплены в реверберации и сведены на одном уровне с инструментами. Голос звучит не как человеческий, а как часть ритуального пространства — без эмоциональных интонаций, равномерно, с большой дистанцией от слушателя.
Музыка и визуальный образ (монашеские рясы, скрытые лица, иконография) объединяются в единую систему, где человек исчезает внутри звука.
Аналогичный приём используют Gaerea. Маска символизирует полную анонимность. Музыканты выступают в чёрных, гладких масках без черт лица. В звуке этот принцип читается в однородной, почти односторонней подаче вокала: голос звучит плотно, с минимальными паузами, встроен в общий микс и редко выделяется рельефностью.
Кроме того, гитарные партии часто создают «стену звука», где исчезает ощущение индивидуального инструмента.
Всё это формирует акустический образ группы как единого, обезличенного механизма.
Пейзаж в визуальной культуре блэк-метала выражает идею пространства, в котором человек теряет масштаб.
Музыкально это воплощается через приёмы пространственного продакшна: глубокую реверберацию, длинный сустейн и отсутствие плотной компрессии.
У Drudkh пейзаж передаётся через протяжённые мелодические линии и широкую стереосцену, имитирующую дальний горизонт. В Autumn Aurora гитары и атмосферные синтезаторы имеют длинный сустейн и минимальные динамические скачки, что создаёт ощущение медленно «дышащего» природного пространства, в котором слушатель теряет ощущение масштаба и направления.
Saor в альбоме «Forgotten Paths» создаёт ощущение горного пейзажа с помощью протяжённых гитарных линий, широкого стереополя и использования фольклорных тембров — флейт, струнных и народных духовых инструментов, формирующих вертикально ориентированное звуковое пространство. Медленное развитие композиций усиливает чувство масштаба, а видеоряд, где человеческая фигура выглядит крошечной на фоне гор, подчёркивает основную идею альбома: человек растворяется в величии природного ландшафта.
Визуальная эстетика блэк-метала — от монохромных обложек до масок и пейзажных сцен — выступает не внешним дополнением, а непосредственным продолжением звуковой логики жанра. Каждый визуальный элемент отражает тот же принцип, который формирует музыкальное пространство: размытость границ, снижение роли индивидуального, смещение внимания от формы к атмосфере, а также ощущение масштаба, превосходящего человеческое.
В результате звук и изображение образуют единый художественный язык, в котором тьма, пустота и обезличенность становятся основными средствами выражения. Блэк-метал оказывается не просто музыкальным стилем, а целостной эстетической системой, где визуальный и звуковой уровни усиливают друг друга и создают общее переживание отчуждения, пространства и возвышенной бесконечности.
Раздел III. Философия и эстетика возвышенного
Эстетика блэк-метала строится на переживании предельного: музыка намеренно выводит слушателя за пределы привычных структур, создавая пространство страха, бесконечности и непредставимого. Эти состояния совпадают с ключевыми философскими концепциями возвышенного у Бёрка, Канта и Лиотара. Ниже показано, как конкретные группы воплощают эти идеи в звуке.
Для Бёрка возвышенное связано со страхом, мощью и ощущением угрозы. В блэк-метале это реализовано через частотное давление, шум и беспрерывное движение.
Эффект возвышенного в понимании Бёрка ясно проявляется в композиции Mayhem — «Funeral Fog» (1994). Угрожающая сила звука создаётся за счёт резкого верхнего частотного диапазона: гитары и тарелки сведены так, что дают ощущение не просто громкости, а настоящего звукового давления.
Непрерывный бласт-бит формирует поток, в котором ритм теряет расчленённость и воспринимается как единая звуковая масса. Вокал Аттилы звучит нарочито неестественно и отстранённо, что усиливает впечатление столкновения с чем-то нечеловеческим.
В результате композиция производит ощущение мощной и холодной звуковой стихии, превосходящей человека по масштабу — именно того состояния, которое Бёрк описывал как возвышенное.
Для Канта возвышенное — это столкновение с тем, что разум не может полностью охватить. В музыке это реализуется через длительность, повтор и отсутствие момента разрешения.
Burzum — «Rundgang um die transzendentale Säule der Singularität» строится на одном повторяющемся электронном паттерне, который длится более двадцати минут практически без изменений. Из-за такой протяжённости и монотонности композиция перестаёт восприниматься как музыкальная форма и превращается в звуковое пространство.
Синтезаторный тембр мягкий и ровный, без ярких акцентов, что усиливает эффект бесконечного движения.
Это полностью соответствует кантовскому пониманию возвышенного: музыка выходит за пределы того, что разум способен охватить, создавая ощущение бесконечности.
По Лиотару возвышенное возникает тогда, когда искусство стремится выразить то, что невозможно представить. Для блэк-метала это — размывание границ между тембрами, исчезновение формы и превращение музыки в неопределённую звуковую массу.
У Darkspace возвышенное возникает благодаря размыванию границ между инструментами. В «Dark Space III» протяжённые гитарные звучания, плотные электронные фоны и широкое «эхо». Пространство сливается в единую звуковую массу, где невозможно выделить отдельные элементы.
Композиция развивается в длинных, почти неизменных отрезках: меняется лишь общая плотность звучания, но не структура. Широкое стереополе и глубокое эхо создают ощущение космической пустоты и бесконечного расстояния.
Это точное соответствие лиотаровскому «непредставимому», когда музыка становится опытом, а не образом.
Парадокс блэк-метала: музыка, насыщенная агрессией и хаосом, часто вызывает у слушателей состояние катарсиса. Это происходит благодаря особой структуре восприятия.
В Emperor — «Inno a Satana» (1994) начало звучит как плотный звуковой натиск: быстрые бласт-биты, тремоло-гитары и резкий вокал создают ощущение хаоса и перегруженности, где слуху сложно выделить отдельные слои.
Однако по мере развития композиции повторяющиеся гармонии и устойчивое присутствие симфонических клавиш выстраивают звук в цельную, почти гимническую форму. Агрессия постепенно перестаёт восприниматься как давление и превращается в торжественный подъём. Катарсис возникает в момент, когда первоначальный шум «организуется» в ощущение порядка и величия.
Одним из главных механизмов возвышенного в блэк-метале является разрушение традиционной музыкальной формы. Когда музыка перестаёт иметь начало, кульминацию и конец, она превращается в поток, превосходящий человеческую меру.
У Gaerea — «Urge» композиция строится на плотных повторяющихся риффах, которые формируют устойчивый, почти ритуальный поток. Вокал растворён в фактуре и не выделяется как эмоциональный центр.
Напряжение накапливается, но не разряжается традиционным образом — вместо кульминации возникают моменты краткого разрежения, которые воспринимаются как «внутренний выдох».
Разрушение привычной формы ведёт к переживанию бесконечного движения и тяжёлого, но очищающего покоя.
Можно сделать вывод, что блэк-метал достигает эффекта возвышенного через глубокое преобразование самого способа восприятия музыки. Шумовое давление, монотонность, размытые структуры, исчезновение человеческого центра и смещение привычных темпоральных ориентиров ведут слушателя к состоянию, в котором звук перестаёт быть последовательностью событий и превращается в переживание силы, масштаба или бесконечности.
Через эстетику страха (по Бёрку), столкновение с бесконечным (по Канту) и опыт непредставимого (по Лиотару) блэк-метал формирует особый тип созерцания — напряжённый, мрачный, но способный приводить к катарсису. В этой музыкальной системе разрушение привычной формы становится способом выхода за пределы обыденного опыта и прикосновения к тому, что воспринимается как большее, чем человек.
Раздел IV. От мрака к свету: пост-блэк и новая сакральность.
Пост-блэк-метал трансформирует традиционные элементы жанра: шум, монотонность и экстремальный темп остаются, но их выразительная функция меняется. Вместо переживания страха, мрака и отчуждения возникает ощущение света, гармонии, эмоциональной открытости. Это новая форма эстетики возвышенного — не через разрушение и угрозу, а через расширение пространства, мягкость звучания и почти сакральную атмосферу.
Пост-блэк сохраняет ключевые черты блэк-метала — тремоло-гитару, высокие темпы, атмосферную фактуру — но радикально меняет их функцию. Шум перестаёт создавать угрозу, вместо этого он превращается в мягкий, сияющий звуковой поток.
Alcest — «Écailles de Lune (Part II)» показывает, как блэк-метал элементы могут работать в «светлой» эстетике. Тремоло-гитары сведены в высоком регистре и звучат прозрачно, без агрессивной шероховатости. Умеренная реверберация и мягкий вокал формируют ровное, открытое звуковое пространство.
Музыка воспринимается не как давление, а как подъём: тремоло звучит как мерцание, а быстрый ритм превращается в лёгкое, устремлённое вверх движение. Так Alcest формируют образ утончённого, светлого возвышенного, где сила ощущается не через угрозу, а через чистоту и внутренний свет.
Пост-блэк-метал отказывается от сдержанной, «обезличенной» экспрессии раннего блэка. Здесь эмоция — открытая, прямая, зачастую даже романтическая.
У Harakiri for the Sky — «Calling the Rain» музыка построена на сочетании блэк-метальной скорости и пост-роковых мелодических линий. Агрессия здесь смягчена: вокал, оставаясь криком, звучит не как угроза, а как эмоциональная исповедь.
Гитарные партии используют длительные мелодические арпеджио, формируя выраженное чувство горечи и мягкого драматизма.
В результате катарсис возникает не через разрушение формы, а через эмоциональную открытость и постепенное накопление переживания.
Если классический блэк-метал вызывает возвышенное через угрозу, разрушение и бесформенность, то пост-блэк создаёт возвышенное через расширение, мягкость и эмоциональное растворение.
В «Bruma» группы Møl сохраняет блэковские элементы — быстрые ударные, тремоло-гитары и скрим, — но подаёт их в ярко мелодичной, почти сияющей форме. Гитары звучат в высоком регистре и создают плотную, но мягкую фактуру, в которой тремоло воспринимается не как агрессия, а как устойчивое сверкание, скрим вписан в микс так, что работает не как источник давления, а как часть общего звукового поля.
В кульминациях музыка становится максимально насыщенной, однако эта плотность вызывает не напряжение, а ощущение подъёма: гармонии движутся вверх, тембр светлеет, и экстремальные приёмы превращаются в средство эмоционального раскрытия. Звук создаёт ощущение широкого, очищающего пространства, где энергия блэк-метала трансформируется в чувство освобождения.
Пост-блэк показывает, что экстремальная музыкальная форма может вести не только к переживанию тьмы, но и к состоянию просветлённого эмоционального подъёма. Группы Alcest, Harakiri for the Sky и Møl демонстрируют, как высокие темпы, тремоло и плотная фактура начинают работать не на давление, а на раскрытие пространства и чувств.
В этой эстетике интенсивность звука перестаёт ассоциироваться с разрушением: она становится способом расширить восприятие, вывести слушателя в более ясное, светлое состояние. Пост-блэк-метал тем самым формирует иной тип возвышенного — основанный не на столкновении с пределом, а на переживании внутреннего движения, которое не подавляет, а включает и преобразует.
Заключение
Исследование показывает, что блэк-метал формирует уникальную эстетическую систему, в которой звук и визуальный образ работают по единым принципам. Шум, монотонность, обезличенный вокал и размытая пространственность создают звуковой опыт потери опоры, а монохром, маска и пустой пейзаж визуально повторяют этот эффект. Такое совпадение акустических и визуальных стратегий делает жанр цельным и направленным на переживание предельного.
Философские теории возвышенного помогают описать, как блэк-метал работает с ощущением страха, бесконечности и неопределённости: музыка становится не формой, а средой, превосходящей человека по масштабу. Пост-блэк-метал демонстрирует иную траекторию — перевод той же интенсивности в область света, эмоциональной открытости и гармонического подъёма.
Философское исследование о происхождении наших идей возвышенного и прекрасного / Э. Бёрк; пер. с англ. — Москва: Искусство, 1979. — 237 с. (дата обращения: 06.11.2025).
Критика способности суждения / И. Кант; пер. с нем. М. Левиной. — Москва: АСТ, 2022. — 448 с. — (Эксклюзивная классика). (дата обращения: 09.11.2025).
Возвышенное и авангард / пер. В. Мазина // Метафизические исследования: альманах Лаборатории метафизических исследований при философском факультете Санкт-Петербургского государственного университета. — Вып. 4: Культура. — Санкт-Петербург, 1997.
(дата обращения: 11.11.2025).
Kahn-Harris, Keith. Extreme Metal: Music and Culture on the Edge. — Oxford: Berg Publishers, 2007. — 211 c. —URL: https://books.google.nl/books?id=C3evAwAAQBAJ (дата обращения: 12.11.2025).
Patterson, Dayal. Black Metal: Evolution of the Cult. — Port Townsend: Feral House, 2013. — 600 c. —
URL: https://books.google.nl/books?id=-kIxCgAAQBAJ (дата обращения: 14.11.2025).
YouTube. Burzum — Key to the Gate (Det Som Engang Var, 1993) [Электронный ресурс]. — URL: https://youtube.com/watch?v=_8ziktiI3jc (дата обращения: 05.11.2025).
YouTube. Mgła — Further Down the Nest I (2007) [Электронный ресурс]. — URL: https://youtu.be/qq9CC8z53As (дата обращения: 06.11.2025).
YouTube. Mayhem — Live in Leipzig 1998 [Электронный ресурс]. — URL: https://youtu.be/JkZmi354i3M (дата обращения: 06.11.2025).
YouTube. Wolves in the Throne Room — Two Hunters (Official Audio) [Электронный ресурс]. — URL: https://youtu.be/TsvFVUu9olw (дата обращения: 07.11.2025).
VK Видео. Altar of Plagues — God Alone (Official Music Video) [Электронный ресурс]. — URL: https://vkvideo.ru/video237281565_171509927 (дата обращения: 07.11.2025).
Mail.ru Cloud. Darkthrone — Transilvanian Hunger (2002) [Электронный ресурс]. — URL: https://cloud.mail.ru/public/Emp6/gY18pyMMR (дата обращения: 08.11.2025).
Яндекс.Диск. Burzum — Hvis Lyset Tar Oss (2008) [Электронный ресурс]. — URL: https://disk.yandex.ru/d/qH-dgG0YD939yw (дата обращения: 08.11.2025).
YouTube. Batushka — Yekteniya 3 [Электронный ресурс]. — URL: https://youtu.be/1a7-ggjvLIc (дата обращения: 09.11.2025).
YouTube. Gaerea — Hope Shatters (Official Video) [Электронный ресурс]. — URL: https://youtu.be/c25PUDKiVnQ (дата обращения: 09.11.2025).
YouTube. Drudkh — Autumn Aurora (Full Album) [Электронный ресурс]. — URL: https://youtu.be/EbL5GyS89eY (дата обращения: 10.11.2025).
YouTube. Saor — Bròn (Official Music Video) [Электронный ресурс]. — URL: https://youtu.be/W9bMRTvmvQQ (дата обращения: 10.11.2025).
YouTube. Mayhem — Funeral Fog [Электронный ресурс]. — URL: https://youtu.be/q5TiZO6Na_M (дата обращения: 11.11.2025).
YouTube. Burzum — Rundgang um die transzendentale Säule der Singularität [Электронный ресурс]. — URL: https://youtu.be/bn6lfljADKs (дата обращения: 11.11.2025).
YouTube. Darkspace — Dark Space III (2008) Full Album Stream [Электронный ресурс]. — URL: https://youtu.be/Z78m_F3o4D4 (дата обращения: 12.11.2025).
YouTube. Emperor — Inno a Satana [Электронный ресурс]. — URL: https://youtu.be/UnSWiHBSky8 (дата обращения: 12.11.2025).
YouTube. Gaerea — Urge (Official Music Video, 2020) [Электронный ресурс]. — URL: https://youtu.be/25BHJ66oSzM (дата обращения: 13.11.2025).
YouTube. Alcest — Écailles de Lune, Pt. 2 [Электронный ресурс]. — URL: https://youtu.be/LdI7lkM8kQ4 (дата обращения: 13.11.2025).
YouTube. Harakiri for the Sky — Calling the Rain (Live in St. Petersburg, 20.01.2017) [Электронный ресурс]. — URL: https://youtu.be/qawkA6D-HTc (дата обращения: 14.11.2025).
YouTube. MØL — Bruma (Official Music Video) [Электронный ресурс]. — URL: https://youtu.be/0fR3FbmZUSU (дата обращения: 14.11.2025).
