Авангард на бумаге: как выглядел новый звук в начале XX века
Графическая нотация — это не просто альтернативный способ записи музыки — это фундаментальный сдвиг в понимании самой сути музыкального произведения, роли композитора и свободы исполнителя.
Возникнув как ответ на вызовы времени, она стала системой фиксации музыки с помощью письменных знаков, сознательно выходящей за рамки традиционной пятилинейной нотации.
Если классическая партитура диктует абсолютно точные параметры звука: высоту, длительность, тембр, в то время, как графическая партитура предлагает исполнителю соучастие в акте творения, намечая лишь общие контуры, направления и энергетические поля музыки.
Елена Рыкова Bat Jamming, 2015
Это явление, расцвет которого пришелся на середину XX века, стало не просто новацией, а настоящей революцией в музыкальном искусстве, отразившей общую тенденцию к абстракции, импровизации и междисциплинарности.
Кризис традиционной тональной системы и поиски новых средств выразительности в первой половине XX века закономерно привели к вопросу: как записать то, что не укладывается в нотный стан?
Схема, относящаяся к «Transición II», на миллиметровой бумаге. Коллекция Маурисио Кагеля, Фонд Пауля Захера, Базель
Атональная музыка, интерес к тембру А. Веберна, сложнейшие ритмические структуры И. Стравинского напрягали возможности классической нотации. Однако настоящим катализатором для графической нотации стал послевоенный авангард, провозгласивший отказ от европоцентричной музыкальной традиции.
Композиторы-авангардисты второй половины XX века, такие как Джон Кейдж, Карлхайнц Штокхаузен, Маурисио Кагель, Эрл Браун и многие другие, столкнулись с необходимостью фиксировать принципиально новые музыкальные идеи.Их больше не интересовала мелодия и гармония в привычном понимании. На первый план вышли:
1. Сонорика (звуковая масса, где важна не отдельная нота, а общая фактура). 2. Алеаторика (элемент случайности, когда часть решений принимает исполнитель). 3. Электроакустические звуки и шумы (которые невозможно адекватно отобразить пятью линиями). 4. Процессуальность (акцент на самом процессе развертывания звука, а не на конечном результате).
Графическая нотация стала идеальным инструментом для этого. Она позволяла записывать не конкретные звуки, а их потенциал.
Джон Кейдж (1912–1992) — это одна из самых влиятельных, противоречивых и фундаментальных фигур в искусстве XX века. Его невозможно назвать просто композитором; он был философом, поэтом, художником, микологом и изобретателем, который радикально переосмыслил саму природу музыки, звука и тишины.
Ключевой поворот в мировоззрении Кейджа произошел в конце 1940-х — начале 1950-х годов, когда он начал изучать дзэн-буддизм, индийскую философию и «Книгу перемен» («И-Цзин»). Эти учения привели его к двум центральным концепциям:
1. Кейдж считал, что композитор не должен навязывать свою волю слушателю, а должен быть проводником, который позволяет звукам быть самими собой.
2. Принятие случайности (алеаторики). Чтобы избавиться от собственных вкусов и привычек, он начал использовать случайные операции для принятия решений о высоте звука, длительности, тембре и последовательности событий в произведении. Музыка превращалась не в выражение личности автора, а в естественный, непредсказуемый процесс, подобный природному явлению.
«Fontana Mix» (1958): Набор инструментов для создания партитуры: несколько листов с кривыми линиями, 20 полупрозрачных пленок с точками и лист с координатной сеткой. Исполнитель, накладывая их друг на друга, сам создает уникальную схему, определяющую параметры звука. Эта работа стирает грань между композитором и исполнителем.
«Aria» (1958): Вокальная партия, представленная в виде цветных линий разной толщины и формы на листе бумаги. Цвет указывает на стиль пения, а линии — на высоту, длительность и динамику. Исполнитель должен интерпретировать этот визуальный ряд.
Эти два инструмента можно было использовать как вместе, так и по отдельности.
«Concert for Piano and Orchestra» (1957–58): Апофеоз свободы. Здесь нет единой партитуры. Каждый музыкант получает собственную книгу с графическими нотациями, из которых он может выбирать фрагменты в произвольном порядке и последовательности. Дирижер лишь указывает на временные отрезки. Каждое исполнение этого концерта радикально отличается от другого.
Page 18, Solo for Piano, from Concert for Piano and Orchestra, 1958
Карлхайнц Штокхаузен (1928–2007) — композитор послевоенного музыкального авангарда, мыслитель и визионер, чье влияние сопоставимо с влиянием Джона Кейджа, но направлено в совершенно иное, противоположное русло. Если Кейдж — это философия случайности, принятия и освобождения звука, то Штокхаузен — это всеобъемлющий контроль, космический порядок и создание новых, не существовавших ранее звуковых миров.
Вслед за Антоном Веберном и Пьером Булез, Штокхаузен начал свой путь с идеи, что музыкальной структурой можно и должно управлять на всех уровнях. Это означает, что не только высота звука, но и его длительность, динамика, тембр подчиняются предустановленной серии. Музыка становится абсолютно контролируемым, математически выверенным объектом. Позже этот принцип он распространит на все аспекты композиции, включая расположение музыкантов в пространстве.
Со временем Штокхаузен пришел к мысли, что его музыка не просто искусство, а часть универсального космического порядка. Он считал себя посланником с Сириуса, а свою музыку инструментом для духовной эволюции человечества. Его гигантский цикл «Свет» («Licht»), посвященный семи дням недели, воплощение этой идеи, синтез музыки, театра, ритуала и мифа.
«Gesang der Jünglinge», 1955-56: Абсолютный шедевр и революция. Штокхаузен смешал электронные звуки с записью голоса мальчика из хора, поющего библейский текст. Он пространственно распределил звуки с помощью пяти групп динамиков, окружавших публику, создав первый в истории масштабный опыт пространственной музыки. Это была не просто музыка «в» пространстве, а музыка «о» пространстве и «из» пространства.
«Gruppen», 1955-57 для трех оркестров: Здесь Штокхаузен применяет принципы сериализма к времени и пространству. Три оркестра, расположенные вокруг публики, играют независимые, но математически связанные партитуры. Звук путешествует из одной группы в другую, создавая невероятный стереофонический эффект и сложную полифонию музыкальных событий.
Карлхайнц Штокхаузен — фигура колоссального масштаба.Его курсы в Дармштадте и Кёльне стали Меккой для нескольких поколений композиторов со всего мира.
The Beatles «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band»
Его изображение появилось на обложке альбома The Beatles «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band». Бьорк, Майлз Дэвис, Kraftwerk и бесчисленное множество электронных музыкантов черпали вдохновение в его звуковых ландшафтах и идеях.
Маурисио Кагель (1931–2008) был одним из самых влиятельных и оригинальных композиторов второй половины XX века, чье творчество радикально расширило границы понятия «музыка». Он был ключевой фигурой в развитии инструментального театра и изобретении графической нотации.
Кагель родился в Буэнос-Айресе в семье еврейских эмигрантов из России (среди его предков были выходцы из Одессы и Санкт-Петербурга), что сформировало его особенное восприятие культурных традиций. Он изучал философию и литературу в Университете Буэнос-Айреса, параллельно занимаясь музыкой частным образом у Альберто Хинастеры. Еще в Аргентине он проявил себя как кинокритик и сооснователь Аргентинской синематеки.
Решающий поворот в его биографии произошел в 1957 году, когда он, последовав совету Пьера Булеза, переехал в Кёльн, где начал работать в Студии электронной музыки Западногерманского радио. С этого момента Кагель полностью погрузился в среду европейского музыкального авангарда. Он стал основателем Кёльнского ансамбля новой музыки (1960) и влиятельным преподавателем на Международных летних курсах новой музыки в Дармштадте.
«Transición II» (1958-59): Эта новаторская композиция построена на разделении ролей: пианист играет на клавишах, а перкуссионист в это время работает с корпусом и струнами инструмента. Такой приём отсылает нас к знаменитому «подготовленному фортепиано» Джона Кейджа, но с принципиальным отличием: в Transición II модификация фортепиано происходит не до, а во время исполнения. Следуя партитуре, музыканты вступают в сложное взаимодействие, порождающее непредсказуемую, органичную театральность. Художественный приём, который Кагель будет развивать в своём дальнейшем творчестве.
Страница 34aB из авторской партитуры «Transición II», исполненная (в окончательной печатной версии партитуры это страница 26aB). Коллекция Маурисио Кагеля, Фонд Пауля Захера, Базель.
Графические партитуры демонстрируют невероятное разнообразие форм, превращаясь в самостоятельные произведения изобразительного искусства. Они могут принимать вид:
1. Абстрактных геометрических символов и форм.
2. Цветных пятен и полей, задающих эмоциональную или тембровую зону.
3. Линий различной толщины, длины и кривизны, которые могут обозначать глиссандо, изменение динамики, плотности звука или даже траекторию движения исполнителя в пространстве.
4. Специфических рисунков и пиктограмм, ассоциативно связанных со звуком.
5. Словесных инструкций (вербальная нотация), которые описывают действия, а не звуки (например, «играть как можно тише» или «издать звук, похожий на хруст»).
Исследователи, выделяют различные типы графических нотаций. Условно их можно разделить на две большие группы:
1. Пространственная нотация, указывающая на общие параметры. Здесь положение знака по вертикали может указывать на высоту (высоко/низко), по горизонтали — на время, размер или цвет — на тембр, а толщина линии — на громкость. Это своего рода карта звукового ландшафта.
2. Нотация-схема или нотация-план. Она представляет собой диаграмму процесса, где задана последовательность блоков или действий, но их конкретное наполнение и длительность остаются на усмотрение исполнителя. Партитура становится сценарием для перформанса.
Глубинный смысл графической нотации выходит за пределы чисто утилитарной задачи записи. Она радикально меняет отношения в триаде «композитор — партитура — исполнитель».
Композитор перестает быть единоличным творцом, диктующим каждую ноту. Он становится создателем системы, порождающей музыку. Исполнитель же из пассивного транслятора воли автора превращается в активного сотворца. Каждое исполнение такой партитуры уникально и неповторимо.
Хельмут Лахенманн Струнный квартет «Gran Torso»
Это отражало общие постмодернистские тенденции в искусстве: отказ от метанарративов, деконструкция авторитета и приветствие множественности интерпретаций. Музыка перестала быть застывшим текстом и стала живым, изменчивым процессом.
Графическая нотация представляет собой не просто экзотический прием в истории музыкального искусства, а закономерный и глубокий этап в эволюции самого музыкального сознания. Ее возникновение было обусловлено фундаментальными сдвигами в понимании природы звука, композиции и исполнительства, которые произошли в середине XX века под влиянием радикальных изменений в культуре, философии и технологиях.
Традиционная пятилинейная нотация, идеально приспособленная для фиксации тональной музыки, оказалась беспомощной перед лицом новых художественных задач. Композиторы-авангардисты стремились выйти за пределы привычной звуковой организации, обращаясь к таким феноменам, как тишина (красноречивым примером служит знаменитое «4′33″» Джона Кейджа), акустический шум, электронные тембры, алеаторика и звуковые процессы.
Именно графическая нотация предоставила им инструмент для фиксации и концептуализации этих новых звуковых вселенных. Она стала визуальным языком, способным передать то, что невозможно адекватно выразить с помощью стандартных нотных знаков.
Превращая партитуру из однозначного предписания в открытый текст, графическая нотация совершила переворот в отношениях между композитором, исполнителем и слушателем. Она утвердила партитуру как поле для диалога, как импульс к совместному творчеству.
В этом контексте музыкальное произведение перестает быть исключительно звуковым феноменом. Оно предстает как комплексный акт, в котором неразрывно сливаются визуальное восприятие, осмысление и коллективное действие. Музыка оказывается не только тем, что мы слышим, но и тем, что мы видим, мыслим и создаем вместе в момент встречи с художественным высказыванием.
Графическая нотация — это не просто альтернативный способ записи, а форма визуального исследования самой сути звучащего искусства. Она материализует поиски новой эстетики, нового слухового опыта и новых форм коммуникации в искусстве. В своем самом буквальном и поэтичном проявлении она демонстрирует, что граница между звуком и образом, между слухом и зрением, между композицией и перформансом условна и проницаема, открывая безграничные возможности для дальнейших экспериментов и открытий в пространстве современного искусства.
Александрова А. С. Музыкальная нотация и проблемы ее теоретического освоения [Электронный ресурс] // Манускрипт. — 2019. — № 8. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/muzykalnaya-notatsiya-i-problemy-ee-teoreticheskogo-osvoeniya (дата обращения: 05.11.2025).
Вестник Ипполитовка [Электронный ресурс]. — URL: https://vestnik.ippolitovka.ru/page46322767.html (дата обращения: 17.11.2025).
Графическая нотация [Электронный ресурс] // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Графическая_нотация (дата обращения: 02.11.2025).
Кагель, Маурисио [Электронный ресурс] // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Кагель, _Маурисио (дата обращения: 07.11.2025).
Кейдж, Джон [Электронный ресурс] // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Кейдж, _Джон (дата обращения: 12.11.2025).
Кейдж Джон. Fontana Mix [Электронный ресурс] // Medien Kunst Netz. — URL: http://www.medienkunstnetz.de/works/fontana-mix/audio/1/ (дата обращения: 10.11.2025).
Литвинова О. А. Графическая нотация: к теории и истории явления [Электронный ресурс] // PHILHARMONICA. International Music Journal. — 2019. — № 1. — С. 53-60. — URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=29023 (дата обращения: 15.11.2025).
Minetti Е. Transición II by Mauricio Kagel [Электронный ресурс] // musiconn. — URL: https://ereader.musiconn.qucosa.de/read/qucosa:93724/OEBPS/07_Minetti_7.xhtml (дата обращения: 18.11.2025).
Проблема нотации в современной музыке [Электронный ресурс] //– 2013. — 20 ноября. — URL: https://musicnews.kz/problema-notacii-v-sovremennoj-muzyke/ (дата обращения: 09.11.2025).
Штокхаузен, Карлхайнц [Электронный ресурс] // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Штокхаузен, _Карлхайнц (дата обращения: 14.11.2025).
GaragemCA: Карлхайнц Штокхаузен [Электронный ресурс]. — URL: https://garagemca.org/event/karlheinz-stockhausen-s-ziklus-1959-refrain-1959-and-kontakte-1958-60 (дата обращения: 18.11.2025).
The Museum of Modern Art (MoMA): John Cage. Fontana Mix [Электронный ресурс]. — URL: https://www.moma.org/collection/works/33472 (дата обращения: 12.11.2025).
The New York Public Library: Fontana Mix [Электронный ресурс]. — URL: https://www.nypl.org/events/exhibitions/galleries/performance/item/5452 (дата обращения: 10.11.2025).
NON-museum: ФОНТАНА МИКС[Электронный ресурс]. — URL: https://nonmuseum.ru/event/27/ (дата обращения: 16.11.2025).
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band [Электронный ресурс] // Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Sgt._Pepper’s_Lonely_Hearts_Club_Band (дата обращения: 14.11.2025).
StockhausenSpace: Opus 8, Gesang der Junglinge [Электронный ресурс]. — URL: https://stockhausenspace.blogspot.com/2015/01/opus-8-gesang-der-junglinge.html (дата обращения: 08.11.2025).
The Walker Art Center: Fontana Mix (Material for tape music of that title) [Электронный ресурс]. — URL:https://walkerart.org/collections/artworks/fontana-mix-material-for-tape-music-of-that-title (дата обращения: 06.11.2025).
Вестник Ипполитовка [Электронный ресурс]. — URL:https://vestnik.ippolitovka.ru/page46322767.html (дата обращения: 04.11.2025).
Кагель, Маурисио [Электронный ресурс] // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Кагель, _Маурисио (дата обращения: 07.11.2025).
Кейдж, Джон [Электронный ресурс] // Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Кейдж, _Джон (дата обращения: 15.11.2025).
Штокхаузен, Карлхайнц [Электронный ресурс] // Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Штокхаузен, _Карлхайнц (дата обращения: 17.11.2025).
