Автор в фотографии: концепция авторского самосознания художника.
Автор в фотографии: концепция авторского самосознания художника и его саморепрезентация в фотографии.
Рубрикатор
1. Концепция исследования. 2. Введение. Кто такой автор в фотографии? 2.1 Почему тема релевантна (современная визуальная культура, медиа, авторство). 2.2 Что делает фотографа автором? 2.3 Что составляет авторство в фотографии? 3. Авторы в фотоискусстве. 3.1 Синди Шерман 3.2 Диана Арбус 3.3 Ричард Аведон 4. Заключение.
1. Концепция исследования
Цели исследования:
1. Теоретическая: Проанализировать, как формируется и проявляется авторское самосознание (позиция, этика, мировоззрение) в визуальном языке фотографа. 2. Практическая: Разработать и применить методологию саморефлексии через создание серии, которая сознательно использует приёмы саморепрезентации. 3. Визуальная: Создать серию фотографий, которая служит одновременно объектом исследования (показывает авторский голос) и инструментом (показывает процесс формирования этого голоса).
Гипотеза исследования:
Чем выше уровень авторского самосознания фотографа, тем более последовательными и узнаваемыми становятся его визуальные приёмы и тем сильнее осознанные стратегии саморепрезентации (автопортреты, мета‑кадры, подписи, сопроводительные тексты), что в свою очередь влияет на интерпретацию работ аудиторией.
В качестве методов будут использоваться:
1. Анализ визуальных решений авторов. 2. Биографии авторов. 3. Анализ статей и исследований.
2. Кто такой автор в фотографии?
Автор (художник) в фотографии — это человек, который сознательно формирует визуальное высказывание: выбирает тему, точку зрения, формальные приёмы и несёт ответственность за смысл и последствия изображения. Это не только технический исполнитель, но и носитель авторской позиции.
2.1 Почему тема релевантна (современная визуальная культура, медиа, авторство).
Тема напрямую касается того, как сегодня формируется смысл изображения, кто его создатель и как изображение влияет на общество, рынок и личную идентичность.
Современная визуальная культура это не только тренды, но и то, что напрямую влияет на людей.
2.2 Что делает фотографа автором?
Фотографа делает автором не только умение работать с камерой, а осознанная позиция — совокупность мотивации, визуального выбора, ответственности и постоянства, которые превращают отдельные кадры в смысловую, рефлексивную практику.
2.3 Что составляет авторство в фотографии?
- Намерение и мотивация — Чёткое «зачем»: почему вы снимаете эту тему, что хотите сказать, какие вопросы задаёте. — Персональная позиция (point of view) — Уникальное видение мира, через которое вы фильтруете сюжеты и интерпретируете реальность. — Визуальный язык и формальные решения — Повторяемые приёмы: композиция, свет, палитра, ракурсы, степень постановки/документальности, обработка. — Последовательность и последовательная практика — Серии и проекты, где приёмы и тема появляются системно, а не эпизодически. — Нарратив и контекстуализация — Умение собирать кадры в истории (серию, зин, выставку) и сопровождать их текстом/метаданными. — Рефлексия и критичность к себе — Способность объяснить свои выборы, принять критику, корректировать практику. — Этика и ответственность — Работа с людьми/контекстом с пониманием последствий публикации, соблюдение согласий, уважение к уязвимости. — Публичное выражение и кураторство собственного архива
3. Авторы в фотоискусстве
Авторская фотография — это фотография, которая прежде всего создается на основе жизненного и визуального опыта автора. В таких работах фотограф обычно транслирует видение своего внутреннего мира, он как бы проецирует себя и свои мысли на произведение.
3.1 Синди Шерман
из статьи с сайта the blueprint о Синди Шерман
Синди Шерман — популярная современная американская художница, работающая в технике постановочных фотографий. В 1977 году, Синди Шерман приступила к своей прославившейся серии Untitled Film Stills. Эти снимки напоминали кадры из фильмов: в каждой работе Шерман выступала сама в роли разного персонажа, примеряя разнообразные образы. Хотя герои были вымышленными, у зрителей возникало чувство узнавания — этого эффекта она добивалась через использование устойчивых штампов поп-культуры. До Шерман другие художники тоже обращались к популярной культуре, но её подход оказался новым. В декабре 1995 года Музей современного искусства в Нью‑Йорке приобрёл все шестьдесят девять чёрно‑белых фотографий из этой серии.
Синди Шерман, Untitled Film Stills, New York
Untitled Film Stills
Серия черно-белых фотографий, состоящая из 69 кадров. Каждая фотография выглядит как эпизод несуществующего фильма, который, вместе с образом героини, обитает только в воображении аудитории.
1. Untitled Film Still #21 2. Untitled Film Still #12
Untitled Film Still #10
Концепция серии:
Шерман воплощает себя в разнообразных образах женщин, соотносимых с архетипами голливудского кинематографа: от юной студентки до скорбной домохозяйки, от киноактрисы до жертвы преступления.
1. Untitled Film Stills #50, 1979 2. Untitled Film Stills #52, 1979
Синди Шерман не только играет героинь своих фотографий, но и является автором всей серии, которая стала культурным феноменом. Фотографии были выставлены в музеях и галереях всего мира и стали классикой в современной искусствоведении. Они вдохновляли других художников и фотографов на создание собственных произведений.
Важно отметить, что автор создает абсолютно разные образы своих героинь. Она экспериментирует, создавая каждый раз что-то совершенно новое. Такой концептуальный подход к своим работе и делает Синди настоящим автором. Она становится узнаваемой, создается некий личный бренд фотографа.
3.2 Диана Арбус
Диана Арбус — американский фотограф, представительница нью-йоркской школы. Считается одним из наиболее влиятельных фотографов XX века.
Ребенок с игрушечной гранатой в Центральном парке, Нью-Йорк, 1962. Фотограф Диана Арбус
Основной характеристикой её работ считается психологическая глубина и специальный интерес к маргинальным сюжетам (люди с аномальной внешностью, девианты и т. д.) Темой её фотографий было нарушение привычного порядка вещей. «Соотношение красоты и уродства — один из принципов, на котором построены снимки Дайаны Арбус» — замечает искусствовед Екатерина Васильева
1. Девочка в плавательной шапочке. 2. Карлик-мексиканец. Фотограф Диана Арбус
«Сюрреалистичное фото „Однояйцевые близнецы“ — визитная карточка Дианы Арбус — не перестает вдохновлять современных последователей. Один из главных фэшн-фотографов нашего времени, любитель „застывшей реальности“ и бессменный автор рекламных кампаний Марка Джейкобса — Юрген Теллер — тоже в их числе.»
Настя Смирнова
1. Диана Арбус. «Идентичные близнецы», 1967 2.Синди Шерман и Юрген Теллер в рекламной кампании Марка Джейкобса, автор Юрген Теллер, 2006
Возможно, в этом и заключается магия Дианы Арбус: её работы как сама жизнь — полны противоречий, неловких моментов и неожиданных открытий. Она находила человеческое в странном и странное в человеке. И, возможно, поэтому её работы остаются столь мощными спустя десятилетия.
Автор Диана Арбус
«Еврейский великан в Бронксе», Диана Арбус
«Джек Дракула в баре», Диана Арбус
Возможно, в этом и заключается магия Дианы Арбус: её работы как сама жизнь — полны противоречий, неловких моментов и неожиданных открытий. Она находила человеческое в странном и странное в человеке. И, возможно, поэтому её работы остаются столь мощными спустя десятилетия.
3.3 Ричард Аведон
Ричард Аведон — американский фотограф, мастер документальной и модной фотографии. Известен новаторским стилем: снимал объекты на простом белом фоне, подчёркивая их индивидуальность и экспрессию.
из статьи с сайта the blueprint о Ричарде Аведоне
Сальвадор Дали. Фотограф Ричард Аведон
Одна из самых узнаваемых работ Ричарда Аведона портрет Сальвадора Дали. Чистый фон и уникальный герой. Автор сумел передать уникальность самого Сальвадора Дали благодаря собственным инструментам и определенному подходу.
Настасья Кински и Змей, Лос-Анджелес, Калифорния, 14 июня 1981 года. Фотограф Ричард Аведон
Снова чистый фон, обнаженная женщина и змей. Автор передает утонченность не только тела модели, но и ее хрупкой женской души. Таинство момента и ожидание, вот вся магия кадров фотографа.
1. Одри Хепберн, Нью-Йорк 2. Мэрилин Монро, актриса, Нью-Йорк Фотограф Ричард Аведон
Пенелопа Три, Бриолет из индийских бриллиантовых волос Ары Галлант, Нью-Йорк
Чистота и кристальность, как прямая ассоциация с бриллиантом на фото. Чистая кожа, чистый фон, есть только модель, камень и смысл произведения.
Стефани Сеймур, Фотограф Ричард Аведон
«Я постоянно думаю о следующей фотографии, постоянно. Если я не думаю о ней, значит, я умер».
Ричард Аведон
«Все, что было нужно Аведону, — белый фон, человек, который ему интересен, и то, что происходит между ними.»
4. Заключение
Фотограф становится автором тогда, когда ему есть что сказать этому миру, людям, себе. Автор рассказывает историю, иногда даже не одну. У него появляется собственная, непохожая ни на кого концепция. Он имеет свой почерк, свою узнаваемость. Автор считывет объекты и преобразует их в свою картину, понятную ему самому, так он разговаривает с этим миром. В этот момент и рождается настоящее искусство.
