У вас уже есть первые опыты с видео, звуком или цифровыми изображениями. Теперь выберите идею, которой хочется посвятить отдельную работу. Решите, что увидит зритель, что услышит и как будет взаимодействовать с произведением — на экране, в браузере или в пространстве.

На курсе вы создадите один самостоятельный проект: проверите замысел на пробной версии, покажете ее первым зрителям и доработаете результат. К финалу подготовите само произведение, авторский текст и материалы для его представления в портфолио или на выставке.

Удачный эксперимент может стать началом произведения. Но дальше возникают новые вопросы: что именно хочется сказать, какие материалы оставить, где показать работу и как понять, что она завершена? На курсе слушатели пройдут этот путь со своим проектом.

В медиа-арте способ показа влияет на саму работу. Одно видео можно смотреть на личном экране или видеть как проекцию на стене. Звук может сопровождать изображение или направлять внимание зрителя в пространстве. Поэтому место, длительность и условия просмотра будем продумывать вместе с содержанием.

Слушатели сформулируют идею, найдут близкие по теме произведения и сделают пробную версию, чтобы проверить самое важное в замысле. Затем организуют просмотр, соберут впечатления зрителей и доработают проект. Будем выбирать такой масштаб, который можно реализовать с доступными инструментами и оборудованием.

Результатом станет законченная медиа-арт-работа с авторским текстом, документацией процесса и инструкцией по показу. Проект можно начать с этюда предыдущего курса или с собственного материала.

• Начинающим медиахудожникам, которые уже проводят технологические эксперименты и хотят довести одну из идей до законченной работы.


• Художникам, дизайнерам, фотографам и авторам видео, у которых есть материал для самостоятельного художественного проекта.


• Студентам творческих направлений, готовящим небольшую работу для портфолио или учебного показа.


• Выпускникам курса «Медиа-арт: технология как художественный материал», которые хотят развить один из созданных этюдов.

Для прохождения нужен опыт небольших самостоятельных работ с выбранной технологией. Проходить первый курс необязательно: можно прийти со своими экспериментами.

6 тематических разделов. Общая длительность — 36 академических часов, или 27 обычных часов учебной работы. Один академический час равен 45 минутам.

• 4 академических часа, или 3 обычных часа, — видеоуроки и разборы примеров;


• 12 академических часов, или 9 обычных часов, — исследование, пробные версии и промежуточные задания;


• 20 академических часов, или 15 обычных часов, — завершение проекта, итоговый показ и документация.

Обучение проходит онлайн, в асинхронном формате: слушатели самостоятельно смотрят записанные уроки и работают над проектом. К каждому этапу прилагаются задания и вопросы для проверки своей работы.

Пробный и итоговый показы слушатель организует самостоятельно для небольшой аудитории. Экранную или браузерную работу можно показать дистанционно. Для инсталляции потребуется доступ к месту, где можно проверить реальное размещение и работу оборудования. Арендовать выставочный зал не нужно.

• Компьютер с доступом к интернету и программы, необходимые для выбранного проекта.


• Умение самостоятельно создавать, редактировать и сохранять материал в выбранном формате.


• Собственные пробы, этюды или исходные материалы, из которых можно развить художественную работу.


• Возможность показать промежуточную версию двум-трем зрителям и записать их впечатления.


• Для инсталляции — доступ к необходимым устройствам и месту для тестовой сборки; для браузерной работы — навыки или знакомые средства ее создания.

Требования к оборудованию зависят от замысла. Можно выполнить проект с помощью компьютера и уже знакомых программ. Освоение сложного программирования, покупка оборудования и создание большой выставочной работы в обязательную программу не входят.

После прохождения курса слушатели смогут:

• Формулировать идею и определять масштаб проекта: описывать вопрос, материал, способ работы и результат, который можно получить с доступными ресурсами.


• Сопоставлять свой замысел с другими произведениями: находить близкие работы и обозначать сходства и отличия собственного подхода.


• Проверять ключевую часть замысла на пробной версии: выбирать, что нужно испытать в первую очередь, и делать вывод о дальнейшей работе.


• Планировать и проверять способ показа: определять роль экрана, звука, пространства, длительности и действий зрителя.


• Дорабатывать проект после просмотра: сопоставлять впечатления зрителей со своим замыслом и выбирать необходимые изменения.


• Завершать и представлять медиа-арт-работу: проводить показ, писать авторский текст и готовить документацию с инструкцией по запуску.

В процессе обучения слушатели выполнят:

• Заявку на проект объемом в одну страницу. Опишут идею, материал, способ работы, предполагаемый опыт зрителя и итоговый формат. Укажут необходимые ресурсы и то, что реально успеть за время курса.


• Подборку из трех-пяти близких произведений с комментариями. Для каждого примера отметят, что полезно для собственного проекта и в чем их подход будет отличаться. Укажут авторов и источники.


• Пробную версию ключевой части работы. Проверят конкретный вопрос: например, заметно ли изменение изображения или срабатывает ли задуманная реакция на действие зрителя. Запишут результат и решение о следующем шаге.


• Схему показа и первый тест. Определят размещение изображения и звука, длительность и порядок взаимодействия. Проведут пробный просмотр или реальную сборку и зафиксируют, что потребовало изменений.


• Разбор обратной связи и доработанную версию. Покажут работу двум-трем зрителям, запишут их наблюдения и выберут изменения. Сохранят примеры до и после доработки и объяснят свои решения.


• Законченную работу и пакет материалов к показу. Проведут итоговый просмотр, подготовят авторский текст, документацию процесса и инструкцию. Укажут источники заимствованных материалов и сведения о согласии участников, если оно необходимо.

1. Какую работу вы хотите создать

Художественный вопрос, материал, формат и доступные ресурсы.

Выбираем идею, которую можно развить в небольшой законченный проект. Определяем, что в ней главное, что понадобится для реализации и от каких частей стоит отказаться ради завершения работы.

2. Как найти место для своей идеи

Близкие произведения, художественный контекст и собственный подход.

Ищем авторов, которые обращались к похожим темам или технологиям. Сравниваем конкретные решения и формулируем, что хотим исследовать по-своему. Отмечаем источники и условия использования чужих материалов.

3. Что проверить в первую очередь

Пробная версия, главный вопрос и технические ограничения.

Находим часть замысла, от которой зависит весь проект. Делаем простой прототип — пробную версию для проверки этой части. Решаем, можно ли продолжать работу в выбранном направлении или нужно изменить подход.

4. Как зритель встретится с работой

Экран, пространство, звук, длительность и взаимодействие.

Продумываем условия показа: что зритель заметит сначала, сколько времени проведет с работой и нужно ли ему что-то делать. Рисуем схему и проверяем ее на практике.

5. Что менять после первого просмотра

Наблюдение, вопросы зрителям, отбор изменений и доработка.

Собираем впечатления и проверяем, не мешают ли технические проблемы восприятию работы. Учимся отличать интересное расхождение интерпретаций от ситуации, когда зритель не слышит звук, не замечает важную часть или не понимает, как запустить произведение.

6. Как завершить и представить проект

Финальная версия, авторский текст, документация и инструкция по показу.

Доводим работу до готовности, проводим итоговый показ и фиксируем результат. Составляем короткое описание идеи и понятную инструкцию, по которой работу можно снова запустить или собрать.

Законченная небольшая медиа-арт-работа в одном выбранном формате: экранное произведение, работа для браузера или камерная инсталляция.

Слушатель реализует проект, проводит итоговый показ и готовит сопроводительные материалы: авторский текст, документацию ключевых этапов и инструкцию по показу. В инструкции указываются необходимые файлы и оборудование, порядок запуска, длительность и важные условия просмотра.

Для инсталляции обязательны реальная тестовая сборка и ее фото- или видеодокументация. Для браузерной работы — проверка запуска и основных действий зрителя. Для экранного произведения — проверка изображения, звука, длительности и воспроизведения в выбранных условиях.

При оценке учитываются связь художественных решений с замыслом, развитие проекта после проб, качество реализации и готовность к повторному показу. Разные интерпретации зрителей сами по себе не означают неудачу: важно, как автор осмыслил обратную связь и что решил с ней сделать.