Работа основана на анализе:
Воропай Л. «Художественное исследование» как симптом: о месте художника в «когнитивном капитализме»
Современные технологии искусственного интеллекта существенно изменили способы производства и восприятия визуальных образов. Если ранее создание художественного произведения требовало профессиональной подготовки, владения техникой и значительных временных затрат, то сегодня генеративные алгоритмы позволяют создавать изображения и тексты с помощью простых текстовых запросов.
Это делает художественное производство доступным для широкой аудитории, радикально снижая порог входа в творческую практику. В результате искусство оказывается в ситуации, где границы между профессионалом и непрофессионалом, автором и пользователем начинают размываться.
Подобные изменения уже не раз происходили в истории искусства. Появление фотографии в XIX веке поставило под сомнение необходимость живописной репрезентации реальности, а развитие цифровых технологий в конце XX века изменило статус изображения, сделав его легко воспроизводимым и тиражируемым. В каждом из этих случаев возникала дискуссия о «конце искусства» [Данто, 1997], связанная с опасением утраты его уникальности и автономии. Однако исторический опыт показывает, что вместо исчезновения искусство трансформируется, адаптируясь к новым технологическим условиям и осваивая их как художественный ресурс.
Распространение искусственного интеллекта вновь актуализирует эти вопросы, но в более радикальной форме. Генеративные модели способны не только воспроизводить существующие визуальные стили, но и создавать новые комбинации образов, которые сложно отличить от произведений, созданных человеком [Миссельхорн, 2023]. Это ставит под сомнение традиционное понимание художественного творчества как исключительно человеческой деятельности, основанной на индивидуальном опыте, интенции и авторском контроле.
В центре данной дискуссии оказывается проблема авторства. Если произведение создается при помощи алгоритма, возникает вопрос: кто является его автором? Человек, задающий текстовый запрос, программист, разработавший модель, или сама система, генерирующая изображение?
Более того, алгоритмы обучаются на больших массивах данных, включающих работы других авторов, что дополнительно усложняет распределение авторских прав и ответственности. Таким образом, авторство перестает быть однозначной категорией и превращается в сложную сеть взаимодействий.
Одновременно с этим меняется и роль художника. Он больше не обязательно является непосредственным создателем визуальной формы, а может выступать в роли организатора процесса, разработчика системы или куратора алгоритмических операций. Это смещение акцента от результата к процессу сближает художественную практику с логикой работы искусственного интеллекта и открывает новые формы взаимодействия между человеком и машиной.
В данном визуальном исследовании рассматривается, каким образом современные художественные проекты осмысляют влияние искусственного интеллекта на искусство. Особое внимание уделяется проблемам авторства, трансформации роли художника и изменению статуса художественного произведения.
Анализ проектов позволяет показать, что искусственный интеллект не приводит к «концу искусства», а становится фактором его переопределения, формируя новые художественные практики и способы работы с изображением.
Глава 1. Дискуссия о «конце искусства» возникает при технологических изменениях
Hito Steyerl — How Not to Be Seen: A Fucking Didactic Educational .MOV File (2013)
Работа представляет собой видеоинсталляцию, выполненную в форме псевдообразовательного фильма. В ней рассматриваются способы «исчезновения» в цифровом пространстве, где изображения становятся повсеместными и контролируемыми. Художница использует визуальный язык инструкций, компьютерной графики и архивных материалов, создавая ироничный комментарий к современной культуре изображений.
Фрагменты фильма.
Проект был представлен в крупных институциях современного искусства и стал одной из ключевых работ, посвященных цифровой визуальности. В нем поднимается проблема тотальной видимости и зависимости человека от технологий производства изображений.
Инсталляции.
Данная работа связана с тезисом о «конце искусства», поскольку демонстрирует, как изменение технологий влияет на саму природу изображения. Стейерл показывает, что изображение больше не является уникальным художественным объектом, а становится частью цифрового потока данных. Это вызывает сомнения в традиционных представлениях об искусстве, но не уничтожает его, а переводит в новую форму критического анализа медиареальности.
Глава 2. Искусственный интеллект ставит под вопрос роль художника
Ian Cheng — BOB (Bag of Beliefs) (2018–2019)
Проект представляет собой живую цифровую симуляцию, в которой персонаж развивается в реальном времени. Поведение системы не полностью контролируется художником и зависит от алгоритмов и внутренних процессов симуляции.
Работа демонстрируется как инсталляция, где зритель наблюдает за развитием системы, не имея возможности предсказать результат. Таким образом, произведение существует как процесс, а не как фиксированный объект. Это соответствует современным представлениям об искусстве как системе, а не вещи [Бурдье, 1996].
Процесс развития системы цифровой симуляции.
Проблема, с которой работает художник, — это утрата полного контроля над произведением. В традиционном искусстве автор определяет конечный результат, тогда как здесь он создает условия, в которых система действует самостоятельно.
Демонтрация проекта.
Этот проект напрямую иллюстрирует тезис о трансформации роли художника. Художник становится не создателем изображения, а разработчиком системы, в которой оно возникает. Это сближает художественную практику с логикой искусственного интеллекта и ставит под вопрос привычное понимание авторства.
Глава 3. Алгоритмы становятся художественным инструментом
Casey Reas — Process series (2004–…)
Серия работ основана на использовании программного кода как основного художественного медиума. Художник создает алгоритмы, которые генерируют визуальные композиции, меняющиеся в зависимости от заданных параметров.
Кадры из предварительной обработки.
Произведения не являются статичными изображениями, а представляют собой результат выполнения программы. Каждый запуск алгоритма может приводить к новому визуальному результату.
Инсталяции системы произведения искусства.
Основная проблема, с которой работает автор, — это смещение акцента с ручного создания изображения на разработку правил его генерации. Художник создает не саму форму, а систему, которая ее производит.
