Автопортреты Альбрехта Дюрера: путь от ремесленника к творцу
Концепция
Альбрехт Дюрер был новатором своего времени: он первым начал систематически писать автопортреты, тем самым утвердив новый жанр в изобразительном искусстве. Но что самое важное — он первым осмелился поставить художника на одну ступень с Богом.
С древних времён люди создавали портреты. То, кого изображали на этих портретах, показывает, что было важно для людей той или иной эпохи. Первые портреты посвящались божествам и святым, затем — представителям высших сословий. Перелом в портретном искусстве наступил в эпоху Ренессанса, когда художники заинтересовались не только изображением простого человека со всеми его недостатками и достоинствами, но и своим собственным образом.
Мне интересно рассмотреть эволюцию, произошедшую в творчестве Альбрехта Дюрера, ведь в его, казалось бы, незамысловатых автопортретах скрыт глубокий философский путь — путь от сына ремесленника до Творца, осмелившегося назвать себя «вторым после Бога».
Данное визуальное исследование позволит раскрыть процесс трансформации восприятия Дюрера как художника и его представлений о своём месте в мире. Его автопортреты послужат основой для анализа того, как он находит в себе божественное начало, становясь не просто мастером, но и духовным творцом, чьё искусство выходит за рамки привычного понимания автопортрета.
Для более глубокого понимания символов и смыслов, заложенных в автопортретах Альбрехта Дюрера, исследование будет опираться на искусствоведческие статьи, монографии и комментарии, что позволит расширить контекст и рассмотреть его творчество через призму культурно-исторического фона той эпохи. Важным аспектом станет анализ материалов, в которых проводятся параллели между образом Дюрера и образом Христа, что поможет выявить философскую основу его работ. Особенно значимо восприятие художника как божественного творца, что отражает не только его личную трансформацию, но и глобальные изменения в понимании роли художника в обществе. Это рассмотрение будет служить основой для анализа его автопортретов как философского высказывания.
Кроме того, для исследования будут отобраны автопортреты Дюрера, выполненные в разные периоды его жизни, чтобы проследить хронологическую эволюцию образа художника. Хронологический принцип позволяет видеть, как Дюрер меняет подход к автопортрету, отражая в них свои мысли и взгляды на место художника в мироздании.
Ранний период
Первый автопортрет Альбрехта Дюрера, выполненный в 13 лет является отправной точкой в художественном развитии художника.Этот портрет демонстрирует редкую для подростка зрелость в технике и самосознании. Дюрер не только использует серебряный штифт, что свидетельствует о высоком уровне мастерства, ведь штрихи такого карандаша невозможно исправить, но и впервые исследует свой образ, перенося его на бумагу.
«Автопортрет в 13 лет» / Альбрехт Дюрер / 1484
Кроме того, если приглядеться, можно заметить многочисленные исправления карандашом. Дюрер — начинающий художник, однако не боится экспериментировать и учиться на своих ошибках, даже в технике, не допускающей легкого исправления.
«Автопортрет с этюдом руки и подушки» / Альбрехт Дюрер / 1493
«Автопортрет с повязкой» / Альбрехт Дюрер / 1491
Этот портрет, созданный Дюрером в двадцатилетнем возрасте, передает неуверенность и даже уныние автора. Улыбка отсутствует на всех его автопортретах — это отчасти связано с живописной традицией Возрождения, где никто не смеется, а отчасти с меланхоличным характером самого Дюрера.
Автопортрет с чертополохом
На этом портрете мы видим уже молодого начинающего художника, однако первое, что бросается в глаза это черный фон, отсекающий его от какого бы то ни было исторического или географического содержания, Дюрер как бы существует в вечном пространстве.
«Автопортрет с чертополохом» / Альбрехт Дюрер / 1493
Но есть ещё одна вещь, которая очень важна для Дюрера. Он постоянно, на протяжении многих лет, в своих автопортретах намекает на некое сходство своего облика и образа всем хорошо известного персонажа, для которого характерны и этот прямой нос, и чёткий профиль лица, и распущенные по плечам длинные волосы. Пока что это сходство не бросается в глаза, но художник уже его подразумевает.
«Автопортрет с чертополохом» / Альбрехт Дюрер / 1493
Также стоит отметить характерную деталь, подчеркивающую принадлежность Альбрехта Дюрера к художникам Северного Возрождения — символическое присутствие деталей в его изображениях. Неслучайно художник изобразил себя с веточкой чертополоха в руках: таким образом он как бы подчеркивает, что его внутренний мир, его личность — колючая, противоречивая, как этот чертополох.
Нюрнбергский период
В отличие от предыдущего автопортрета, на произведении 1498 года появляется пейзаж, характерный для Италии. Дюрер написал этот портрет после своего путешествия по Италии, где его талант был признан широкой публикой. Скромная одежда ремесленника уступает место изысканному платью дворянина и белым перчаткам. Дюрер показывает, что его социальный статус изменился: теперь он уже не просто начинающий художник-подмастерье, а признанный творец.
«Автопортрет» / Альбрехт Дюрер / 1498
В то же время черты его лица становятся всё более утончёнными и аристократичными. В этом портрете можно заметить сходство с образом Иисуса Христа, однако для художника в этот период важнее было подчеркнуть свою принадлежность к высшему обществу, и поэтому он не акцентирует внимание на религиозных ассоциациях.
«Автопортрет» / Альбрехт Дюрер / 1498
«Автопортрет в одежде, отделанной мехом»
На этом полотне Дюрера сходство с Иисусом Христом становится ещё более выраженным: чёткий профиль лица, распущенные по плечам длинные локоны, мягкая бородка. Однако речь здесь не о физическом сходстве художника и Христа, а о глубоко продуманной жизненной позиции. Художник — это не просто ремесленник, создающий рисунки для состоятельных людей. Он — творец, равный Богу. Вселенная, созданная художником, хоть и меньше Вселенной, сотворённой Богом, однако от этого она не менее значима.
«Автопортрет в одежде, отделанной мехом» / Альбрехт Дюрер / 1500
Этот автопортрет Дюрера скорее напоминает лик, ведь художник изобразил себя в анфас, что было не принято в светских портретах того времени. До сих пор художники во всех странах во все времена изображали смертного человека либо в профиль, либо в три четверти. В анфас же изображался только Бог, и это отчаянная смелость Дюрера, позволившего себе изобразить самого себя, глядящим непосредственно на зрителя.
«Спаситель мира» / Леонардо Да Винчи / 1499—1510, «Автопортрет в одежде, отделанной мехом» / Альбрехт Дюрер / 1500
Примечателен и жест Дюрера — он словно благословляет смотрящего на его портрет. Однако и этого было мало автору: свое полотно он подписал так: «Альбрехт Дюрер — второй после Бога». Смело, не правда ли?
«Автопортрет в одежде, отделанной мехом» / Альбрехт Дюрер / 1500
Важно отметить, что Дюрер вовсе не возомнил себя Богом. Он был образованным человеком и во многом его идеи опирались на богословский трактат Фомы Кемпийского «О подражании Христу». Суть этого произведения заключается в том, что для христианина важно стремиться к подражанию Христу в мыслях, поступках и отношении к миру, что и делал Дюрер.
Автопортрет в образе мертвого Христа
Автопортрет Дюрера в образе мертвого Христа, является одним из самых загадочных произведений художника. Существует версия, что этот рисунок был создан после тяжёлой болезни, когда Дюрер был близок к смерти. В возрасте 33 лет, в момент сильной лихорадки, художник долго лежал в постели, измождённый, и попросил принести зеркало. При слабых силах он всматривался в своё отражение, а после выздоровления, опираясь на увиденное, Дюрер создал этот рисунок, на котором он сам изображён в образе Христа.
«Автопортрет в образе мертвого Христа» / Альбрехт Дюрер /1503
Можно предположить, что, пережив тяжёлую болезнь, Дюрер как бы «примерил» на себя страдания Христа, и этот автопортрет стал его размышлением о судьбе Иисуса. Однако художнику была уготована долгая жизнь, и его путь продолжился.
Позднее творчество
Следующий автопортрет, на котором Дюрер изображает себя обнажённым, также демонстрирует его новаторство и смелость. Художник отходит от традиционных норм самопрезентации, показывая уязвимость и откровенность, что делает этот автопортрет уникальным для своего времени.
«Автопортрет в обнаженном виде» / Альбрехт Дюрер /1509
Кроме того, поза, в которой Дюрер изобразил себя, имеет важное символическое значение. Правая рука изображена до локтя, а левая отведена назад, обнажая лишь плечо, что напоминает позу Христа в сцене бичевания. Складка кожи над правым бедром вызывает ассоциации с раной, полученной Христом на кресте. Живя в эпоху, когда христианская символика была значимой частью европейской культуры, Дюрер, возможно, использовал эту позу, чтобы подчеркнуть своё стремление к месту среди великих мастеров, связывая своё искусство с традицией святых и мучеников служить Богу.
«Бичевание Христа» / Лука Синьорелли /1480, «Автопортрет в обнаженном виде» / Альбрехт Дюрер /1509
Этот автопортрет не является ни живописью, ни гравюрой, а представляет собой наглядное изображение диагноза из письма, которое Дюрер отправил врачу. Надпись сверху: «Там, где жёлтое пятно и куда указывает мой палец, там у меня болит».
«Автопортрет» / Альбрехт Дюрер /1521
Муж скорбей
Позднее, в 1522 году, Дюрер снова обратился к теме обнаженного автопортрета, объективно показав признаки старения: мышцы и кожу, утратившие упругость, постаревшее лицо.
«Муж скорбей» / Альбрехт Дюрер / 1522
Старость Альбрехта Дюрера была полна бед и лишений: любимых учеников арестовали за безбожие, он столкнулся с тяжбами с заказчиками и испытывал материальные трудности. Возможно, именно поэтому последний автопортрет Дюрера носит название «Муж скорбей». Это символичное название вновь сближает художника и Христа, так как оба они оказались на обочине жизни и завершили свои дни в страданиях и без почестей.
Заключение
Творчество Дюрера является ярким примером трансформации художника из ремесленника в самостоятельного творца, обладающего уникальным видением и глубоким пониманием своего места в обществе и искусстве.
Анализ автопортретов показывает, как Дюрер сознательно выстраивал свой образ, отражая не только личные переживания и эмоциональные состояния, но и общественные представления о художественном статусе в начале XVI века. Его ранние работы демонстрируют традиционные ремесленные навыки и даже исследовательский интерес Дюрера к самопрезентации, тогда как более поздние автопортреты заставляют задуматься о равенстве творца и Бога, ведь оба они создают миры. Только мир художника чуть меньше, но от этого он не менее значим чем мир, созданный Богом.
Дюрер: эволюция. Рассказываем истории 13 автопортретов художника [Электронный ресурс] // Artchive. URL: https://artchive.ru/publications/2426~Djurer_evoljutsija_Rasskazyvaem_istorii_13_avtoportretov_khudozhnika (дата обращения: 15.11.2024).
Казарова А. Г., Пестрякова Л. С. Новаторство автопортретов Альбрехта Дюрера // Развитие личности средствами искусства. 2021. С. 256-263.
Костыря М. А. Автопортрет в итальянском и Северном ренессансе: опыт сравнения // Труды исторического факультета СПбГУ. 2013. № 16. С. 147-162.
Петриченко С. Б. Эволюция образа в живописных автопортретах Альбрехта Дюрера // Научная палитра. 2018. № 4. С. 35.
Альбрехт Дюрер. Автопортрет в возрасте 13 лет // Artchive. URL: https://artchive.ru/albrechtdurer/works/348567~Avtoportret_v_vozraste_13_let (дата обращения: 15.11.2024).
Альбрехт Дюрер. Автопортрет с повязкой // Artchive. URL: https://artchive.ru/albrechtdurer/works/472504~Avtoportret_s_povjazkoj (дата обращения: 15.11.2024).
Альбрехт Дюрер. Автопортрет с остролистом. Автопортрет с чертополохом // Artchive. URL: https://artchive.ru/albrechtdurer/works/22453~Avtoportret_s_ostrolistom_Avtoportret_s_chertopolokhom (дата обращения: 15.11.2024).
Альбрехт Дюрер. Автопортрет // Artchive. URL: https://artchive.ru/albrechtdurer/works/10691~Avtoportret (дата обращения: 15.11.2024).
Альбрехт Дюрер. Автопортрет в обнаженном виде // Artchive. URL: https://artchive.ru/albrechtdurer/works/472514~Avtoportret_v_obnazhennom_vide (дата обращения: 15.11.2024).
Альбрехт Дюрер. Муж скорбей. Автопортрет // Artchive. URL: https://artchive.ru/albrechtdurer/works/472580~Muzh_skorbej_Avtoportret (дата обращения: 15.11.2024).
Спаситель мира (Леонардо да Винчи) // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BF%D0%B0%D1%81%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C_%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%B0_%28%D0%9B%D0%B5%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%BE_%D0%B4%D0%B0_%D0%92%D0%B8%D0%BD%D1%87%D0%B8%29 (дата обращения: 15.11.2024).
Спаситель мира // Gallerix. URL: https://gallerix.ru/storeroom/1976942184/N/398118510/ (дата обращения: 15.11.2024).
