Выставка «–»
Внутри выставки «—» отсутствие обретает плотность, способную направлять движение и мысль. Пустота представляется не пассивным «ничто», а действующим принципом. Отсутствие наполнения само по себе формирует структуру и активно влияет на среду, задавая контекст. Иными словами, пустое пространство способно «работать», организуя вокруг себя объекты и смыслы, как рамка организует картину. Отсутствие подчеркивает присутствие: например, паузы в музыке делают слышимой мелодию, а пробелы в тексте структурируют речь. Пустота — это пространство, в которое приглашён зритель. Именно он наделяет её значением. В этом смысле работы Карины Батраченко ближе к ритуалу: важно не то, что именно происходит, а что может произойти в этой пустоте. Созданные произведения — это не объекты, а ситуации.
Пространство встречает посетителя ровным «пульсом»: тканевые панели, спрятанные в оконных проёмах, медленно надуваются и снова отпускают воздух — архитектура дышит, следуя такту общей партитуры.
Путь продолжается вдоль пространственной инсталляции «Светлое место есть» . Каркас покинутого дома, собранный из необработанных балок, обтянут полупрозрачной бумагой; лёгкое дыхание зала заставляет кожу‑бумагу колыхаться, обнажая то скелет, то пустоту между рёбрами. Внутри — серия полотен‑воспоминаний о деревне‑призраке «Подколодье»: отражения подвижных стен, промятых кресел, прораставших сквозь паркет растений. Каждое полотно фиксирует напоминание не столько о прошлом, сколько о попытке найти для него новое значение.
Далее — тактильная секция. Отлитые из пигментного гипса фрагменты недоступных фасадов лежат на низких постаментах. Прикосновение к шероховатой поверхности превращается в ритуал пересечения границы: зритель переводит внешний объект в личное ощущение, а пустота между пальцами и материалом становится минутной точкой контакта.
Финальный зал погружён в перманентный сумрак. На дальней стене проецируется цикл видео, снятых на стыке руин и неосвоенных ландшафтов; кадры растворяются друг в друге, фиксируя миг, когда «ничего» ещё не успело стать «чем‑то». Шум ветра, записанный на месте съёмки, лёгкой вибрацией проходит сквозь пол и возвращает посетителя к ритму начального «вздоха».
Так складывается непрерывная композиция: каждое действие пустоты — вдох, пауза, эхо — бережно передаётся следующему, чтобы снова обнулиться и начать цикл заново. Отсутствие становится метрономом, удерживающим форму в колеблющемся равновесии и превращающим каждую паузу в двигатель непрерывного становления.
0.0
Основной точкой притяжения на выставке становится пространственная инсталляция «Светлое место есть». Она служит убежищем для серии картин, которые отсылают к теме игрового восприятия оставленных мест. На полотнах изображены переработанные воспоминания из поездки в деревню-призрак, которая называется «Подколодье». Заброшенные дома десятки лет служили местом исследования для обитателей деревни и случайных гостей. Стены распадались, мебель переставляли в зависимости от нужд «исследователя», растения переплетались с паркетом. Пустота пространства стала площадкой для получения нового опыта. Каждое взаимодействие со средой уникальное, каждое действие мимолетно, ведь через время поставленный в угол стул может просесть или подкоситься.
Размер работ — 70×140, 30×40, 40×60 Размер дома — 230×200 Метод экспонирования — подвесной (крепеж непосредственно в балки)
Я хотела показать, как пустота становится фоновой и собирает все материальное в одну большую игровую площадку. Этой мысли вторит тотальная инсталляция в виде каркаса дома, который оголяет внутренний «скелет» из неотесанных балок. С внешней стороны дом покрыт полупрозрачной бумагой, которая колышется от прикосновений и позволяет видеть сквозь, угадывая содержимое. Форма домика максимально простая, что отсылает нас к детскости и деталировке. Его воплощения тонкое и хрупкое, с прорехами и пустотами.
0.1
Проект «Там, где тишина становится местом» — делегированный видео-перформанс, исследующий феномен пустоты. Мы привыкли считать пустоту единым, неизменным состоянием, но здесь она представлена как явление многослойное, насыщенное тонкими, почти неуловимыми переходами. Я разбиваю пространство на оставленное (заброшенное здание) и не заселенное (природный ландшафт). Одно, поглощающее следы утраты, другое, предвосхищающее возможность нового.
На пересечении этих состояний оказывается человек, акт его труда и создания, деликатное вмешательство, которое наполняет «ничто» смыслом, возвращая пространству его голос.
Размер полотна — 300×200 Длительность видео — 12 минут Метод экспонирования — подвесной (балка, крепеж, гвозди)
0.2
Объектом моего исследования стал заброшенный микрорайон «Камушки». Эти шатающиеся пятиэтажки обещают снести на протяжении 5 лет. Но они до сих пор стоят и живут совсем другой жизнью, освобожденные от первоначального функционала. Это место превратилось в культурный феномен и мне захотелось его поизучать. Я обратилась к теме энтропии и апокалиптичности современного мира. Потеря идентичности, попытка спрятаться за монолитным заботам придает этим домам человечность. Пространственная пустота перестает быть тянущей и становится свободным полем для реализации.
Фиксация объектов производится с помощью гумбихроматной печати на кальке. Я конструирую портрет места и переношу на плоскость все детали, фасады, текстуры и найденный мусор. Ощущение пустотности достигается с помощью фрагментарной развески, которая оставляет поле для угадывания.
Размер работ — А4, А5 Метод экспонирования — подвесной (кнопки, клейкая лента)
0.3
Я создам проект «Пена», чтобы представить пену как самостоятельный объект. Мне интересны ее свойства. При контакте с телом, пена оседает и покрывает его тонкой пленкой / становится его продолжением. В этих полотнах раскрывается тема призрачности и мимолетности. Нити и прозрачные ткани продолжают пустотный лейтмотив выставки.
Размер 1 полотна — 120×50 Метод экспонирования — подвесной (гвозди и веревки)
0.4
«Унисон» — это медитативная пространственная инсталляция, исследующая пустоту как живое и дышащее явление. Я превращаю фасад пустого здания в подобие легких, которые совершают размеренные вдохи и выдохи. В нескольких оконных проемах на верхних этажах я закрепляю большие полотна полупрозрачной ткани. За этими полотнами устанавливаются небольшие воздуходувки (вентиляторы). Они работают в медленном ритме, поочередно наполняя тканевые паруса воздухом и вновь отпуская его. Благодаря такому циклу возникает эффект «дыхания» здания: ткань то плавно выпячивается из окна наружу, то мягко опадает внутрь пространства. Каждая такая пульсация — это как вдох и выдох архитектуры. Все окна работают синхронно, в унисон, задавая общий ритм.
Длительность видео — 2 минуты Метод экспонирования — одноканальная инсталляция (проекция/телевизор)
0.5
Инсталляция «Сквозь пальцы» представляет собой серию из 5 панелей. Каждая из них отсылает к определенной комнате в моей квартире. Пересборка содержимого следует принципу от частного к общему и раскрывает пространство фрагментарно, оставляя поле для угадывания. Эта инсталляция перекликается с общей темой призрочной пустоты.
0.6
В основе тактильных объектов «Грани» лежит трепет первого знакомства. В Москве есть знаковые заброшенные здания, которые находятся за забором и из-за этого кажутся неприступными. Мне захотелось перенести текстуры их фасадов в плоскость. Иммерсивность действа заключается в первом прикосновении к крыше, фрагменту ступени, окна. Это совершенно интимный момент, как для зрителя, так и для дома. В этой работе закрепляется идея, что незначительность, повседневность, банальность — не бедность, а путь к глубинному. То, что в традиционной эстетике игнорируется как «пустое», здесь становится предметом пристального внимания. Это пустота как откровение повседневности.
Размер работ — 40×40 Метод экспонирования — размещение на постаменте
0.7
Проект «Точка распада» посвящен теме хаоса и энтропии. Граненые стаканы отлитые из полиуретана замирают в воздухе. Фиксируется момент пересечения границы между порядком и разрушением. Некогда бытовое и структурированной пространство зависает в промежуточной/транзитной зоне. Функционал стаканов стирается, вместе с ним и самоцель. Объекты переходят в «идеи» и на первый план выходит «процесс». Только с помощью надстройки реальности и угадывания зритель сможет домыслить катализатор падения стаканов и финальную точку их полета.
Размер работ — 50×15 Метод экспонирования — размещение на постаменте (+подвесной крепеж)
0.8
Работа «Процесс» продолжает тему энтропии и ритуальности. Оставленные следы от вбитых гвоздей на дереве являются визуальной рифмой к слову «поиск». Отсутствие начала и конца этого действа закольцовывает обрывок повествования, заставляя зрителей угадывать контекст. Деревянная панель теряет свою бытовую принадлежность и становится местом приобретенного опыта.
Размер работы — 45×15 Метод экспонирования — крепеж на винтовые крючки
