Лондонская школа
Леон Коссоф, Кинг Кросс, 1964
Содержание
1. Концепция: тема, основатели 2. Художественные принципы 3. Визуальный анализ работ некоторых художников 4. Влияние на современное искусство 5. Список источников
Концепция
Обоснование выбора темы
Меня заинтересовала тема Лондонской школы из-за определенных художников, находящихся внутри неё, так как мне близки их стиль и чувства, которые они хотели передать через холст.
После этого исследования я смогла глубже понять эволюцию авангардизма в Великобритании, а позже — и во всем мире.
Лондонская школа авангардистов представляет собой важное направление в истории искусства, оказавшее значительное влияние на развитие современного искусства. Термин «Лондонская школа» был придуман в 1976 году Р. Б. Китаем, который собрал под своим крылом «изгоев» того времени — художников, которые выбирали индивидуальность, а не общепринятые нормы, передавали язык тела через фигуративную живопись. Будучи выходцами из разных стран и культур, они привнесли в свои работы множество культурных оттенков, давая возможность их последователям полную свободу действий из каждого уголка мира.
Каждый художник школы имел свои отличительные черты. Кософф — художник с изысканным эстетическим вкусом, высоким уровнем интеллекта, нервный, чувствительный, требующий особой концентрации внимания к своим произведениям. Леон пытается найти разницу между одним и другим, проводит невидимые эстетические черты. Творчество Фрэнсиса Бэконна Его работы были настолько смелыми, необычными и рискованными, что другие художники не сразу могли полностью оценить и понять каждую из его картин. Фрэнсис вкладывал в работы свои переживания, страхи и надежды, чем часто шокировал публику. Люсьен Фрейд был одержим своей работой и непредсказуем с кистью в руках. Будучи отшельником, он создавал близкие ему образы в приглушённых тонах, часто откровенные, за что его и осуждали иностранные коллеги, но Люсьен не останавливался.
Люсьен Фрейд, Девушка в постели, 1952
Принцип отбора материала
Для визуального исследования я выбрала работы ключевых представителей Лондонской школы, таких как: Люсьен Фрейд, Фрэнсис Бэкон, Леон Коссоф, Франк Ауэрбах, Майкл Эндрюс. Материал будет отобран на основе его значимости для понимания основных тенденций и художественных приемов этого движения.
Для понимания запросов общества того времени я изучила дополнительные материалы, связанные со второй мировой войной и обнаружила, что это событие сильно повлияло на художников, входивших в круг Р. Б. Китая. Некоторые художники изображали в своих работах ужасы войны, страдания, разрушения и потери. Отдельная часть начала активно участвовать в создании военной пропаганды или использовать свои работы для передачи анти-военных посланий.
Фрэнсис Бэкон, учеба для медсестры с линкора, 1957
Промежуточный итог: В своем исследовании я планирую изучить факторы, которые способствовали появлению нестандартного художественного движения в Англии, узнать его основные концепции и идеи, а также проанализировать методы, которые использовались для достижения определенного воздействия на зрителей. Моя цель — понять, почему художники выбрали изображать реальность и обычных людей в своих работах в эпоху преобладания абстракционизма и падению индивидуальности.
Художественные принципы
Фигуративность
Творцы предпочитали фигуративное изображение, в отличие от абстракционистов своего времени. Они изображали реалистические портреты, пейзажи и сцены из повседневной жизни. Этот стиль обычно требовал высокой степени технического мастерства и считался воплощением таланта художника. Тем не менее, лондонская фигуративная живопись представляла собой совершенно иную концепцию; их произведения отличались от классического реализма.
Эмоциональная глубина
Художников Лондонской школы объединяло стремление изобразить человеческую фигуру — хрупкую, измученную ужасами войны и изувеченную временем. Травматический опыт войны и её страшные последствия побуждали их к исследованию хрупкости человеческого тела. В то время как искусство после Второй мировой войны зачастую пыталось абстрагироваться от пережитой боли, британские художники продолжали переосмыслять пережитое, раз за разом напоминая об уязвимости человека.
Использование цвета и света
Фрэнсис Бэкон, Леон Коссоф, Франк Ауэрбах и Майкл Эндрюс активно экспериментировали с цветом и светом, чтобы добавить картинам насыщенность и глубину. Ведь такие эмоции, как: отчаяние, тревога и возмездие, что были присущи их картинам, можно передать только так.
Техническое мастерство
Невозможно сомневаться в мастерстве художников Лондонской школы, ведь они затрачивали огромное количество усилий на каждую картину. Их всегда выделяло точное воспроизведение форм и текстур, необычные решения с совмещением техник. Леон Коссоф создавал свои шедевры после отбора наилучшей композиции и цвета из девяти предварительных работ, которые уже можно было считать законченными картинами.
Делая еще один микро — вывод, можно сказать что каждый выходец Лондонской школы был мастером своего дела. Объединенные общей стилистикой и жанром, мастера творили невероятное, воплощая свои замыслы на холстах.
Майкл Эндрюс, В ночи
Леон Коссоф
Был ярким представителем Лондонской школы, привнес много нового в понимание живописи того времени
Леон Коссоф, автопортрет, 1967
В автопортрете я вижу сочетание ноток безумия и безмятежности, будто старик, который уже смирился со скорой кончиной.
Леон Коссоф, Детский бассейн, осенний день, 1971
Леон Коссоф создавал свои картины с помощью метода Полокка. Этот метод был разработан одноименным Американским художником, который подразумевал что краску нужно разбрызгать по полотну, создав непредсказуемую поверхность для творчества. Многие издания отмечают, что Леон Коссоф будто лепил из краски на полотне, и удивлялись, почему он не уделяет время скульптуре.
Леон Коссоф, Кейт, 1990
Люсьен Фрейд
Люсьен Фрейд, Отражение (Автопортрет), 1985
Отличался бунтарскими взглядами, неожиданными решениями. Был наставником для многих художников, живущих сейчас.
Люсьен Фрейд, Двойной портрет, 1986
Одна из отличительных черт, которую заметила я, это отрисовка глаз. Люсьен Фрейд передает их глубину, эмоции и ясность взгляда для каждой ситуации, в которой оказываются герои его картин. Его коллеги объясняют это тем, что художник часто наблюдал за людьми на улице, даже иногда подглядывал, изображая собранные образы на холсте.
ЛЮСЬЕН ФРЕЙД Эвакуированный мальчик, 1942 // девушка в темном пальто, 1986
Люсьен создавал свой мир, свою вселенную, в котором было много места и отчаявшимся, и умирающим, и расслабляющимся.
Франк Ауэрбах
Франк Ауэрбах, Автопортрет, 1958
Среди художников, которые повлияли на него, он упоминал Тициана, Микеланджело, Рубенса, Рембрандта, Энгра и Гойю.
Франк Ауэрбах, голова Леона Коссофа, 1954
Франк Ауэрбах создавал удивительные городские пейзажи и живописные потртерты. Его работы выполнены в темных тонах, это было особенностью его мировоззрения и принятия мира.
Франк Ауэрбах, голова Джулии
В его работах я могу отметить утонченность, а также читаемость. Обычно мне сложно увидеть смысл в подобных картинах, но Ауэрбах смог меня удивить.
влияние лондонской школы на современное искусство
Лондонская школа искусств, с ее уникальным подходом к экспериментам и поддержкой новаторства, оказала значительное влияние на современное искусство. Выдающиеся художники, такие как Фрэнсис Бэкон и Люсьен Фрейд, являются яркими примерами выпускников этой школы, чьи работы до сих пор продолжают вдохновлять и волновать зрителей. Их творчество не только отражает дух Лондонской школы искусств, но и продолжает оказывать влияние на многих современных художников, способствуя развитию искусства в новых направлениях и формах выражения.
Майкл Эндрюс
Источники
