Дикий Запад: образы ковбоев в кино XX века
Рубрикатор
1. Концепция 2. Классический вестерн 3. Вестерн-нуар 4. Ревизионистский вестерн 5. Спагетти-вестерн 6. Истерн 7. Заключение 8. Источники
Концепция
На фоне политической и социальной истории Соединенных Штатов, окончанием Гражданской войны, в кинематографе начал стремительно развиваться и распространяться новый жанр — вестерн. До этого вестерн уже славился своей популярностью в литературе на протяжении более сорока лет, поэтому в кино его встретили с распростертыми объятиями. Первым фильмом, вышедшем в жанре вестерн, принято считать работу Эдвина Портера «Большое ограбление поезда» (1903), которая перевернула американское общество с ног на голову. В этом коротком десятиминутном фильме есть кульминационная эффектная перестрелка, которая как раз и установила направление развития этого жанра. Зрители остались в полном восторге, и продюсеры поняли, что нужно продолжать двигаться в сторону вестерна.
«Большое ограбление поезда», 1903, реж. Эдвин Стэнтон Портер
Вестерн — это достаточно клишированный жанр, который не терпит отклонений. Главный герой здесь всегда сильный, грозный мужчина, держащий всех в округе в страхе. Он независим как волк-одиночка, горд и упрям. Всегда вооружен, всегда настороже, всегда собран и готов к перестрелке. Герой не боится испачкать руки, защищая то, что принадлежит ему.
Самое главное, что нужно знать об этом герое — он ковбой. Конечно, ковбои в фильме и ковбои в реальной жизни не имели между собой ничего общего: в нашем мире ковбои занимаются только скотом и стараются держаться подальше от опасности, не многие из них даже держат оружие в руках. То же самое было и раньше: ковбои не участвовали в перестрелках, они даже не видели их. Голливудский ковбой — миф. Почему так сложилось? У этого есть объяснения.
«Большое ограбление поезда», 1903, реж. Эдвин Стэнтон Портер
На фоне нестабильной ситуации в стране был создан данный типаж героя, на которого могли бы равняться люди. Образ ковбоя стал всеобщим идеалом, примером настоящего американского мужчины, который уничтожал всех злодеев, обладал нескончаемой энергией, меткостью и скоростью. Его простота стала его силой, подарившей ему популярность.
Неотъемлемой частью образа были сигареты, высокие сапоги, шляпа, иногда бандана — все это набор отличительных визуальных признаков, без которых невозможно представить ковбоя ХХ века. И на фоне этого ликовали маркетологи, которые использовали ковбоев в качестве рекламы алкогольных и табачных изделий, что приносило им многомиллиардные доходы.
У вестерна, помимо его классической интерпретации, есть другие направления: вестерн-нуар, ревизионистский вестерн, спагетти-вестерн, отдельный жанр истерн. Основная задача моего исследования — разобраться в образах ковбоев в этих направлениях вестерна в кинематографии ХХ века.
«Большое ограбление поезда», 1903, реж. Эдвин Стэнтон Портер
Классический вестерн
Переломным моментом для этого жанра стал 1939 год, когда на экраны вышел фильм «Дилижанс», поскольку эту работу принято считать первым вестерном, ставшим художественным произведением с хорошо прописанным сюжетом.
Ковбой в классическом вестерне не занимается наемным физическим трудом или колонизированием земель, он обретает новый образ. Теперь ковбой — это сильный бесстрашный мужчина-разбойник, который либо будет преследовать бандитов-обидчиков, защищая обездоленных, либо совершать подвиги словно рыцарь ради своей возлюбленной.
«Дилижанс», 1939, реж. Джон Форд
Интересная особенность в этом образе — верх героя напоминает мундир. Это влияет на восприятие персонажа, поскольку происходит ассоциация с благородным солдатом.
«Дилижанс», 1939, реж. Джон Форд
«Дилижанс», 1939, реж. Джон Форд
В целом говоря, одежда достаточно проста: повседневные хлопковые рубашки, шейные платки, обязательно шляпы, иногда встречаются чапы и подтяжки.
Также интересна цветовая палитра. У протагонистов обязательно есть светлый элемент в одежде: либо весь образ в светлых тонах, либо лишь деталь — например, белая шляпа. Светлый цвет передает их намерения, показывает, что они выступают за сторону добра.
«Великолепная семёрка», 1960, реж. Джон Стёрджес
«Великолепная семёрка», 1960, реж. Джон Стёрджес
«Великолепная семёрка», 1960, реж. Джон Стёрджес
«Додж-Сити», 1939, реж. Майкл Кёртиц
«Додж-Сити», 1939, реж. Майкл Кёртиц
Вестерн-нуар
С течением времени, в связи с изменением настроения внутри страны из-за Второй мировой войны и новых веяний в искусстве, жанр начал приобретать новые формы. Теперь вестерны начали проявлять элементы классического нуара. Многих критиков это тревожило и не устраивало, поскольку эти жанры диаметрально противоположны, однако стоит отметить, что нуарность проявлялась скорее не в сюжете фильмов, а в манере повествования (закадровый голос) и в визуальной его составляющей. Например, использовался резкий контраст черного и белого, игра теней. Дикий Запад помрачнел, начал давить своей атмосферой, и это передавало настроение послевоенного общества.
«Случай в Окс-Боу», 1943, реж. Уильям Уэллман
Нуарные фильмы чаще всего были в черно-белом формате, изредка с добавлением цвета, поскольку эта серость помогала изобразить бездушие, отчаяние и суровость жизни.
«Желтое небо», 1948, реж. Уильям Уэллман
Образ ковбоя-рыцаря отходит на второй план, теперь главными героями могут быть и «плохие парни», которые следуют своему кодексу и вызывают тем самым симпатию со стороны зрителей. В их образах это также отслеживается: темная, черная одежда; грозный, усталый взгляд.
«Желтое небо», 1948, реж. Уильям Уэллман
«Случай в Окс-Боу», 1943, реж. Уильям Уэллман
«Желтое небо», 1948, реж. Уильям Уэллман
Герой вестерн-нуара обрел жесткость: теперь он не ищет возлюбленную, не старается следовать высшей цели. Новый жанр мрачен, персонажи более сложные, сама история полна пессимизма. Герой в поиске земных радостей.
«Случай в Окс-Боу», 1943, реж. Уильям Уэллман
«След кота», 1954, реж. Уильям Уэллмен
В кадре всегда есть герои с акцентным черным цветом, который, опять же, подчеркивает трагедию времени.
«Преследуемый», 1947, реж. Рауль Уолш
Ревизионистский вестерн
С течением времени вестерн понемногу начал себя изживать, однако Дикий Запад по-прежнему был полон разнообразия, которое можно было экранизировать. Жанр начал обретать «итальянские» веяния и трансформироваться во что-то новое. Герои меняются еще ярче, абсолютно положительный образ ковбоя остается в прошлом. Теперь персонажи более противоречивые, становятся многогранными. Герои второго плана обретают лица, теперь даже женщины занимают позицию в сюжете и перестают быть лишь любовной наградой для главного протагониста. Даже индейцы, впервые за десятилетия, получают свое право голоса, обретают человеческий облик, показывают свою культуру и мировоззрение, перестают быть дикарями. А власти, напротив, становятся главным злом жанра.
«Дикая банда», 1969, реж. Сэм Пекинпа
«Дикая банда», 1969, реж. Сэм Пекинпа
«Новые» ковбои теперь способны проявлять настоящую жестокость по отношению к врагам, они показывают качества, которые ранее были свойственны только бандитам.
«Дикая банда», 1969, реж. Сэм Пекинпа
«Пэт Гэрретт и Билли Кид», 1973, реж. Сэм Пекинпа
Внешний вид стал более неопрятным, и это отражает их новый образ жизни бандитов и бродяг.
«Бродяга высокогорных равнин», 1972, реж. Клинт Иствуд
Если раньше ковбой ограничивался револьвером и в крайнем случае (например, при кульминационных сражения) герой получал винтовку, то теперь оружие всегда присутствовало в кадре. Также распространился новый «аксессуар» — патронташ.
«Дикая банда», 1969, реж. Сэм Пекинпа
«Пэт Гэрретт и Билли Кид», 1973, реж. Сэм Пекинпа
«Человек с Запада», 1958, реж. Энтони Манн
«Бродяга высокогорных равнин», 1972, реж. Клинт Иствуд
Спагетти-вестерн
Спагетти-вестерн — это самый популярный жанр вестерна. Итальянская массовая культура ХХ века находилась под давлением Америки, что очень влияло на ее развитие. Италия начала перенимать ее особенности и даже не остановилась на самом сокровенном — исконно американских вестернах. Критики за это прозвали их интерпретацию «спагетти», но кто же знал, что именно итальянские фильмы станут самыми популярными в этом жанре.
В спагетти-вестернах утрируются жанровые особенности: ковбой становится словно супергероем или даже самураем, обладает нечеловеческой меткостью, скоростью и ловкостью.
«Хороший, плохой, злой», 1966, реж. Серджио Леоне
«Хороший, плохой, злой», 1966, реж. Серджио Леоне
Главный герой окутан завесой тайны, он скрытен, холоден, загадочен и именно этим привлекателен. Ковбой решителен, он не боится своих врагов, его действия всегда эффектны и заставляют восхищаться им.
«На несколько долларов больше», 1965, реж. Серджио Леоне
«На несколько долларов больше», 1965, реж. Серджио Леоне
Также появляется новый аксессуар — пончо. Ковбой предстает перед нами в новом амплуа. Пончо словно ставит точку в образе загадочности и скрытности, поскольку прячет героя в себе. Также его можно интерпретировать как плащ супергероя.
«За пригоршню долларов», 1964, реж. Серджио Леоне
«Хороший, плохой, злой», 1966, реж. Серджио Леоне
В этом жанре ковбои достигли своего пика: они источают силу, уверенность и харизму.
«За пригоршню долларов», 1964, реж. Серджио Леоне
Истерн
Еще одно интересное направление — истерн. В нем сохранились черты классики, но была важная отличительная черта — оптика была направлена на индейцев, а не ковбоев. Теперь индейцы становились положительными героями, а ковбои — их врагами, что в корне меняло первоначальную концепцию вестерна, где индейцы были главными антагонистами. Зрителю дается возможность узнать индейцев, их настоящих, их культуру, а также увидеть американцев как разрушителей их идеалистического общества.
«Чингачгук — Большой Змей», 1967, реж. Рихард Грошопп
«Человек с бульвара Капуцинов», 1987, реж. Алла Сурикова
Ковбои впервые предстают перед нами в таком свете: неотесанные, неприятные личности, которые растеряли весь свой шарм. Одежда довольно простая, не всегда опрятная и чистая.
«Человек с бульвара Капуцинов», 1987, реж. Алла Сурикова
«Человек с бульвара Капуцинов», 1987, реж. Алла Сурикова
Заключение
Исследование образа ковбоев в вестерне наглядно демонстрирует, как образы этих героев всегда соответствовали настроению времени. Ковбой стал американским символом, символом справедливости и силы. Благодаря им люди находили поддержку и вдохновение, видели в ковбоях личностей, на которых можно равняться.
В наше время ковбои стали архетипичны: они давно вышли за рамки вестерна, и теперь являются героями поп-культуры. Образ ковбоя постоянно переосмысливается, его черты меняются и продолжают подстраиваться под поток времени. Это означает, что ковбои всегда были и будут актуальны для культуры, поэтому можно не ожидать их исчезновения.
Источники
