Российская музыкальная фотография 2014-2024
Музыкальная фотография в России за период с 2014 по 2024 годы прошла значительную трансформацию, что связано как с изменениями в музыкальной индустрии, так и с общими культурными и социальными тенденциями. Этот период стал временем активного развития цифровых технологий, изменилась роль фотографов в музыкальной сфере, появились новые визуальные подходы, отражающие происходящие в индустрии и стране изменения.
Концепция
Исследование направлено на анализ специфики музыкальной фотографии в России за последнее десятилетие через призму творчества трех фотографов, громко заявивших о себе в индустрии: Игоря Клепнева, Антона Ревы и Саши Сахарной. Эти авторы представляют три разных подхода к музыкальной фотографии и документированию музыкальной сцены, что позволяет исследовать эволюцию стилей, технических и художественных решений, а также контекстуальные изменения в индустрии и культуре.
Гипотеза исследования состоит в том, что за период 2014–2024 гг. российская музыкальная фотография претерпела значительные изменения, связанные с развитием цифровых технологий, появлением новых медиа и изменением культурного и социального контекста в музыкальной индустрии и стране в целом. Работы Игоря Клепнева, Антона Ревы и Саши Сахарной демонстрируют эволюцию фотографических стилей и методов съемки, которые подстраиваются под новые реалии визуальной и музыкальной культуры. Эти фотографы по-разному реагируют на изменения в восприятии музыки и артистов аудиторией, однако демонстрируют некоторые общие тенденции в данной сфере.
Исходя из этого главной целью данного исследования становится необходимость выявить основные тенденции развития музыкальной фотографии в России, показать, как преобразовался визуальный язык и способы репрезентации музыкантов и музыкальных событий под влиянием социальных, экономических и культурных изменений в период 2014–2024 гг.
За последние десять лет музыкальная фотография перестала быть только документальным инструментом, став важным элементом самопрезентации артистов, что связано с развитием социальных сетей и возрастающей ролью идентичности и самобытности музыкантов. Влияние цифровой революции (улучшение качества камер, доступность сложных инструментов обработки) и массовое использование мобильных устройств привело к демократизации музыкальной фотографии, но также повысило требования к креативности профессионалов. В связи с этим важно рассматривать музыкальных фотографов не только как специалистов в технических вопросах, но и как опытных психологов, отлично чувствующих своих героев и их стиль, так как именно это помогает привлечь внимание к артисту и его творчеству.
Слева — Игорь Клепнев (источник: https://vk.com/klepnev), по центру — Антон Рева (источник: https://vk.com/reva_anton), справа — Саша Сахарная (источник: https://vk.com/s.saharnaya)
Игорь Клепнев продолжает традиции классической фотографии, при этом придавая им метафорический контекст и экспериментальную графику. Антон Рева экспериментирует с художественными приемами, создавая уникальные образы. Саша Сахарная акцентирует внимание на портретах и личной идентичности музыкантов, что отражает тенденцию к персонализации в медиа.
Примеры работ: 1 — Игоря Клепнева, 2 — Антона Ревы, 3 — Саши Сахарной
Рубрикатор: 1. Введение и концепция 2. Развитие музыкальной фотографии в России в 2014–2024 гг. 3. Игорь Клепнев: съемка музыканта как арт-проект 4. Антон Рева: деформация пространства и экспериментальные техники фотографий в музыкальной индустрии 5. Саша Сахарная: портретная фотография музыкантов и новые формы визуальной репрезентации 6. Заключение
Развитие музыкальной фотографии в России в 2014–2024 гг.
Развитие музыкальной фотографии в России в этот период во многом обусловлено технологическим прогрессом: стала доступной высококачественная техника, появились различные средства пост-обработки, развилась мобильная фотография, переизбыток контента вышел на новый уровень. С 2014 по 2024 годы музыкальная фотография также неразрывно связана и с развитием новых медиа. Instagram (организация Meta признана экстремистской в РФ), VK, TikTok и другие платформы стали важнейшими инструментами для продвижения музыкантов и фотографов. Для успешной карьеры музыкантам стало необходимо не только создавать качественную музыку, но и формировать визуальный облик, который будет активно продвигаться через социальные сети. Так, музыкальные фотографы постепенно стали играть в этом ключевую роль, создавая привлекательные и запоминающиеся образы.
Кроме того, в 2014–2024 годы музыкальная индустрия России пережила много нововведений (иное звучание, «новая школа» в реп-индустрии, мультимедийные фестивали и большая конкуренция), что также сказалось на музыкальной фотографии. Произошли изменения в культуре, в музыкальной индустрии нашли отражение национальные факторы, больше внимания стало уделяться самобытным артистам. На это сильно повлиял расцвет независимой и электронной сцены. Для андеграунд артистов, работающих вне мейнстрима, важна уникальность и самобытность, что отразилось в фотографиях. Это стимулировало развитие более авангардных и экспериментальных подходов в фотографии. Подчеркивать локальные культурные особенности, использовать визуальные символы и национальные мотивы в творчестве некоторых артистов — важная задача для фотографов, работающих в индустрии в последние годы.
На визуальный язык музыкальной фотографии в России в рассматриваемый период влияли мировые тенденции, социальные изменения и уникальный российский контекст.
Многие фотографы продолжили традицию минималистичной съемки и черно-белых снимков, акцентируя внимание на артисте или конкретном визуальном символе и эффекте. Примером могут служить фотографии Игоря Клепнева, который в своих работах мастерски сочетает метафоричность, лаконичность и психоделические мотивы.
Съемка группы «Казускома», фото Игоря Клепнева, 2020 (источник: https://klepnev.com/projects/kazuskoma)
Съемка группы «Казускома», фото Игоря Клепнева, 2020 (источник: https://klepnev.com/projects/kazuskoma)
Фотографы, такие как Антон Рева, активно используют возможности цифровой обработки и экспериментируют с визуальными эффектами. Это привело к созданию фотографий, которые выходят за рамки документалистики и переходят в область цифрового искусства, за счет игры с абстракциями, светом, геометрией и аксид-графикой.
Арт-работы Антона Ревы в экспериментальной технике, 2019, источник: https://vk.com/reva_anton
Арт-работа Антона Ревы в экспериментальной технике, 2019, источник: https://vk.com/reva_anton
Студийные съемки с акцентом на персоналии артиста и яркой пост-обработкой стали важным направлением музыкальной фотографии. Фотографы, такие как Саша Сахарная, создают тщательно продуманные образы, подчеркивающие индивидуальные особенности музыкантов и их имидж, а после при помощи графических инструментов преобразуют обычную съемку в искусство.
Съемка группы PINQ, фото Саши Сахарной, 2023, источник: https://vk.com/s.saharnaya
Игорь Клепнев, Антон Рева и Саша Сахарная, несмотря на различия в подходах и стилистике, используют определенные визуальные коды, символику и пост-обработку, которая отражает не только особенности музыкальной сцены, но и культурный контекст России за рассматриваемый период.
Игорь Клепнев: съемка музыканта как арт-проект
Игорь Клепнев, один из самых значимых российских музыкальных фотографов последних лет, активно работает с культурными кодами и визуальными образами. Его творческий метод отличается тонким пониманием музыкальной идентичности, а его фотоработы стали воплощением новой эстетики, формирующей и отражающей современные тенденции в российской музыкальной фотографии. В своем интервью для издания ИМИ Клепнев неоднократно подчеркивает, что российская культура нуждается в осмысленном визуальном языке, который не будет копировать западные шаблоны, а строить собственную, уникальную образность.
Цикл работ Игоря Клепнева о женской природе и балансе между формой и деконструкцией, 2023, источник: https://klepnev.com/info
Творческий метод Клепнева
Одной из главных черт его подхода является глубокая интеграция в музыку артистов, с которыми он работает. Для него важна не просто передача внешнего образа артиста, а попытка визуализировать ту внутреннюю сущность, которая заложена в звучании и тексте. Клепнев описывает это как «синергию», где фотография становится продолжением звукового ряда, фиксируя атмосферу песни в визуальном ряде.
«Моя задача — помогать музыканту визуализировать образ, который заложен в атмосфере звучания»1
Коллаборация с казахским музыкантом Масло черного тмина, фото Игоря Клепнева, 2023, источник: https://vk.com/igorklepnev
Эта цитата отражает ключевой подход фотографа: он не просто снимает музыкантов, а помогает им доформулировать свою уникальность и закрепить ее визуально. Примером может послужить съемка Игоря для Айдына Нуралина (Масло черного тмина). В ней он постарался максимально точно отразить как личность музыканта, так и его видение собственного творчества через разные визуальные образы (вороны и капюшон) и эффекты (длинная выдержка и размытый силуэт).
Коллаборация с казахским музыкантом Масло черного тмина, фото Игоря Клепнева, 2023, источник: https://vk.com/igorklepnev
Одним из его новаторских решений является акцент на культурных корнях и уникальных чертах артистов, с которыми он работает. Он критически относится к музыкантам, которые копируют западные образы, считая это проявлением поверхностного подхода: «Со многими российскими музыкантами я не могу работать. Часто все это выглядит как косплей, как игра в переодевание»2. По его мнению, настоящий артист должен искать свои корни и на их основе выстраивать уникальный визуальный стиль. Этот принцип работы Клепнева привел к тому, что его фотографии стали отражением локальной культуры, и многие музыканты, с которыми он сотрудничал, смогли выразить свою идентичность через его визуальные решения.
2Художник Игорь Клепнев — о российском культурном коде, создании обложки в Zoom и работе с западными артистами // Сайт i-m-i.ru. 25 июня 2021. (URL: https://i-m-i.ru/post/klepnev-interview) Просмотрено: 21.11.2024.
Съемка Хаски в Улан-Удэ, фото Игоря Клепнева, 2022, источник: https://vk.com/igorklepnev
Еще одним из наиболее примечательных аспектов творчества Игоря Клепнева является его умение создавать визуальные образы с глубокими культурными и историческими отсылками. Он активно использует оммажи — стилистические цитаты или отсылки к работам других художников и фотографов. Например, сцена с Хаски, обмотанным веревкой, является оммажем японскому фотографу Эйко Хосоэ и его знаменитой работе «Наказание розгами». Клепнев отмечает, что важен баланс между оммажем и плагиатом: оммаж, по его мнению, это тонкий намек, который не нарушает уникальности и самобытности работы. Этот пункт расширяет возможности российской музыкальной фотографии за счет интеграции художественных элементов.
Кадр из клипа Хаски «Поэма о родине», режиссер Игорь Клепнев, 20186 источник: https://www.youtube.com/watch?v=TiDZHgzpxTw
Стилизация и игра с контрастами — еще один важный элемент его творчества. Он создает образы, которые на первый взгляд могут казаться эстетически привлекательными, но при внимательном рассмотрении раскрываются как нечто противоположное первоначальному видению. Клепнев считает этот прием способом показать многослойность реальности: за внешней красотой часто скрывается грязь и разложение, что заставляет зрителя задуматься о двойственности представленных образов.
Обложка для трека Хаски — Животворящий флоу, фото Игоря Клепнева, 2018. Натюрморт, созданный из мусора и окурков, контрастирующих с общей красотой композиции, источник: https://klepnev.com/covers
Игорь Клепнев использует много символов и метафор при работе с музыкальными обложками. Яркие образы на картинке зачастую связаны с тем, как фотограф видит музыканта и его работу. Именно его обложки оказали значительное влияние на российскую музыкальную фотографию последнего десятилетия.
Обложки для альбомов и синглов исполнителя Хаски, снятые Игорем Клепневым с 2017–2024 гг. Источник: https://vk.com/igorklepnev
Обложки для исполнителя Масло черного тмина, снятые Игорем Клепневым за 2019–2023 гг, источник: https://vk.com/igorklepnev
Изменение стиля с 2014 по 2024 годы
Начиная с 2014 года стиль Игоря Клепнева претерпел изменения. Ранние работы были более простыми по композиции и акцентировались на документальной фиксации артистов. Однако с течением времени его стиль стал более сложным и концептуальным. К 2024 году Клепнев всё больше внимания уделяет символизму и многоуровневым композициям, где каждый элемент имеет значение.
Одним из ярких примеров полного погружения в творчество артиста можно считать его работу над обложками группы Shortparis, в которых всегда заложен метафорический образ. Каждая из представленных ниже работ — искусство, причем перформативное.
Обложки для треков и альбома группы Shortparis, снятые Игорем Клепневым с учетом их концептуальной задумки в период с 2019–2022 гг. Источник: https://vk.com/igorklepnev
Творчество Игоря Клепнева оказало значительное влияние на развитие музыкальной фотографии в России. Его акцент на уникальности артистов и использование локальных культурных кодов стали важными трендами, а его подход к оммажам и символизму также вдохновил новое поколение фотографов, которые ищут связь между локальной идентичностью и глобальными художественными трендами. Клепнев сумел создать уникальный язык музыкальной фотографии, который через метафоры сочетает в себе элементы как местной, так и мировой культур.
Антон Рева: деформация пространства и экспериментальные техники фотографий в музыкальной индустрии
Антон Рева — один из наиболее новаторских российских фотографов последнего десятилетия, чье творчество значительно повлияло на развитие музыкальной фотографии и визуальной культуры в целом. В основе его метода лежит стремление к исследованию границ между цифровым и аналоговым, контролируемым и случайным, что превращает его работы в особую форму визуальной поэзии. Рева активно использует глитчи и цифровые искажения как художественный инструмент, что стало одной из ключевых тенденций, которую он ввел в российскую фотографию.
Арт-работы Антона Ревы в экспериментальной технике, 2019, источник: https://vk.com/reva_anton
Творческий метод Антона Ревы
Основой творческого подхода Антона Ревы является концепция деструктивного искусства, вдохновленная дадаизмом и коллажными практиками. Он осознанно стремится разрушить традиционные эстетические нормы ради создания новых образов, используя ошибки и сбои как часть художественного процесса. Для Ревы глитч становится не просто техническим дефектом, а средством выражения — способом зафиксировать момент неуловимого контакта с реальностью.
Съемка для Face*, фотограф Антон Рева, 2021, источник: https://www.instagram.com/savemymind?igsh=MjM3anhraG1ucHdm (организация Meta признана экстремисткой)
*Иван Дремин (Face) признан иноагентом
«Глитч — это сложный поэтический образ»2
Съемка для Face*, фотограф Антон Рева, 2021, источник: https://www.instagram.com/savemymind?igsh=MjM3anhraG1ucHdm (организация Meta признана экстремисткой)
*Иван Дремин (Face) признан иноагентом
Одной из ключевых инноваций, которые Антон Рева принес в российскую музыкальную фотографию, стало использование глитча и цифровых искажений как полноправного художественного инструмента. Это позволило ему выйти за рамки традиционной фотографии и превратить свои работы в своего рода визуальные инсталляции, где фотография становится частью более сложного многослойного процесса. Он сам отмечает, что его целью является создание «другой реальности», что подразумевает использование смешанных техник, инсталляций и коллажей для создания уникальных образов. Особенно интересно и необычно подобные техники смотрятся в обложках музыкальных альбомов, которые оформляет Антон Рева.
Слева — финальная обложка для альбома Saluki — Властелин Калек, справа — наработки. Фото и обработка: Антон Рева, 2019, источник: https://genius.com/albums/Saluki/Lord-of-the-cripples
Серия с артистом PHARAOH. Слева — обложка для трека «УЗЫ МОБА», по центру — обложка для трека «Убийца», справа — обложка для EP «REDЯUM», фото Антон Рева, 2018. Источник: https://vk.com/nadadaspace
Еще одной важной инновацией Ревы является его внимание к процессу восприятия изображения. Он стремится не только показать зрителю фотографию, но и вызвать у него новые чувства. Это стремление сделать фотографию интерактивной и многослойной за счет использования цифровых и ручных средств, стало важным новаторством Антона и изменило понимание российской музыкальной фотографии. Работы Ревы — это визуальное воплощение новых форм взаимодействия между зрителем и искусством.
Музыкальные обложки Антона Ревы для исполнителей Saluki, OQJAV, Feduk, Face*, Мальбэк и Макулатура, 2018–2022 гг., источник: https://www.instagram.com/savemymind?igsh=MjM3anhraG1ucHdm *
*Иван Дремин (Face) признан иноагентом *Организация Meta признана экстремистской на территории РФ
Разработка афиш для Пасош — Тур «Больше денег», фото и редактура Антона Ревы, 2018, источник: https://vk.com/nadadaspace
Его исследование взаимодействия цифрового и физического мира стало основой для развития направления в российской фотографии, где фотографы все больше экспериментируют с технологией и материалами. Рева исследует, как цифровое изображение может видоизменяться в физическом воплощении через несколько стадий обработки. Эти эксперименты с печатью, цифровыми и аналоговыми техниками открыли новые горизонты для фотографов, работающих на стыке технологий и искусства.
«Самая сложная штука — это понять, как диджитал реагирует, [вступая в контакт] с физическим. Как цифровое откладывается в аналог»3
Этапы создания визуального образа (ключа) для обложки альбома Feduk — В тон улицам. Эскиз и разработка — Антон Рева, 2022, источник: https://www.instagram.com/savemymind?igsh=MjM3anhraG1ucHdm *
Эволюция стиля Антона Ревы (2014-2024)
В начале его карьеры можно было заметить влияние дадаистских идей, а к 2024 году его работы стали более поэтичными и метафорическими, что связано с его постоянным поиском новых визуальных форм и методов взаимодействия с изображением.
К середине 2020-х годов Рева всё активнее использует мультимедийные техники, комбинируя фотографию с элементами видеоарта, коллажа и инсталляции. Его работы становятся всё более многослойными, с явными отсылками к различным культурным и философским концепциям. Рева использует фотографии как инструмент для исследования глубинных, часто скрытых аспектов человеческого восприятия. Например, Антон при съемке клипов использует различные техники и вставляет в диджитал формат элементы ручной графики. Из раскадровки такого видео получается хороший промо-формат для артиста.
Раскадровка клипа Feduk — Diss, режиссер/фотограф Антон Рева, 2022, источник: https://www.youtube.com/watch?v=qgHNk5SMeqM
Антон Рева оказал значительное влияние на развитие музыкальной фотографии в России, привнеся в неё элементы концептуального искусства и деструктивной эстетики. Его эксперименты с глитчами и цифровыми искажениями вдохновили новое поколение фотографов на использование подобных приемов. Его подход к фотографии как к форме визуальной поэзии также нашел отклик среди художников, стремящихся к более глубокому и многослойному восприятию музыкальных образов.
Творчество Антона Ревы не только расширило границы музыкальной фотографии, но и сделало её важной частью современного искусства, где цифровые технологии и традиционные методы создают новые связи и смыслы.
Саша Сахарная: портретная фотография музыкантов и новые формы визуальной репрезентации
Саша Сахарная — один из ключевых фотографов, оказавших значительное влияние на российскую музыкальную фотографию в последние десять лет. Ее творчество, погруженное в мир визуальных экспериментов и необычных решений, изменило представление о музыкальной фотографии, особенно в жанре хип-хопа. Стиль Сахарной — это сочетание тёмной, мрачной эстетики с яркими контрастами и глубоким психологизмом.
ANIKV в фотосессии, приуроченной к выходу альбома «Broken season», фото Саши Сахарной, 2023, источник: https://vk.com/s.saharnaya
«Фотография — это длинная цепочка из видения и стиля фотографа, внешности героя, света, пространства, где происходит съемка, и огромной команды. Если убрать хоть одно звено, получится всегда по-другому»4
Творческий метод и новаторские решения
В основе творческого метода Саши Сахарной лежит принцип визуального восприятия мира. В интервью для издания Афиша.Daily она подчёркивает, что на 99% является «визуалом», то есть воспринимает и запоминает информацию через образы, свет и детали, а не через сюжет или события5. Это отражает её уникальный подход к фотографии: внимание к мельчайшим визуальным элементам, которые складываются в цельную картину. Её работы нельзя свести только к техническим параметрам съёмки или постановке света — это синтез стиля фотографа, личности героя и атмосферы съёмки.
5«Прокачиваю некромантию и коплю тучу скелетов»: любимые «Герои» Саши Сахарной // Сайт daily.afisha.ru. 24 ноября 2022. (URL: https://daily.afisha.ru/games/24715-prokachivayu-nekromantiyu-i-koplyu-tuchu-skeletov-lyubimye-geroi-sashi-saharnoy/) Просмотрено: 21.11.2024.
Съемка PHARAOH, фото Саши Сахарной, 2021, источник: https://vk.com/s.saharnaya
Особое внимание к деталям, игра со светом и творческая свобода позволяют ей создавать глубоко художественные изображения, которые не похожи на привычные снимки. Важной составляющей её метода является отказ от типичного отношения «заказчик-клиент». Сахарная стремится к творческому сотрудничеству с музыкантами, из-за чего возникает особая атмосфера, которая чувствуется даже через фотографию. Подобный тандем сформировался у Саши во время работы с Ромой Худяковым (Loqiemean) над обложкой для альбома «Сожги этот альбом».
Обложка Loqiemean — «Сожги этот альбом», фото — Саша Сахарная, 2019, источник: https://vk.com/s.saharnaya
«Это был очень крутой опыт — с Ромой и его командой работалось прекрасно. Идея со связыванием принадлежала Роме, он изучал эту тему. Тогдашний его менеджер, Денис Рощев, тоже глубоко в нее погрузился: когда мы встречались и обсуждали обложку, он предлагал даже сходить на вечеринку по связыванию, чтобы проникнуться эстетикой»6
Детали работы со съемок обложки Loqiemean — «Сожги этот альбом», фото — Саша Сахарная, 2019, источник: https://vk.com/s.saharnaya
Влияние на российскую музыкальную фотографию
Творчество Сахарной привнесло в российскую музыкальную фотографию ряд тенденций, одной из которых является эстетизация мрачности и ужаса. Её работы часто сравнивают с фильмами Тима Бёртона и Дэвида Линча (ее любимые режиссеры) — они погружают зрителя в странный, темный мир, насыщенный мистическими образами и героями с «изъянами». Этот подход стал особенно популярным в российской рэп-индустрии, где ценятся мрачные образы и загадочность. Именно дарк-атмосфера нравится молодым артистам, так как помогает лучше всего отразить их жесткий и «бандитский» стиль.
Важным вкладом Сахарной в развитие музыкальной фотографии является также её стремление к оттачиванию собственного уникального стиля. Это утверждение перекликается с её философией.
Съемка исполнителя Три дня дождя, фото Саши Сахарной, 2023, источник: https://vk.com/s.saharnaya
«Мы все уникальны, и у каждого есть свой неповторимый стиль, который нужно прочувствовать и передать в своих работах. Ведь фотографии — некое отражение нас самих»7
Ещё одна важная тенденция, которую Сахарная привнесла в музыкальную фотографию, — это отказ от строгих рамок. Она подчеркивает, что не любит, когда её ограничивают в творческих решениях, предпочитая свободу в работе. Это особенно проявляется в её сотрудничестве с артистами, где единственным, по ее словам, требованием зачастую является: «чем страннее и необычнее — тем лучше»8.
8«Мрачная эстетика, отсылки к творчеству Дэвида Линча и звание главного фотографа рэп-индустрии: Саша Сахарная о таланте, работе с Pharaoh и поиске своего стиля // Сайт peopletalk.ru. 06 июля 2022. (URL: https://peopletalk.ru/article/mrachnaya-estetika-otsylki-k-tvorchestvu-devida-lincha-i-zvanie-glavnogo-fotografa-rep-industrii-sasha-saharnaya-o-talante-rabote-s-pharaoh-i-poiske-svoego-stilya/). Просмотрено: 21.11.2024.
Обложки для исполнителей OFFMi, Казускома, Markul, Saluki, Lil Krystalll, Dequine, Мальбэк, White Punk, фото Саши Сахарной, 2017–2023 гг. Источник: https://vk.com/s.saharnaya
Стиль Саши Сахарной с 2014 по 2024 менялся незначительно, так как она достаточно рано поняла, в какой стилистике ей стоит работать. Она не шла за мейнстримом и смогла сформировать собственный визуальный стиль. Тёмная эстетика и концептуальный подход стали ее главной нишей. Однако если в начале своей карьеры Саша больше сосредотачивалась на создании художественных портретов, играя со светом и тенью, то постепенно её стиль эволюционировал в сторону более сложных визуальных решений, где художественные коллаборации переплелись с ее личным видением.
Творчество Саши Сахарной оказало значительное влияние на российскую музыкальную фотографию, превратив её из утилитарного инструмента продвижения в форму самостоятельного искусства. Её подход к созданию визуальных образов для музыкальных релизов — это не просто оформление, а полноценное художественное высказывание, где фотография становится неотъемлемой частью музыкального продукта. Её работы разрушили стереотипы и открыли новые возможности для фотографов, работающих с музыкантами, вдохновляя их на поиск уникального стиля и творческое сотрудничество.
Заключение
Музыкальная фотография в России за период с 2014 по 2024 годы эволюционировала, отражая изменения как в музыкальной индустрии, так и в технологической и культурной сферах. Фотографы, такие как Игорь Клепнев, Антон Рева и Саша Сахарная, каждый своим уникальным стилем и подходом, способствовали становлению новых визуальных кодов и приемов в музыкальной фотографии, отразив как локальные, так и глобальные тенденции.
Анализ музыкальных работ трех рассматриваемых авторов показал, что на главный план выходят не просто фотографы, снимающие артистов в студии или на открытом воздухе, а художники с собственным видением и отказом от строгих рамок. Именно они превращают обычную презентацию альбома или промо артиста в арт-проекты, придавая им концептуальный формат. Это значительно влияет на имидж музыканта, так как становится заметна его внутренняя энергия. Как следствие, музыка воспринимается иначе, когда за ней стоит человек с уникальным мировоззрением. Благодаря индивидуальному подходу, глубокому психологизму и художественной выразительности создаётся абсолютно новый тип музыкальной фотографии. Универсальные художники с собственным стилем — вот главное новаторство и открытие в данной индустрии.
Исследование показало, что за десятилетие 2014–2024 годов музыкальная фотография в России стала больше, чем просто документирование музыкальных событий. Она превратилась в важный инструмент самопрезентации музыкантов, формируя визуальные образы, которые отражают их творческую идентичность и помогают выделиться на фоне конкурентов.
Встречают по одёжке, а включают по обложке [статья] // Сайт dzen.ru. 24 мая 2023. (URL: https://dzen.ru/a/ZG3HGJYEgGNcAKdZ). Просмотрено: 20.11.2024.
Как фотографировать Miyagi & Andy Panda, Хаски и Хабиба, не считая себя фотографом [интервью] // Сайт the-flow.ru. 11 июня 2020. (URL: https://the-flow.ru/features/igor-klepnev-interview). Просмотрено: 19.11.2024.
Масло черного тмина в новой съемке Игоря Клепнева [интервью] // Сайт daily.afisha.ru. (URL: https://daily.afisha.ru/music/25259-maslo-chernogo-tmina-v-novoy-semke-igorya-klepneva-premera-na-afishe-daily/). Просмотрено: 19.11.2024.
Мрачная эстетика, отсылки к творчеству Дэвида Линча и звание главного фотографа рэп-индустрии: Саша Сахарная о таланте, работе с Pharaoh и поиске своего стиля [интервью] // Сайт peopletalk.ru. 06 июля 2022. (URL: https://peopletalk.ru/article/mrachnaya-estetika-otsylki-k-tvorchestvu-devida-lincha-i-zvanie-glavnogo-fotografa-rep-industrii-sasha-saharnaya-o-talante-rabote-s-pharaoh-i-poiske-svoego-stilya/). Просмотрено: 21.11.2024.
«Ошибка воспроизведения» — другая реальность в образах Антона Ревы [статья] // Сайт cameralabs.org. (URL: https://cameralabs.org/aeon/anton-reva/albom). Просмотрено: 21.11.2024.
Прокачиваю некромантию и коплю тучу скелетов»: любимые «Герои» Саши Сахарной [интервью] // Сайт daily.afisha.ru. 24 ноября 2022. (URL: https://daily.afisha.ru/games/24715-prokachivayu-nekromantiyu-i-koplyu-tuchu-skeletov-lyubimye-geroi-sashi-saharnoy/). Просмотрено: 21.11.2024.
Саша Сахарная — Хип-хоп в фотографии [статья] // Сайт dzen.ru. 18 октября 2022. (URL: https://dzen.ru/b/Y051DlG51hitumG0). Просмотрено: 21.11.2024.
Саша Сахарная — главный фотограф нового рэпа. Она рассказала истории 10 обложек [интервью] // Сайт the-flow.ru. 25 марта 2020. (URL: https://the-flow.ru/features/saharnaya-intervew-2020). Просмотрено: 21.11.2024.
Художник Игорь Клепнев — о российском культурном коде, создании обложки в Zoom и работе с западными артистами [интервью] // Сайт i-m-i.ru. 25 июня 2021. (URL: https://i-m-i.ru/post/klepnev-interview). Просмотрено: 21.11.2024.
«Это круто — делать вместе что-то странное и никому не нужное». Художник Антон Рева — о поэзии глитчей и соавторстве с братом-подростком [интервью] // Сайт knife.media. (URL: https://knife.media/reva-brothers/). Просмотрено: 19.11.2024.
https://genius.com/albums/Saluki/Lord-of-the-cripples (дата обращения 20.11.2024)
https://lepere.com/blogs/quartier/anton-reva-1 (дата обращения 20.11.2024)
https://m.vk.com/wall-116721788_8442?z=photo-116721788_457240403%2Falbum-116721788_00 (дата обращения 20.11.2024)
https://newradio.ru/news/malbek-vozvrashchaetsya-na-stsenu-spustya-5-let (дата обращения 20.11.2024)
https://photoplay.ru/instructors/sasha_saharnaya.html (дата обращения 21.11.2024)
https://cameralabs.org/aeon/anton-reva/albom (дата обращения 20.11.2024)
https://www.instagram.com/savemymind?igsh=MjM3anhraG1ucHdm (организация Meta признана экстремисткой) (дата обращения 19.11.2024)
https://genius.com/albums/Face/Barbarian (дата обращения 19.11.2024)
https://genius.com/albums/Face/Krazy (дата обращения 19.11.2024)
https://band.link/nina (дата обращения 19.11.2024)
https://klepnev.com/projects/kazuskoma (дата обращения 19.11.2024)
https://www.youtube.com/watch?v=TiDZHgzpxTw (дата обращения 19.11.2024)
https://zvuk.com/track/84429257 (дата обращения 19.11.2024)
https://dzen.ru/a/ZG3HGJYEgGNcAKdZ (дата обращения 20.11.2024)
https://klepnev.com/ (дата обращения 20.11.2024)
https://lmusic.kz/mp3/feduk-diss/92415 (дата обращения 20.11.2024)
https://music.yandex.ru/album/23688532 (дата обращения 20.11.2024)
https://vk.com/klepnev (дата обращения 20.11.2024)
https://vk.com/nadadaspace (дата обращения 20.11.2024)
https://vk.com/reva_anton (дата обращения 20.11.2024)
https://www.youtube.com/watch?v=qgHNk5SMeqM (дата обращения 20.11.2024)
https://vk.com/s.saharnaya (дата обращения 21.11.2024)
